Películas esenciales de Catherine O’Hara transmitidas ahora

El mundo está de luto por la pérdida de Catherine O’Hara, la increíblemente talentosa actriz que falleció el 30 de enero a la edad de 71 años, anunció su familia. Era famosa por su espíritu enérgico y colaborativo y sus actuaciones maravillosamente extravagantes, y será recordada por los muchos papeles divertidos y personajes memorables que creó en películas y televisión.

Por supuesto, los miembros de la Generación X y los millennials (como este escritor) estarán de acuerdo en que O’Hara fue un elemento básico genuino de la cultura pop mientras crecía. La estrella canadiense-estadounidense apareció generosamente en nuestras pantallas en los años 80 y 90, haciéndonos reír en películas icónicas como Solo en casa y Beetlejuice. (La escena de la cena embrujada de este último está grabada para siempre en mi cerebro, al igual que su frase cada vez más identificable de: “¡Si no puedo destripar esta casa y hacerla mía, me volveré loca y te llevaré conmigo!” Parece que esta ex Lydia se ha transformado lentamente en una Delia con la edad).

La célebre actriz de comedia colaboró frecuentemente con el director Tim Burton a lo largo de su carrera, apareciendo en películas como Beetlejuice, su reciente secuela Beetlejuice Beetlejuice, Pesadilla antes de Navidad y Frankenweenie. También prestó su voz a numerosos personajes animados, aportando una cualidad amable y comprensiva a papeles en películas como Monster House, La familia Addams y El robot salvaje.

Catherine O’Hara trabajó a menudo con Eugene Levy, incluso en películas como Best in Show, For Your Consideration y A Mighty Wind. También fueron los creadores y estrellas de la popular serie Schitt’s Creek. Más allá de eso, O’Hara apareció en muchos programas de televisión, como 30 Rock, Modern Family y The Last of Us. Oportunamente, su último papel en pantalla fue en el documental de 2025 John Candy: I Like Me, un homenaje a su difunta amiga y colega de SCTV.

Catherine O’Hara fue una actriz brillante e inolvidable, conocida por crear personajes icónicos durante muchos años. Pero más allá de su talento, probablemente será más apreciada por su calidez genuina y su capacidad para hacer reír a la gente. Aquí tienes cinco de sus mejores películas que puedes disfrutar desde la comodidad de tu hogar.

jugo de escarabajo

Para muchos, Catherine O’Hara captó la atención del público por primera vez en el clásico de Tim Burton Beetlejuice (1988). A los 34 años, interpretó a Delia Deetz, la elegante y algo ensimismada madrastra del personaje de Winona Ryder. Incluso en una película llena de actuaciones memorables, O’Hara destacó, interpretando brillantemente a un artista dramático que lucha por encajar en la vida suburbana. Ella aportó una energía creíble y entrañable al personaje, evitando la trampa de hacer de Delia un simple estereotipo y creando un favorito de los fanáticos que muchos todavía admiran hoy.

Puedes ver Beetlejuice a pedido a través de Amazon Prime Video. La nueva película, Beetlejuice Beetlejuice, está disponible en HBO Max.

Esperando a Guffman

Déjame decirte que Catherine O’Hara completamente se roba el show en el brillante falso documental de Christopher Guest, Esperando a Guffman. Ella interpreta a Sheila Albertson, una agente de viajes de Missouri que, desesperada y hilarantemente, cree que está destinada al estrellato de Hollywood, a pesar, digamos, de carecer de los dones naturales. O’Hara se compromete con este personaje engañado con una desesperación tan creíble y una energía maravillosamente incómoda. La química que tiene con Fred Willard, interpretando a su igualmente delirante marido Ron, es simplemente mágica. Gran parte de su material parece completamente improvisado y, sinceramente, su interpretación de “Midnight at the Oasis” es una de las cosas más divertidas que he visto en mi vida. ¡De hecho, estaba llorando de risa! O’Hara se entrega completamente a este papel y es absolutamente glorioso. No se detiene ni un solo segundo, y es por eso que Sheila es un personaje tan memorable y divertido.

Esperando a Guffman está disponible para transmitir vía VOD en Amazon Prime Video.

Solo en casa

Si bien Solo en casa es famoso por lanzar la carrera de Macaulay Culkin, la actuación de Catherine O’Hara es igualmente crucial para el atractivo duradero de la película. Como Kate, la madre de Kevin, aporta una profunda emoción, humor y calidez identificable a lo que podría haber sido un papel simple. A pesar de sentirse ignorado en su ocupada familia, Kevin comparte una fuerte conexión con Kate, y O’Hara retrata maravillosamente la desgarradora culpa de una madre cuando se da cuenta de que lo han dejado atrás. Ella es una fuerza decidida y creíble mientras lucha por volver con su hijo, declarando que haría cualquier cosa, incluso “vender su alma”, para alcanzarlo. Y sus escenas con John Candy son un punto culminante de la comedia y muestran su fantástica química.

Solo en casa está disponible para transmitir mediante suscripción en Disney+.

Lo mejor del espectáculo

En el falso documental de 2000 Best in Show, Catherine O’Hara ofrece una actuación hilarantemente exagerada como Cookie Fleck, una entrenadora de exposiciones caninas. Ella y Eugene Levy, quien interpreta a su esposo Gerry, capturan perfectamente la tontería del mundo competitivo de las exposiciones caninas. El personaje de O’Hara es conocido por su torpe y a menudo impactante honestidad, revelando constantemente detalles sobre sus muchas relaciones pasadas, para consternación de Gerry. La película muestra frecuentemente a Cookie encontrándose con antiguos amantes que todavía están muy interesados en ella. O’Hara interpreta a Cookie como una persona peculiar, habladora, ansiosa y un poco torpe, y lo hace a la perfección. Pero sus mejores momentos son cuando ella y Levy se enfrentan como una peculiar pero devota pareja de Florida obsesionada con su perro, Winky.

Best in Show está disponible para transmitir vía VOD en Amazon Prime Video.

La pesadilla antes de Navidad

A lo largo de sus cincuenta años de carrera en animación, Margaret O’Hara prestó su voz a muchos personajes, pero es más recordada por interpretar a Sally en la película de 1993, Pesadilla antes de Navidad. O’Hara le dio a Sally una voz suave y musical que transmitía a la vez una fuerza silenciosa y una tristeza profunda, que incluso los niños pequeños podían entender. La voz combinaba perfectamente con la personalidad delicada pero decidida de Sally, y su dolor realmente se sintió durante canciones como “Sally’s Song”. Sin embargo, la Sally de O’Hara era más que una muñeca frágil; también era juguetona y enérgica, como se demostró cuando puso algo en secreto en la sopa del Dr. Finkelstein, y valiente e ingeniosa, como cuando intentó salvar a Papá Noel usando su inteligencia y encanto.

Pesadilla antes de Navidad está disponible para transmitir mediante suscripción en Disney+.

Las mejores películas de los 80

15. La chaqueta metálica (1987)

Aunque inicialmente algunos lo consideraron una decepción en 1987, dada la reputación de Stanley Kubrick, la larga brecha desde El resplandor y la reciente popularidad de Platoon de Oliver Stone, La chaqueta metálica ahora es reconocida como una de las obras maestras de Kubrick. Es un retrato poderoso e inquietante de la locura de la guerra, tanto en el campo de batalla como en casa. La película presenta varias de las actuaciones más memorables del cine del siglo XX, en particular de Vincent D’Onofrio como Pyle y Lee Ermey como el inolvidable y duro sargento de instrucción Hartman.

15. Vivir y morir en Los Ángeles (1985)

Vivir y morir en Los Ángeles es un thriller policial verdaderamente excepcional, que se siente como una versión cruda y llena de drogas de un programa clásico como Dragnet. William Petersen interpreta a un detective que podría decirse que tiene menos principios que los criminales que persigue: son cuidadosos y meticulosos, incluso si son violentos. La película es famosa por su increíble persecución de coches, y con razón. Pero es más que una acción emocionante; revela mucho sobre los personajes. La persecución no se trata sólo del caos de conducir en sentido contrario en una autopista de Los Ángeles. Friedkin construye cuidadosamente ese momento, mostrando que el personaje de Petersen ignora intencionalmente las advertencias y arroja la precaución al viento. Ve las señales de “No entrar” y “Camino equivocado” y las ignora deliberadamente, porque así es exactamente como actúa en cada situación. Constantemente corre hacia el peligro, haciendo lo contrario de lo que es seguro o legal, siempre yendo a donde no debe e ignorando todas las señales de precaución.

13. El rey de la comedia

Si te gustó la película Joker, deberías ver El rey de la comedia si aún no lo has hecho. El Joker de Todd Phillips se inspiró en gran medida en la mirada aguda y divertida de Martin Scorsese a la obsesión por las celebridades. El Rey de la Comedia presenta a Robert De Niro como Rupert Pupkin, un comediante tan desesperado por la fama que no le importa si es conocido por buenas o malas razones. Estrenada originalmente en 1982, la película parece sorprendentemente moderna y relevante hoy en día.

12. Regreso al futuro (1985)

Sabes, creo que es seguro decir que Regreso al futuro es un verdadero clásico de los 80, ¡y lo he visto de primera mano! A mis hijos, que ven la década de 1980 como una época totalmente diferente, les encantó. Fue increíble verlos engancharse por completo durante el clímax: es una escena tan brillantemente elaborada. Mi hijo menor incluso declaró, después de que George y Lorraine finalmente se besaron en el baile, que era la primera vez que quería personajes besarse en una película. (¡Me sentí muy aliviado de que no me preguntaran sobre la marquesina del cine que decía Orgía, estilo americano!).

11.Esto es punción lumbar (1984)

¿Buscas divertidas parodias de canciones de heavy metal, improvisaciones brillantes y una película que prácticamente inventó el falso documental? Por supuesto, This Is Spinal Tap figura en nuestra lista de las mejores películas de la década de 1980: ¡llega a once!

10. El imperio contraataca (1980)

Fue increíble ver a mis hijos ver la gran revelación sobre Darth Vader y Luke Skywalker por primera vez mientras veían El Imperio Contraataca. Si quieres recordar lo increíble que es esa película, mírala con un niño y observa su reacción: es una experiencia verdaderamente inolvidable. Realmente te hace apreciar el trabajo que hicieron George Lucas, Irvin Kershner y todo el equipo de Lucasfilm.

9. Haz lo correcto La película de Spike Lee, ambientada durante un abrasador día de verano en Brooklyn, explora poderosamente las tensiones raciales, una historia que desafortunadamente todavía resuena hoy. La película se centra en un vecindario donde la vida gira en torno a una pizzería local, que se convierte en el punto focal de un motín después de que la policía mata a tiros a un hombre negro. Una pregunta central que plantea la película es si el personaje Mookie tomó la decisión correcta al tirar un bote de basura por la ventana de la pizzería, y tal vez el acto de hacer esa pregunta sea más importante que cualquier respuesta definitiva.8. Ran (1985) Ran de Akira Kurosawa es mi película favorita de todos los tiempos. Lo que la hace especial, especialmente considerando que fue realizada más adelante en su carrera y es una de sus pocas películas en color, es la brillantez con la que utiliza el color. Los trajes vibrantes no sólo son visualmente impactantes; se sienten como un poderoso toque final a cada escena.7. En busca del arca perdida (1981) Las películas de Indiana Jones combinaron a la perfección el amor de George Lucas por la narración clásica con el increíble talento de Steven Spielberg para la acción y las persecuciones emocionantes. Esta combinación dio lugar a cuatro secuelas (y un programa de televisión), pero la original, En busca del arca perdida, sigue siendo la mejor: una película de aventuras verdaderamente excepcional repleta de escenas memorables. Si bien puede que no sea la película más emocionalmente profunda de Spielberg, Raiders es sin duda la que querrías ver una y otra vez, lo que la convierte en una pieza vital de la historia del cine.6. The Road Warrior (1981) Aunque se hizo con un presupuesto mucho menor que Mad Max: Fury Road, The Road Warrior todavía me impresiona por su alcance épico. Algunas de las tomas amplias del paisaje desértico son tan vastas que casi parecen mostrar la curvatura de la Tierra, gracias a las lentes de la cámara que usó George Miller. Una explosión es increíblemente poderosa: la onda de choque sacude visiblemente la cámara desde una gran distancia. The Road Warrior se siente como una película verdaderamente masiva, e incluso definitiva. Si bien Fury Road es ahora más popular entre muchos fanáticos, si no la has visto, te recomiendo que descubras dónde Max y el director George Miller abrazaron por primera vez su visión salvaje.5. Videodrome (1983) La película Videodrome sigue a un cínico ejecutivo de televisión (James Woods) que descubre una extraña e inquietante emisión del mismo nombre, llena de extrema violencia y sexualidad. Rápidamente se obsesiona y empieza a transmitirlo en su propio canal. Mientras investiga el origen de Videodrome, desciende a un mundo extraño donde la televisión no es sólo entretenimiento: se ha convertido en una forma de religión y tal vez incluso en una realidad. El Videodrome de David Cronenberg sigue siendo una crítica relevante y estimulante de nuestra sociedad saturada de medios.4. Cazafantasmas (1984) En serio, ¿es necesario convencer a alguien de que Cazafantasmas es un clásico? Incluso después de 40 años, todavía me hace sonreír. (Si tiene curiosidad por obtener más detalles, consulte este artículo sobre el recién descubierto “Preview Cut” de la película).3. Duro de matar (1988) A menudo descrito como un western disfrazado de thriller policial, Duro de matar es una película de acción histórica de la década de 1980. Cuando el policía de Nueva York John McClane (Bruce Willis) viaja a Los Ángeles para visitar a su esposa separada, Holly (Bonnie Bedelia), se encuentra con la única esperanza durante una toma terrorista de una fiesta de Navidad en Nakatomi Corporation. De repente, metido en una situación peligrosa, McClane se convierte en un héroe icónico: un hombre corriente, pillado desprevenido, que simplemente quiere llegar a casa y puede que necesite confiar en algo de coraje a la antigua usanza para lograrlo. Como él mismo dice: “Yippie-ki-yay”.2. Blow Out (1981) Blow Out, de Brian De Palma, es una película brillante que explora el mundo del cine en sí. Inspirada en la película Blowup, se centra en un sonidista, interpretado por John Travolta, que accidentalmente graba el audio de un accidente automovilístico que parece sospechosamente relacionado con un escándalo político, específicamente, el incidente de Chappaquiddick que involucró al senador Ted Kennedy. A través de un trabajo sonoro inteligente, un suspenso emocionante y una mirada aguda a la violencia en el cine y su relación con la realidad, Blow Out es ampliamente considerada una obra maestra sobre el arte de hacer películas.1. The Thing (1982) The Thing, de John Carpenter, no es sólo una película de terror, es una experiencia verdaderamente inquietante. Es famoso por sus efectos de monstruos increíblemente inquietantes, pero esas imágenes cuentan una historia más profunda sobre el miedo y la desconfianza. La película te atrapa en una remota base antártica mientras un extraterrestre que cambia de forma destruye lentamente al grupo, lo que te hace preguntarte a quién (si a alguien) puedes creer. Podrías terminar dependiendo únicamente de un lanzallamas…

2026-01-31 01:01