Después de la trilogía de El Señor de los Anillos, Peter Jackson dirigió uno de los mejores remakes de todos los tiempos

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Peter Jackson se hizo famoso dirigiendo la trilogía El Señor de los Anillos y luego aprovechó ese éxito para rehacer King Kong, una película clásica de monstruos que amaba. Antes de eso, era conocido por hacer comedias de terror exageradas y de bajo presupuesto como Bad Taste y Braindead. También dirigió el drama aclamado por la crítica Heavenly Creatures.

Después de adaptar con éxito una querida serie de libros en una trilogía cinematográfica igualmente aclamada, Peter Jackson rápidamente se convirtió en uno de los directores más respetados de Hollywood. El enorme éxito de El regreso del rey, tanto financiera como críticamente (recaudó más de mil millones de dólares y ganó el premio a la Mejor Película) le dio la libertad creativa para dedicarse a cualquier proyecto que deseara, y decidió revisitar una película de su infancia.

King Kong de Peter Jackson es uno de los remakes más valiosos jamás realizados

Después de completar su ambiciosa trilogía El señor de los anillos en 2005, Peter Jackson recurrió a otra historia icónica. Decidió rehacer “King Kong”, una película que originalmente definió el género de las películas de monstruos más de 70 años antes y que no se había actualizado con éxito en casi 30 años.

Generalmente, las remakes no son necesarias. Si una película es lo suficientemente buena como para ser rehecha, la original normalmente ya es un clásico que no necesita ser mejorada. Sin embargo, algunas remakes realmente tienen éxito. Por ejemplo, The Thing de John Carpenter es significativamente más aterrador que el original, y la nueva versión de Dawn of the Dead de Zack Snyder es mucho más rápida y enérgica.

La nueva versión de King Kong de Peter Jackson es una actualización notablemente exitosa de la película original. Si bien la versión de 1933 fue innovadora por sus efectos especiales, la tecnología había avanzado significativamente cuando Jackson hizo su versión, lo que permitió una revisión visual. También aprovechó la oportunidad para transformar la película original, relativamente corta, en una aventura mucho más grande, de tres horas llena de acción.

Jackson utilizó tecnología de vanguardia (y Andy Serkis) para capturar la humanidad de Kong

Peter Jackson se volvió muy hábil en efectos visuales después de dirigir las tres películas de El señor de los anillos. Su empresa, Weta Digital, había creado previamente criaturas como Gollum y Shelob para la trilogía El Señor de los Anillos, y luego abordaron el desafío de dar vida a un tipo diferente de mundo: la Nueva York de la era de la Depresión y las peligrosas criaturas de la Isla Calavera, que culminaron en la creación de un simio enorme.

Peter Jackson volvió a trabajar con Andy Serkis, el mismo actor que realizó una captura de actuación premiada para el personaje Gollum, íntegramente generado por computadora, para crear Kong. A pesar de ser un monstruo cinematográfico legendario, Kong es un personaje profundamente triste, y Jackson y Serkis capturaron esa complejidad emocional a la perfección.

Si bien la película original utilizó una impresionante animación stop-motion para mostrar la tristeza y la trágica historia de Kong, no se compara con el impacto emocional de la actuación de Andy Serkis. Serkis utilizó la captura de movimiento para darle a Kong profundidad y vulnerabilidad genuinas, transformándolo de un monstruo aterrador a un personaje comprensivo, incluso enamorado.

King Kong es un espectáculo de efectos visuales, pero nunca pierde de vista las emociones centrales de la historia

Jackson fácilmente podría haber hecho de King Kong una película llena de efectos especiales, dadas sus imágenes innovadoras. Sin embargo, es un director experto que priorizó el corazón emocional de la historia sobre simplemente mostrar los efectos.

La película presenta secuencias de acción espectaculares, como Kong luchando contra un T. rex y la tripulación luchando contra insectos gigantes. Pero también incluye escenas más tranquilas e íntimas que se centran en los personajes. Por ejemplo, durante el caótico clímax en Nueva York, el director Peter Jackson pausa la acción para una conmovedora escena de Kong y Ann Darrow patinando juntos sobre hielo en Central Park.

A pesar de ser una película clásica de monstruos, King Kong es también una historia de amor. Kong se preocupa profundamente por Ann y, aunque su relación no puede funcionar, Ann reconoce el carácter amable y protector de Kong. Todos los demás, sin embargo, sólo ven un monstruo aterrador.

La acción en King Kong (las peleas de monstruos y los ataques de insectos) es simplemente extra. Lo que realmente hace que la historia sea tan buena y memorable es la conexión emocional: el afecto de Kong por Ann y la lucha de Ann por ayudar a otros a comprender al simio como ella. La versión de Peter Jackson captura esto perfectamente, especialmente por la poderosa interpretación de Naomi Watts como Ann.

El King Kong original todavía tiene mucho encanto

Aunque se hizo hace casi un siglo, el King Kong original sigue siendo sorprendentemente divertido. Es menos pulida y grandiosa que la versión más nueva de Peter Jackson, pero aún se considera una de las mejores películas de monstruos de todos los tiempos.

Fay Wray es maravillosamente cautivadora en su papel y la animación stop-motion todavía luce sorprendentemente bien hoy en día. Si bien no es tan realista ni tan refinado como el CGI de la película de Peter Jackson de 2005, efectivamente mejora la historia y, inusualmente para los efectos de esa época, sigue siendo creíble. En definitiva, King Kong es una historia clásica sobre el conflicto entre el mundo natural y la sociedad humana, y sus temas resuenan sin importar cuándo se cuente: en 1933, 1976 o 2005.

2026-02-03 01:32