Durante años, el mundo del cómic ha estado moldeado tanto por los superhéroes estadounidenses clásicos como por la creciente popularidad del manga japonés. El manga a menudo se ha vuelto más exitoso, y la leyenda de la industria Jim Lee recientemente provocó una discusión al comparar los dos. Si bien algunos fanáticos del cómic occidental no estaban contentos con sus comentarios, muchos están de acuerdo con su evaluación.
Es común que los fanáticos comparen los cómics estadounidenses, como Superman, con el manga japonés como My Hero Academia. Si bien Hollywood está viendo un aumento en las películas de superhéroes, muchos fanáticos de Marvel y DC están decepcionados de que sus editores de cómics favoritos no se estén beneficiando tanto, ya que los cómics a menudo son difíciles de encontrar. El artista Jim Lee discutió recientemente estas diferencias y sugirió que la industria del cómic estadounidense necesita adaptarse para seguir siendo competitiva.
Comentarios de Jim Lee explicados
Jim Lee compartió recientemente su opinión sobre la industria del cómic en una entrevista con Nikkei XTrend. Expresó su admiración por la fuerza de la narración en el manga y el anime japoneses, y cuestionó qué podrían hacer los cómics occidentales para lograr un impacto similar. Lee también señaló que el manga ofrece una gama más amplia de historias que los cómics estadounidenses, que se centran en gran medida en superhéroes y dominan las ventas y el número de lectores del mercado.
Luego discutió las diferencias y similitudes entre las culturas de las dos industrias. Explicó que el manga en Japón se considera una forma de literatura accesible a todas las edades y que cubre una amplia gama de temas, desde cocina hasta deportes, y no sólo historias de superhéroes. Expresó su satisfacción por el éxito del manga, considerándolo un punto de referencia para su propia industria, y señaló que el mercado del manga en general ofrece lecciones valiosas de las que aprender.
Lee señala con razón una fortaleza clave del manga en comparación con los cómics estadounidenses: sus profundas raíces en la cultura japonesa. En Japón, el manga es una forma de literatura convencional que tiene algo que ofrecer a cada lector. No importa tu preferencia (deportes, romance, aventuras u terror), encontrarás innumerables títulos y un flujo constante de nuevas historias. Esto también se debe a diferentes enfoques editoriales. El manga se publica como novelas gráficas completas, mientras que los cómics estadounidenses suelen publicarse en números mensuales más breves. Esto hace que el manga sea más accesible y asequible, brindando a los lectores más historias por su dinero.
Marvel y DC se muestran reacios a diversificar sus títulos
Lee señaló una diferencia clave entre los cómics estadounidenses y japoneses (Manga). Observó que, si bien los cómics estadounidenses se basan en gran medida en historias de superhéroes, el manga ofrece una gama mucho más amplia de géneros. Títulos como One Piece, Chainsaw Man y Berserk son muy diferentes entre sí, a diferencia de las ofertas a menudo similares de Marvel y DC. No se trata sólo de una preferencia por los superhéroes; Los dos grandes editores pueden limitar las opciones del lector. Alguien que comienza a leer con interés en un personaje como Spider-Man podría desanimarse rápidamente por la necesidad de comprar varios títulos relacionados solo para seguir una sola historia o evento.
Durante mucho tiempo, particularmente en la década de 2010, Marvel y DC Comics publicaron una gama más amplia de historias. DC logró esto a través de su sello Vertigo, que dio a los creadores la libertad de producir títulos memorables como Fables de Bill Willingham y Sandman de Neil Gaiman. Estas historias, a diferencia de los típicos cómics de superhéroes, tenían historias consistentes y fáciles de seguir sin cruces ni eventos constantes, lo que atraía tanto a lectores nuevos como a los dedicados. En la década de 1950, los cómics estadounidenses ofrecían una gran variedad de géneros: los westerns, el crimen, la ciencia ficción y el terror eran todos populares. Ahora, incluso cuando los editores estadounidenses prueban diferentes géneros, casi siempre los conectan con sus superhéroes.
El mercado estadounidense del cómic se volvió inaccesible y especializado
La industria estadounidense del cómic cometió un gran error cuando empezó a centrarse en los coleccionistas en lugar de intentar llegar a un público más amplio. Cosas como portadas de edición limitada, reinicios frecuentes de historias y colecciones costosas dificultaron el interés de los nuevos lectores. Las importantes revisiones de las historias, como New 52 y Ultimate Universe, eran a menudo la única forma de atraer a personas que aún no eran fanáticos.
He visto un gran cambio a lo largo de los años: ¡los cómics simplemente desaparecieron de la mayoría de las tiendas, dejando solo tiendas especializadas! Siempre me ha llamado la atención que los editores podrían haber ampliado su atractivo lanzando cómics como revistas o libros de bolsillo asequibles, pero realmente no lo intentaron durante mucho tiempo. En cambio, parecían centrarse en hacer que ciertas ediciones fueran raras y caras, lo que dejaba fuera de precio a muchos lectores potenciales. Al observar el manga, está claro que estar ampliamente disponible y ser asequible es una gran fortaleza. Realmente me doy cuenta de que, si bien las grandes historias son esenciales, hacerlas llegar a a la gente, y a un precio que puedan pagar, es aún más importante.
DC Comics ahora publica historias clásicas en un formato similar al manga (libros de bolsillo comerciales más pequeños y asequibles) y las vende por solo $ 9,99. Esto le da al manga una competencia muy necesaria en las librerías. Es un gran cambio con respecto a hace unos años, cuando los libros de bolsillo comerciales de DC a menudo eran caros, costando hasta 50 dólares por historias que no habían estado disponibles en años.
La era de James Gunn ha sido prometedora (para DC)
Desde que se convirtió en director de DC Studios, James Gunn ha compartido su visión de revitalizar la publicación de cómics de DC. Esto ha llevado al regreso de líneas populares como Elseworlds, la expansión del formato de edición Absolute y el lanzamiento de DC’s Finest, una serie de colecciones asequibles de historias clásicas. Incluso Jim Lee ha notado la influencia positiva de Gunn. DC parece estar adaptándose y aprendiendo de este enfoque, mientras que Marvel ha visto una disminución en su participación de mercado.
Con cuarenta años de experiencia en el mundo del cómic, Lee ofrece una visión invaluable, particularmente en lo que respecta a la necesidad de una dirección creativa clara. Tiene razón cuando señala cómo el manga ha sobresalido en comparación con Marvel y DC, y reconocer los logros de Japón es simplemente una cuestión de reconocer el éxito.
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2026-02-03 23:10