Probablemente todos hemos escuchado historias sobre películas perdidas: películas del pasado, a menudo dramas antiguos o incluso películas de terror, cuyas copias originales desaparecieron para siempre. A veces eran demasiado impactantes para publicarlos, o simplemente no eran lo suficientemente buenos para guardarlos. Muchas películas nunca serán vistas por el público actual, e incluso las que sobreviven pueden estar incompletas. Si bien generalmente son las películas menos conocidas las que se pierden, incluso las películas famosas pueden tener escenas faltantes que permanecen sin encontrar.
Es sorprendente cuántas películas famosas no están realmente completas como se pretendía originalmente, a menudo faltan escenas o contienen imágenes reconstruidas. Si bien se dedican muchos esfuerzos a brindar al público moderno la mejor experiencia visual posible con estas películas, algunos problemas simplemente no se pueden resolver con técnicas de restauración estándar.
Estas películas han sido editadas de diversas maneras: a veces por el estudio, a veces por el director y, en ocasiones, a través de canales no oficiales. En muchos casos, existen tantos cortes diferentes que es imposible decir cuál es el verdadero original. Algunas versiones estuvieron incompletas durante años hasta que se agregaron imágenes perdidas para ediciones especiales. En última instancia, estas películas tan queridas siempre se sentirán un poco imperfectas, sin importar cuántas versiones haya, ¡lo que al menos nos da algo que debatir!
10 películas famosas con imágenes perdidas que nunca verás
Fantasía (1940)
Originalmente, Walt Disney imaginó Fantasía como una película que se actualizaría constantemente con nuevos segmentos animados ambientados con música clásica. Planeaba publicar periódicamente versiones revisadas, lo que podría hacer que la versión original quedara obsoleta con el tiempo. Sin embargo, la Segunda Guerra Mundial puso esos planes en suspenso. Desde entonces, la película ha sufrido algunos cambios. En la década de 1960, se eliminaron algunas escenas en las que aparecía una centaurette llamada Girasol porque contenían estereotipos dañinos y racistas. Más recientemente, la voz del narrador original de la película, Deems Taylor, fue reemplazada por Corey Burton debido al deterioro de las grabaciones originales de Taylor.
Los magníficos Amberson (1942)
Es decepcionante cuando un estudio de cine se hace cargo de la visión creativa de un director, especialmente cuando nunca llegamos a ver la versión original. Esto le sucedió a Los magníficos Amberson de Orson Welles, una historia sobre una familia próspera del Medio Oeste cuyas vidas se ven trastornadas por el auge del automóvil. El estudio, RKO Radio Pictures, le quitó la edición final a Welles y cambió significativamente la película, reemplazando su final sombrío por uno más feliz para atraer al público. Desafortunadamente, el final original de Welles (y la mayor parte del metraje cortado) fue destruido, por lo que se perdió para siempre.
Ha nacido una estrella (1954)
La realización de Ha nacido una estrella de George Cukor, una nueva versión del original de 1937, fue increíblemente difícil. La producción se vio obstaculizada por los constantes cambios exigidos por el estudio y la lucha de Judy Garland contra la adicción. La versión inicial mostrada al público duraba más de tres horas, por lo que Cukor y su editor primero la redujeron a poco más de tres horas. Warner Bros. luego lo redujo aún más, a menos de dos horas y media, sin el consentimiento de Cukor. En 1981, el archivero de películas Ronald Haver descubrió imágenes perdidas en las bóvedas de Warner Bros., incluidas dos canciones y la banda sonora estereofónica original. Cuando no se pudieron encontrar algunas imágenes, Haver usó fotografías de producción para llenar los vacíos y esta versión restaurada se lanzó en 1983.
Es un mundo loco, loco, loco, loco (1963)
Los estudios cinematográficos temen los cortes cinematográficos excesivamente largos. Cuando se estrenó la comedia de Stanley Kramer It’s a Mad, Mad, Mad, Mad World, duró casi tres horas y media (192 minutos). El distribuidor United Artists consideró que esto era demasiado largo, por lo que recortaron unos 30 minutos y lanzaron una versión de 163 minutos que siguió siendo el estándar durante décadas. En 1991, apareció en un vídeo casero un corte más largo de 183 minutos, elaborado a partir de imágenes rescatadas de un lugar de demolición. Más recientemente, en 2014, Criterion Collection lanzó una versión restaurada de 197 minutos, que incluía imágenes de la presentación original del “road show” que no se había visto en 50 años.
El bueno, el feo y el malo (1966)
Es difícil decir qué versión del clásico western de Sergio Leone, El bueno, el feo y el malo, es el verdadero original. Han existido muchos cortes diferentes de la película desde su estreno. La versión italiana duró 177 minutos, pero el público internacional vio versiones más cortas, incluida una de 161 minutos y otras de tan solo 148 minutos. Los intentos de restaurar y relanzar la película han creado aún más versiones, aunque ninguna es perfecta. Por ejemplo, en un DVD de 1998 los actores volvieron a grabar todos sus diálogos en inglés, y una versión remasterizada tenía un tinte amarillo notable. La edición del 50 aniversario de 2017 incluyó escenas que antes faltaban y tomas que no estaban destinadas a estar en el estreno en cines. Al final, la mejor versión es simplemente la que más disfrutas.
Jinete fácil (1969)
El montaje inicial de Dennis Hopper de Easy Rider fue muy largo (alrededor de 220 minutos) influenciado por la película 2001: A Space Odyssey. Usó muchos flash-forwards, aunque solo uno llegó a la versión final. Finalmente, contrataron a Henry Jaglom para editar la película sin la participación de Hopper, una situación que Hopper aceptó más tarde. Sin embargo, en 1992, los productores de la película demandaron a Columbia Pictures, alegando que faltaban imágenes y negativos de las escenas cinemáticas. Lamentablemente, muchas de estas imágenes perdidas, incluida la apertura original en un espectáculo de acrobacias, una pelea de motociclistas, una reunión con una pandilla de motociclistas negros y escenas más largas de una fogata, nunca se han recuperado.
Pomos de cama y palos de escoba (1971)
Cuando Bedknobs and Brooksticks se estrenó por primera vez en el Radio City Music Hall, la película era demasiado larga para el lugar, ya que había un espectáculo en escena al mismo tiempo. La película se redujo a menos de dos horas y luego se redujo otros 20 minutos para su estreno general. Estos cortes eliminaron números musicales completos, aunque algunos, como la canción de Angela Lansbury “A Step in the Right Direction”, todavía estaban incluidos en la banda sonora. En 1996, Disney restauró gran parte del metraje faltante para el 25º aniversario de la película, incluidos un par de canciones que se habían perdido. Sin embargo, no se pudo localizar el metraje de “Un paso en la dirección correcta”, por lo que la secuencia se recreó usando fotografías de producción y se incluyó como una característica adicional en el lanzamiento del video casero.
La última casa a la izquierda (1972)
El hombre de mimbre (1973)
Cuando se estrenó por primera vez la película de terror de culto de Robin Hardy, The Wicker Man, existían varias versiones diferentes, la mayoría de las cuales eran más cortas que el montaje original de Hardy de 99 minutos. Mientras Hardy intentó una restauración en la década de 1970, descubrió que la mayoría de los elementos originales de la película se habían perdido. Solo pudo usar una copia que le había enviado a Roger Corman para crear una restauración de 96 minutos en 1979. Desde entonces, se han lanzado varias versiones extendidas y del director, cada una de las cuales afirma ser más completa con escenas adicionales, pero la versión original de 99 minutos del director permanece perdida.
El resplandor (1980)
El resplandor de Stanley Kubrick es una película convincente y que invita a la reflexión. Si bien se basa en una conocida novela de terror, se toma muchas libertades con la historia, creando una exploración surrealista y a menudo confusa de la locura que ha provocado innumerables interpretaciones y teorías de conspiración. Curiosamente, la película está potencialmente inacabada, con varias escenas eliminadas por Kubrick o los productores y ahora perdidas. Algunos cortes fueron sensatos: una escena que muestra a Wendy cuando le dicen que el cuerpo de Jack nunca fue encontrado fue eliminada poco después del lanzamiento porque el público encontró el ya extraño final aún más desconcertante. Otras escenas eliminadas incluyeron a un médico examinando a Danny, más imágenes de Dick Hallorann intentando llegar al hotel Overlook y Wendy descubriendo esqueletos en el vestíbulo.
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M (1951)
La película de Fritz Lang de 1931, M, estaba profundamente arraigada en el contexto histórico de la Alemania de principios de la década de 1930, por lo que una nueva versión exitosa parecía poco probable. Sin embargo, la versión americana de M de Joseph Losey logró hacer precisamente eso. Ambas películas siguen la misma historia (la búsqueda de un asesino de niños), pero Losey utilizó la historia para reflejar las ansiedades de los Estados Unidos de la década de 1950 y el Terror Rojo, mientras que la película de Lang reflejaba el descenso de Alemania al fascismo. Aunque menos conocida que la original, la estadounidense M es una película poderosa por derecho propio.
La portada (1974)
Esta historia ha sido adaptada para la pantalla y el teatro muchas veces, basada en la obra clásica de Ben Hecht y Charles MacArthur. Si bien His Girl Friday de Howard Hawks es muy conocida, disfruto particularmente la versión de 1974 de The Front Page, protagonizada por Jack Lemmon como el reportero y Walter Matthau como su editor gruñón. La película fue dirigida por el legendario Billy Wilder, quien anteriormente había trabajado con ambos actores en La galleta de la fortuna y continuó creando un trabajo excelente al final de su carrera.
Sabrina (1995)
Si bien Sabrina de Billy Wilder de 1954 es un clásico, mi esposa y yo (¡principalmente mi esposa!) en realidad preferimos la nueva versión de 1995 dirigida por Sydney Pollack. Está protagonizada por Harrison Ford como un hombre encantador que intenta evitar un romance que podría descarrilar la boda de su hermano, pero, por supuesto, él mismo termina enamorándose de ella. La trama es un poco predecible, pero mi esposa cree que es una película romántica realmente genial y confío en su opinión. Con excelentes actuaciones de Harrison Ford, Julia Ormond y Greg Kinnear, puede que tenga razón: es una película agradable y bien hecha.
Psico (1998)
La nueva versión de Psycho de Gus Van Sant no es una gran película y no supera a la original de ninguna manera. Siempre elegiría la versión de 1960 sobre esta. Sin embargo, ¡lo he visto muchas veces! El uso del color por parte del director de fotografía Christopher Doyle es realmente sorprendente y nunca lo he encontrado aburrido. Es un caso extraño, como Batman & Robin de George Clooney, no es convencionalmente “bueno”, pero hay algo en él que lo hace extrañamente convincente y me hace volver a él.
El caso Thomas Crown (1999)
La nueva versión de 1999 de El caso Thomas Crown es una clara mejora con respecto al original de 1968, a pesar del estatus clásico de Steve McQueen y Faye Dunaway. El remake, protagonizado por Pierce Brosnan y René Russo, es más glamuroso y entretenido. Mientras que el Crown original cometía atrevidos robos a bancos, la versión de Brosnan es un sofisticado ladrón de arte que evita la violencia. Esto hace que sea más fácil disfrutar la película como una aventura alegre e incluso apoyar al “villano”. En lugar de una lección moral sobre el crimen, el final esencialmente tiene un oficial de policía, interpretado por Denis Leary, que disculpa las acciones de Thomas, sugiriendo que robar arte a los ricos no es un delito grave: solo gente rica peleando por pinturas. Se siente como un guiño al público, invitándolos a simplemente disfrutar del viaje.
Conoce a los padres (2000)
Mucha gente no se da cuenta de que la película del año 2000 Meet the Parents es en realidad una nueva versión. Está basada en una comedia independiente poco conocida de 1992 con una trama similar: un hombre visita a sus futuros suegros y sin querer sabotea su relación con ellos a través de una serie de percances. Si bien la película original no tuvo un gran estreno, Universal Pictures compró los derechos y creó la versión más famosa protagonizada por Ben Stiller y Robert De Niro. La nueva versión generalmente se considera mejor, con escenas más incómodas y memorables, como la prueba del detector de mentiras, pero aún así vale la pena ver el original si puedes encontrarlo.
Diversión con Dick y Jane (2005)
Esta película es una nueva versión de la película de 1977 Diversión con Dick y Jane. Si bien la película en sí no es particularmente fuerte, Jim Carrey ofrece algunas de sus mejores comedias físicas. Tiene una habilidad especial para los momentos inesperadamente divertidos. La historia sigue a una típica pareja de clase media que atraviesa tiempos difíciles y recurre al crimen después de perderlo todo cuando la empresa del personaje de Carrey fracasa, al igual que Enron. Carrey interpreta a Dick, un oficinista muy común y corriente, pero constantemente añade destellos de humor brillante y exagerado. Por ejemplo, canta con entusiasmo la versión instrumental de un ascensor de “I Believe I Can Fly” y celebra una promoción con un deslizamiento increíble, casi mágico, por una plaza como si patinara sobre hielo sobre el pavimento. ¿Su actuación se ajusta al tono de la película? No precisamente. Pero por sí solo es notablemente impresionante.
Rey Kong (2005)
¡Recuerdo que me quedé absolutamente impresionado con King Kong de Peter Jackson cuando salió en 2005! Inmediatamente después de su trilogía El señor de los anillos, todos tenían expectativas muy altas y realmente cumplió. Fue un gran éxito de taquilla e incluso dio lugar a algunas atracciones increíbles en Universal Studios. Es curioso, sin embargo, mirando hacia atrás ahora, no parece tan masivo en nuestra memoria colectiva como cabría esperar. Kong pasó al MonsterVerse con Godzilla, y Peter Jackson ahora es principalmente famoso por la Tierra Media. Aun así, creo que su Kong es un logro visual realmente impresionante, y si eres cinéfilo, definitivamente tienes que ver los “Diarios de producción” detrás de escena: ¡son fascinantes!
Déjame entrar (2010)
Esta es una nueva versión de la película sueca de 2008, Let the Right One In. Lanzada sólo dos años después, Let Me In es una adaptación estadounidense atmosférica y bien hecha dirigida por Matt Reeves, quien más tarde dirigiría The Batman. A pesar de un elenco sólido que incluye a Kodi Smit-McPhee, Chloe Grace Moretz y Richard Jenkins, la película no ha recibido mucha atención a lo largo de los años. Para ser honesto, tampoco se habla mucho de la película sueca original, ¡así que sería mejor ver ambas!
El jugador (2014)
Esta película es una nueva versión de la película de 1974 The Gambler. Parece que en gran medida se pasa por alto, lo cual es sorprendente. La versión de 2014 reemplaza a James Caan con Mark Wahlberg, quien interpreta a un profesor universitario muy endeudado debido al juego. Si bien no es un papel típico de Wahlberg, ofrece una actuación sólida, al igual que Brie Larson como estudiante y John Goodman y Michael K. Williams como personajes a quienes el personaje de Wahlberg les debe mucho dinero.
Cenicienta (2015)
Muchas de las recientes remakes de acción real de Disney parecen innecesarias y priorizan la marca sobre la calidad artística. Sin embargo, Cenicienta de Kenneth Branagh se destaca como una película genuinamente bien hecha y bellamente interpretada. Rinde respeto a la película animada original, que, al volver a visitarla, puede sorprenderte por su enfoque en elementos simples como ratones y un gato, en lugar de una gran historia.
El engañado (2017)
Esta nueva versión de The Beguiled (realizada originalmente en 1971) presenta a Colin Farrell como el único hombre en una casa llena de mujeres, un papel que anteriormente interpretó Clint Eastwood. Sin embargo, Farrell ofrece una actuación aún más convincente, interpretando a un personaje que cambia sutilmente su enfoque para adaptarse a cada mujer. Actúa como un hermano para Amy, un coqueteo para Alicia y un posible escape para Edwina, todo mientras oculta sus verdaderas intenciones. El personaje de Farrell es un maestro del engaño, lo que lo convierte en el villano perfecto para el público actual y justifica la nueva versión de esta película clásica.
Suspiria (2018)
La nueva versión de Luca Guadagnino de Suspiria podría haber sido un poco demasiado a veces (la decisión de no reconocer los múltiples roles de Tilda Swinton parecía extraña), pero tuvo éxito como debería ser una nueva versión. Rindió homenaje a las ideas de la película original sin limitarse a copiarlas. Incluso si estás familiarizado con Suspiria de Dario Argento, la nueva versión, protagonizada por Dakota Johnson y, bueno, muchas Tilda Swinton, ofrece muchos momentos inesperados.
El asesino (2024)
Esta película es una nueva versión de la película de 1989, The Killer. Si bien los remakes no suelen ser necesarios, este funciona sorprendentemente bien, en gran parte porque está dirigido por el cineasta original, John Woo. No se trata de necesitar una copia de un clásico, sino de sentirse intrigado por una nueva interpretación del mismo artista, como descubrir otro cuadro de Da Vinci después de todos estos años.
Los 2 más altos (2025)
Highest 2 Lowest de Spike Lee es una nueva versión de la película de 1963 High and Low. Si bien puede que no sea el mejor trabajo de Lee (el comienzo es un poco lento ya que establece la vida de un exitoso productor musical interpretado por Denzel Washington), la película realmente cobra vida con la llegada de A$AP Rocky. Interpreta a una figura misteriosa cuyo secuestro accidental del hijo del conductor del magnate provoca un caos total. Las escenas entre Washington y Rocky son excepcionales, y su enfrentamiento en un estudio de grabación es uno de los más cautivadores del cine reciente. Si tuviera que elegir la mejor actuación secundaria de 2025, sería A$AP Rocky en esta película.
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2026-01-30 18:33