La escena final de la cena en la comedia de ciencia ficción de Netflix, Don’t Look Up, es notablemente inquietante, y no porque represente el cometa que finalmente golpea la Tierra. El verdadero horror radica en ver a un grupo de amigos cenar casualmente (salmón y pastel comprado en la tienda) mientras su casa literalmente se desmorona a su alrededor. Lanzada en 2021, la visión satírica de Adam McKay sobre el cambio climático recibió críticas mixtas (55% en Rotten Tomatoes, 7,2 en IMDb) y se convirtió en un tema popular de memes y críticas. Pero ahora, en 2026, esos memes parecen inquietantemente precisos y resaltan cuánto predijo Don’t Look Up.
La mayoría de las películas de ciencia ficción sobre desastres ofrecen un final esperanzador, con héroes salvando el día en el último minuto. No mires hacia arriba es diferente. No termina con un rescate milagroso, sino con una conclusión cruda e inquietante. La película no ofrece héroes; en cambio, obliga a los espectadores a confrontar la idea de que poseíamos los medios para prevenir el desastre, pero finalmente no actuamos.
No mires hacia arriba se negó a dar un final típico de desastre
La película comienza con un escenario familiar: alguien cree que el mundo está a punto de terminar y trata de convencer a los líderes para que se preparen. Durante los primeros veinte minutos, sigue la fórmula típica de una película de desastres. En concreto, dos astrónomos en Michigan descubren un gran cometa de 9 kilómetros de ancho que se dirige directamente a la Tierra.
Cuando Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence) y sus colegas descubren que la Tierra se enfrenta a la destrucción en sólo seis meses, inmediatamente intentan advertir al presidente. Sin embargo, esto es una sátira, lo que significa que la respuesta no es la que uno esperaría: no habrá una operación militar heroica, un piloto valiente que salvará el día o un esfuerzo global para destruir el cometa que se acerca.
Películas como Armageddon, Deep Impact y Día de la Independencia a menudo se basan en historias predecibles en las que la tecnología resuelve milagrosamente enormes problemas. Si bien algunas comedias se burlan de escenarios de desastres, generalmente lo hacen con un humor amplio y tonto, como la película de 2008 Disaster Movie, que utilizó chistes y payasadas conscientes de sí mismos.
La película de Adam McKay, Don’t Look Up, satiriza hábilmente cómo la política y los medios responden realmente a las crisis. La película no trata sobre la ciencia del impacto de un cometa en la Tierra, sino más bien sobre lo difícil que es para las personas captar una amenaza grave cuando no encaja claramente en las noticias diarias. La presidenta Orlean, interpretada por Meryl Streep, está menos preocupada por el apocalipsis inminente y más centrada en las próximas elecciones y en un posible escándalo que involucra a un candidato a la Corte Suprema.
Los medios de comunicación se centran principalmente en atraer la atención y mantener el contenido entretenido. El multimillonario tecnológico Peter Isherwell, sin embargo, ve el cometa que se aproxima no como una amenaza, sino como una valiosa fuente de minerales raros con un valor potencial de 32 billones de dólares.
La película dedica dos horas a mostrar lo mal que pueden salir las cosas dentro de una organización. A pesar de la extravagante premisa, el talentoso elenco ofrece actuaciones creíbles. Meryl Streep retrata a su personaje como ensimismado e incapaz de admitir ningún defecto, mientras que el otro actor interpreta a un científico frustrado por el desprecio por la verdad. Jennifer Lawrence captura poderosamente la frustración y el desamparo que sienten muchos jóvenes de hoy.
El estado de ánimo de la película cambia drásticamente a medida que se acerca el final. Las trepidantes escenas de las redacciones y mítines se ralentizan, convirtiéndose en una secuencia aterradora y tranquila. Puede que este cambio no atraiga a los espectadores que buscan entretenimiento sencillo, pero es una parte clave del mensaje general de la película.
El final de Don’t Look Up convierte la sátira en horror existencial
El cambio fundamental en el tono de Don’t Look Up ocurre en la sala de control de la misión BASH, donde la película deja de ser una comedia y comienza a parecer inquietantemente auténtica. El plan a estas alturas es destruir el cometa con drones especiales, una estrategia ideada por Peter Isherwell con el objetivo de extraer sus valiosos minerales.
La multitud observa el lanzamiento del dron desde una sala de control elegante y minimalista. Desafortunadamente, los drones no vuelan bien. Comienzan a fallar de inmediato: explotan en la plataforma de lanzamiento, pierden la conexión y chocan en el aire. Si bien los fracasos en sí no son inesperados, la forma en que se desarrolla el evento es bastante singular.
Isherwell mantiene la calma e inicialmente descarta las explosiones como problemas menores, aceptándolas como variaciones esperadas. Sin embargo, cuando se da cuenta de que la situación es mucho más grave de lo que pensaba, se disculpa en silencio y se marcha. Mientras tanto, la presidenta Orlean, en un momento de confusión, se olvida de su hijo, Jason, y se apresura a unirse al multimillonario en su camino hacia las cápsulas de escape.
El final de la película deja claro que el verdadero problema siempre ha sido cómo actúa la gente, en particular la facilidad con la que nos distraen los medios de comunicación, lo impulsados por el ego que están los políticos y cuánto confiamos en la tecnología. Estas escenas finales enfatizan este punto al eliminar todo el desorden adicional y centrarse en lo que realmente importa.
Los personajes llegan a la triste conclusión de que no hay escapatoria. El cometa está en curso de colisión directa con la Tierra y el resultado será una destrucción total. La película destaca la inquietante verdad de que los responsables no estaban trabajando en una solución: simplemente intentaban hacer lo inevitable un poco más cómodo para ellos.
La edición de la película, inicialmente acelerada y fragmentada para reflejar nuestros cortos períodos de atención, cambia hacia el final. Hank Corwin comienza a utilizar pausas extremadamente breves, casi como vislumbres rápidos, que él llama la sensación del tiempo distorsionado justo antes de un accidente, una sensación “de ensueño e inconexa”.
Estas imágenes rápidas e inquietantes interrumpen intencionalmente el ritmo de la película, impidiendo un final satisfactorio y dejando a los espectadores perturbados. El efecto resalta una verdad inquietante: los sistemas en los que confiamos para nuestra seguridad pueden en realidad estar diseñados para aprovecharse de nosotros, hasta el final.
Por qué el sombrío final es la declaración más honesta de la película de Netflix
La escena final de la cena es muy conmovedora porque no intenta ofrecer soluciones ni drama. En cambio, muestra a la Dra. Mindy, Kate y sus seres queridos compartiendo una última comida mientras el mundo enfrenta la destrucción. Es una escena poderosa que te hace pensar en cómo reaccionarías sabiendo que el final está cerca y con quién te gustaría estar durante esos momentos finales.
La película implica que el significado se encuentra en la vida cotidiana. Muestra cómo los pequeños momentos familiares, como compartir una comida con la familia, son los que realmente importan. La película se centra en conversaciones sencillas sobre cosas cotidianas, como pastel y café, y enfatiza nuestra profunda necesidad de conectarnos con los demás, incluso cuando nos enfrentamos a verdades difíciles.
El momento más poderoso de esta escena proviene de una frase que el actor inventó en el acto. Mientras todo se desmorona a su alrededor, miran a los demás y dicen: “Sabes, en realidad lo teníamos todo, ¿no? Cuando realmente lo piensas”. No era algo que se suponía que debían decir originalmente.
Durante el rodaje, DiCaprio le dijo a McKay que tenía una frase crucial que entregar. Lo incorporaron a la escena y se convirtió en uno de los momentos más memorables de la película. La línea captura perfectamente la sensación de imaginar una vida cómoda, rodeada de seres queridos y con servicios, y darnos cuenta de la facilidad con la que dábamos por sentada esa seguridad. Es un reconocimiento de que alguna vez vivimos en un mundo de abundancia (aire limpio, agua dulce, comodidades simples) y lo arriesgamos todo descuidadamente.
La película deja claro su punto con una escena post-créditos oscuramente irónica. Vemos a los pocos supervivientes que quedan llegar a un próspero mundo alienígena miles de años en el futuro. Salen de sus cápsulas de sueño, completamente expuestos e indefensos. El presidente Orlean camina hacia un impresionante animal parecido a un pájaro y al instante es atacado y devorado. Isherwell señala casualmente: “Parece ser un Bronteroc”. Esta referencia es un duro recordatorio de los temas de la película.
Al principio de la película, el programa de Isherwell predijo correctamente que Orlean sería asesinada por un “Bronteroc”, una criatura inventada que ella descartó con una risa. El hecho de que esta predicción se hiciera realidad muestra que el programa era técnicamente preciso, pero en última instancia inútil sin comprender el panorama más amplio. Esto pone de relieve cómo el dinero y la tecnología no pueden protegernos de nuestra propia necedad. El multimillonario escapó del cometa, pero murió a causa de un desastre natural de otro tipo.
El final de Don’t Look Up es particularmente sorprendente porque es una de las conclusiones más sombrías y significativas de las películas recientes. Cuando termina la película, uno se pregunta si todo fue solo una sátira. Esto se debe a que toda la película parece una predicción realista de lo que nos deparará el futuro.
Incluso después de cinco años, la película Don’t Look Up todavía captura poderosamente cómo nos detenemos en los errores del pasado, pasamos por alto los problemas actuales y enfrentamos un futuro inquietante para el cual no estamos preparados.
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2026-02-03 01:39