Roger Ebert, considerado uno de los mejores críticos de cine de todos los tiempos, tuvo un impacto significativo en las películas que la gente considera esenciales. Aunque recomendó muchas películas a lo largo de su carrera, en 2013, poco antes de su muerte, redujo sus favoritas de todos los tiempos a solo diez películas para una lista publicada en Sight & Sonido.
Estas películas muestran lo mejor que el cine tiene para ofrecer, desde una película muda de hace más de un siglo hasta obras artísticas modernas. Dada su profunda comprensión de lo que hace que las películas sean especiales, es apropiado que las elecciones de Ebert sean celebraciones sinceras e impactantes de esta forma de arte.
Aguirre, La ira de Dios (1972)
El renombrado crítico de cine Roger Ebert describió Aguirre, la ira de Dios de Werner Herzog como una obra maestra deslumbrante y de humor negro, calificándola como una de las experiencias más inolvidables e inquietantes del cine. La película sigue el desastroso viaje del conquistador Gonzalo Pizarro, utilizando muy poco diálogo y una historia simple para crear una sensación de locura ineludible.
Como fanático del cine, siempre me ha encantado cómo la música de una película puede realmente elevar las cosas, y Roger Ebert también lo sintió así, especialmente cuando se trataba de Aguirre, la ira de Dios de Werner Herzog. Pensó que la música, creada por la banda Popol Vuh, era absolutamente esencial para el impacto de la película. Ebert fue un gran defensor del estilo único de Herzog a lo largo de su carrera, pero constantemente señaló a Aguirre como la obra maestra de Herzog, colmándola de elogios como pocas otras películas.
Apocalipsis ahora (1979)
United Artists /Courtesy Everett Collection
Roger Ebert, al enumerar las mejores películas jamás realizadas, a menudo señalaba El Padrino como la obra más aclamada de Francis Ford Coppola. Pero Ebert consideraba que Apocalypse Now, la epopeya de Coppola sobre la guerra de Vietnam, era su verdadera obra maestra. La describió como una película que “todavía me da escalofríos” y la aclamó como “el logro más audaz y ambicioso de la carrera de Coppola”.
Como gran aficionado al cine, siempre me ha impresionado Apocalypse Now. Es una versión realmente increíble de El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad, y profundiza en algunas cosas difíciles: los peligros del imperio, cómo la guerra puede corromper a la gente y el puro terror de todo ello. Lo que me sorprende es que, a pesar de que salió hace más de 45 años, todavía se siente tan poderoso y relevante, gracias en gran parte a las increíbles actuaciones de Martin Sheen y Marlon Brando.
Ciudadano Kane (1941)
Durante décadas, Ciudadano Kane ha sido considerada una de las mejores películas jamás realizadas: un verdadero logro cinematográfico. El crítico de cine Roger Ebert estuvo totalmente de acuerdo y, poco antes de su muerte, escribió sobre por qué la historia y el impacto de Charles Foster Kane siguen resonando en el público.
Roger Ebert describió Ciudadano Kane como eternamente cautivador, estimulante, divertido, triste y brillante, incluso décadas después de su primer lanzamiento. Admiraba enormemente el enfoque innovador de Orson Welles y reveló que había visto la película al menos 50 veces (en varios formatos como película, cinta de vídeo y disco láser) estudiando cuidadosamente cada escena para apreciar plenamente su arte.
La dolce vita (1960)
Federico Fellini, el famoso director italiano de películas como Las noches de Cabiria y 8½, es especialmente recordado por Roger Ebert por La Dolce Vita. Ebert la consideró su película favorita de Fellini y la calificó como una piedra de toque profundamente personal. Explicó que la película inicialmente representaba un estilo de vida al que aspiraba, luego experimentó y finalmente superó.
Ebert sintió una fuerte conexión personal con la película de Fellini, creyendo que reflejaba el viaje de su propia vida. La historia sigue a un periodista en Roma que pasa una semana buscando el amor y el placer. La Dolce Vita se considera un logro histórico en el cine italiano y un punto de inflexión para el cine europeo.
El general (1926)
¡Todavía no puedo creer lo increíble que es El General de Buster Keaton, incluso después de un siglo! Roger Ebert hizo bien en incluir una película muda entre sus favoritas de todos los tiempos, y señaló que ésta representa lo mejor de Keaton: es realmente una obra maestra de la comedia.
La mayoría de la gente asocia las comedias mudas de la década de 1920 con Charlie Chaplin, pero Buster Keaton en realidad fue pionero en muchas técnicas que todavía se utilizan en el cine hoy en día. Es fácil ver por qué Roger Ebert admiraba el enfoque innovador de Keaton y trabajó para preservar su lugar en la historia del cine, incluso después de la introducción del sonido.
Toro furioso (1980)
Mientras que muchos consideran que Taxi Driver es la mejor película de Martin Scorsese, Roger Ebert argumentó que Raging Bull es su verdadera obra maestra. Ebert lo describió como el trabajo más personal de Scorsese y lo llamó la representación cinematográfica más poderosa de los celos jamás realizada, comparándolo con la versión de Scorsese de Otelo de Shakespeare.
Con Robert De Niro como el boxeador Jake LaMotta, esta película explora las intensas emociones de un hombre que lucha contra la ira, el orgullo y la envidia. Es una mirada profunda a las complejidades de los hombres y las vulnerabilidades que pueden conducir a la amargura. Como muchas grandes películas de deportes, la película no trata realmente sobre el boxeo, sino sobre las difíciles verdades que rodean lo que significa ser un hombre.
2001: Una odisea en el espacio (1968)
Stanley Kubrick dirigió algunas de las películas más importantes del siglo XX, incluida la oscura y divertida Dr. Strangelove y la inolvidable película de terror El Resplandor. Sin embargo, muchos consideran que 2001: Una odisea en el espacio es su logro visualmente más impresionante. El crítico de cine Roger Ebert ciertamente estuvo de acuerdo y la calificó de una película magnífica “a escala cósmica”.
Aunque algunos espectadores encontraron lento el ritmo de la película, Roger Ebert reconoció que 2001: Una odisea en el espacio fue notable por sus impresionantes efectos visuales y su poderoso uso de la música clásica. Creía que era una película verdaderamente magistral, llena de maravillas y enigmas.
Historia de Tokio (1953)
Roger Ebert señaló que cuanto más experimentaba la vida y observaba cómo las relaciones cambian con la edad, más apreciaba la película Tokyo Story. Este clásico de Yasujirō Ozu sigue siendo relevante debido a su mirada gentil y perspicaz sobre los padres ancianos que visitan a sus hijos adultos, ofreciendo una reflexión profunda sobre las realidades de la vida.
Directores como Wes Anderson estudiaron claramente el trabajo de Yasujiro Ozu, quien destacó por dejar fluir las emociones con un estilo simple y minimalista. La película de Ozu, Tokyo Story, cuenta una historia sencilla sobre la familia (padres e hijos) y presenta personajes con los que, como dijo Roger Ebert, todos pueden identificarse instantáneamente.
El árbol de la vida (2011)
Roger Ebert compartió sus mejores películas seleccionadas con Sight & Sound cinco veces: en 1972, 1982, 1992, 2002 y 2012. En su lista final, la única película que agregó fue El árbol de la vida de Terrence Malick, en sustitución de Dekalog. Synecdoche, New York de Charlie Kaufman quedó en segundo lugar.
A pesar de las consideraciones iniciales, El árbol de la vida fue la única película del siglo XXI que Roger Ebert eligió para su lista. Elogió la película por intentar ambiciosamente capturar todo el alcance de la vida humana, transmitiendo con éxito tanto las alegrías como los desafíos de la existencia de una manera sorprendente y memorable.
Vértigo (1958)
Roger Ebert alguna vez consideró Notorious de Alfred Hitchcock como una de las mejores películas, pero luego eligió Vertigo como su favorita de todos los tiempos. Vertigo también encabezó el premio Sight & Una encuesta de críticos sólidos, que demuestra que Ebert no fue el único que reconoció la brillantez de esta película de suspenso y psicológicamente compleja.
Vértigo de Alfred Hitchcock es una película notablemente emocionante, notable por la interpretación de James Stewart como un hombre impulsado por un intenso amor y obsesión. Combina magistralmente todos los puntos fuertes de Hitchcock y muchos lo consideran incluso mejor que sus otras obras famosas como Psicosis, Rebecca y La ventana indiscreta.
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2026-02-01 01:12