Reseña de Moses the Black: el thriller de redención de Curtis Jackson combina crimen y gracia con un mensaje religioso atemporal

Es inusual que los thrillers policiales basen directamente sus tramas en la historia de vida de un santo, especialmente cuando se trata de su viaje de arrepentimiento. Esto es aún más sorprendente cuando la película se centra en un gángster del siglo IV que luego se convirtió en santo (la misma figura que da nombre a la película) y la sitúa en el contexto del crimen organizado de Chicago de hoy en día.

El rapero y productor 50 Cent y la cineasta Yelena Popovic estrenaron recientemente Moses the Black, una película que ofrece una nueva visión de la historia del santo. En lugar de una biografía completa, la película se centra en el viaje hacia la redención y el crecimiento espiritual. Con actores negros en ascenso junto al veterano Omar Epps, la película es poderosa y estimulante, y deja una impresión duradera en los espectadores.

Moisés el Negro predica que nadie está más allá de la redención

La película Moses the Black se centra en Malik (Omar Epps), un líder de una pandilla de Chicago recientemente liberado de prisión, más que en la vida del santo histórico. Impulsado por el brutal asesinato de su amigo y compañero mafioso, Sayeed Hodari, Malik busca venganza contra una banda rival liderada por Straw (Quavo). Él toma represalias rápida y violentamente, dejando en claro que “la retribución está cerca”, y la tripulación de Straw rápidamente comienza a sufrir las consecuencias.

Lo ideal es que un mafioso sea duro y discreto, evitando los extremos de emoción. Primero lo vemos encarnando esta tranquila aceptación, repitiendo frases como “Si muero mañana, no me arrepentiré de nada… es simplemente mi destino”. Pero esta compostura comienza a desmoronarse cuando su abuela, acercándose al final de su vida, le muestra una estampa de oración de San Moisés el Negro. Señala que el santo, un ex ladrón que encontró el perdón cambiando sus costumbres, vivió una vida sorprendentemente similar a la suya. Este mensaje, que tal vez no afecte a la mayoría de los jefes criminales, impacta profundamente a Malik. Comienza a cuestionar su vida criminal y a las personas a las que ha lastimado (tanto aliados como enemigos) en el camino.

Además de dibujar retratos de Sayeed y visitar a su compañero para continuar trabajando en el gran tatuaje del mapa mundial que cubre su espalda (una muestra de poder común entre los criminales), a menudo se pierde en sus pensamientos, imaginando a un triste Moisés el Negro vagando por el desierto, recitando oraciones y buscando perdón. Este cambio en él no ha pasado desapercibido. Sus seguidores están empezando a preocuparse, notando que su otrora decisivo “Jefe” ahora hace una pausa antes de actuar según su deseo de venganza.

Moisés el Negro anuncia redención pero nunca olvida el salario

“Moisés el Negro” no rehuye las consecuencias de las acciones y muestra que las decisiones tienen repercusiones duraderas. Refuerza la idea de que la violencia engendra violencia, y esta no es una historia sencilla con un final agradable. La película enfatiza el alto precio de las malas acciones, tanto en términos de peligro físico como de costo espiritual, representado visualmente por la ropa casi completamente negra de los personajes, creando una sensación de duelo por los caminos que han tomado. La redención no es fácil y, al igual que Moisés el Negro (interpretado poderosamente por Chukwudi Iwuji), quien ganó su paz a través de la lucha y la perseverancia, el viaje de Malik para encontrarla es largo y difícil, y continúa hasta el final de la película.

La película de Yelena Popovic, Moisés el Negro, es rica en simbolismo visual, lo cual es apropiado dada su experiencia en narraciones religiosas: también dirigió El hombre de Dios. En esta película, equilibra cuidadosamente el respeto espiritual con una descripción cruda y realista de los acontecimientos. Si bien el consumo de drogas se sugiere en lugar de mostrarse explícitamente, la violencia se describe directamente. Las imágenes repetidas de trenes en movimiento enfatizan los temas de la película de caminos convergentes y conflictos inevitables.

Las actuaciones y los intercambios de personajes de Moses The Black valen la pena

Omar Epps ofrece una actuación sólida como Malik, y Cliff Chamberlain es convincentemente inquietante como el oficial corrupto Jerry. Sin embargo, películas como ésta suelen centrarse más en los actores conocidos que en la historia misma. También surge un problema común: a veces se nota la inexperiencia del elenco. Pero eso no sucede en Moisés el Negro.

Wiz Khalifa, Quavo y Skilla Baby se sienten como una combinación natural dentro del estilo general de la película, mezclándose sin esfuerzo. Deontay Wilder, sin embargo, tiene un papel bastante menor. Si bien ninguna de sus actuaciones es digna de un premio, ese no es realmente el objetivo: se integran perfectamente en la película y, de hecho, la mejoran.

Una gran actuación no es suficiente para que una película sea realmente creíble. Moisés el Negro destaca por generar tensión y revelar el carácter a través de conversaciones y choques de creencias. Por ejemplo, un personaje explica que el dicho “el que vive a espada, a espada morirá” no se trata de una simple venganza, sino de una justicia divina superior. Otro personaje responde inmediatamente sugiriendo que eso significa que el favor divino está de su lado. La película también ofrece líneas agudas y estimulantes que critican la búsqueda del poder y adoptan una perspectiva sombría de la vida, como “La gente que controla el mundo no tiene tiempo para el cielo” y “Si esto es todo lo que hay, es mejor haber vivido una vida corta”. Estas líneas son tan impactantes que fácilmente podrían provenir de una película de Quentin Tarantino.

2026-01-30 11:04