Revisión de Jimpa: Olivia Colman & John Lithgow refuerza el drama familiar queer, dulce pero sin objetivo

Hace poco vi Jimpa de Sophie Hyde y es una película realmente especial. Hyde, quien nos trajo Buena suerte, Leo Grande, ha creado algo verdaderamente íntimo aquí. No se trata tanto de una historia contada sino de una familia que trabaja suavemente a través del legado de alguien que han perdido y las complejidades de su historia. Es una mirada bellamente estratificada y profundamente personal a las relaciones LGBTQ+ y las familias que las rodean. Honestamente, si bien es increíblemente dulce y conmovedora, esa dulzura en ocasiones impide que la película sea realmente impactante.

Hannah es una cineasta tranquila que actualmente trabaja en una película profundamente personal sobre su educación. La película explora el viaje de su padre al declararse gay y el posterior divorcio de sus padres. Su padre, Jim, se mudó a Ámsterdam después de salir del armario, en busca de un nuevo comienzo, lo que dejó a Hannah y a su hermana, Emily, sintiéndose abandonadas y con muchas preguntas sin respuesta.

Después de enterarse de que su padre, Jim, está gravemente enfermo, Hannah decide que es hora de volver a conectarse con él y presentarle a su hija no binaria de 16 años, Frances. Todos se sorprenden cuando Frances anuncia de repente que quieren mudarse a Ámsterdam para vivir con Jim, quien prefiere que lo llamen “Jimpa”. El encuentro entre Frances, Hannah, su marido, Harry y Jimpa es caótico, lo que obliga a la familia a afrontar sus defectos y reconectarse con una nueva comprensión y ternura.

La película Jimpa se siente profundamente personal y se basa en gran medida en la vida y la familia del director. Los personajes están basados en miembros de su familia, incluida una adolescente no binaria, Frances, interpretada por la hija del director, Aud Mason-Hyde. La historia explora una historia familiar difícil, aunque se presenta como ficción. No es la primera vez que el director aborda este tema; su película de 2013 52 Sundays mostraba a una adolescente lidiando con la transición de sus padres. Sin embargo, Jimpa es notablemente más gentil y esperanzador que el frecuentemente desafiante 52 Sundays, y apunta a un enfoque más compasivo.

Jimpa es la cuarta película del director que se estrena en Sundance, pero ésta es diferente. Si bien es conocida por sus historias conmovedoras, esta película se ve reforzada por las actuaciones de Olivia Colman y John Lithgow, ambos actores increíblemente talentosos. Teniendo en cuenta los temas delicados y desafiantes y los personajes complejos, Colman y Lithgow merecen elogios por su trabajo sensible y matizado.

Colman retrata maravillosamente a Hannah como un personaje pensativo y vacilante, aportando una profundidad emocional crucial a la historia. sobresale como Jim, una figura enorme que es a la vez encantadora y frustrante, comprensiva y distante y, en última instancia, trágica. Kate Box brilla como Emily, la hermana de Hannah, brindando una bienvenida dosis de realismo a un mundo que, por lo demás, es muy abierto y tolerante. Es difícil comparar a la recién llegada Aud Mason-Hyde con actores tan establecidos, pero se mantienen firmes, particularmente en algunas escenas importantes e inquietantes, demostrando que pueden actuar junto a este impresionante elenco.

Olivia Colman y John Lithgow llevan su juego a una historia seria

Con una duración de poco menos de dos horas, Jimpa explora cuidadosamente las complejidades de las relaciones familiares, en particular las tensiones entre generaciones. La película examina cómo estas dinámicas están determinadas por diferentes puntos de vista y experiencias, y cómo se cruzan con temas LGBTQ+ en diferentes épocas. Tanto Jim como Frances se identifican como queer, pero sus orígenes y valores son bastante diferentes, lo que refleja los contextos sociales de su educación.

Este es un tema delicado que exige atención cuidadosa, empatía y una comprensión sutil. Los realizadores, liderados por Hyde, claramente poseen estas cualidades y trabajan duro para retratar a sus personajes como alguien identificable y profundamente problemático. Sin embargo, este fuerte énfasis en la compasión a veces se vuelve excesivo, lo que potencialmente eclipsa la historia misma y deja al público sintiéndose abrumado.

Las escenas finales están especialmente cargadas de excesivo sentimentalismo, convirtiendo lo que podría haber sido una historia realmente conmovedora sobre la familia, el encuentro con uno mismo y el perdón en algo demasiado simplista y predecible. Incluso al principio de la película, Jimpa ocasionalmente pierde sus matices, optando por emociones dramáticas y exageradas que se sienten torpes y torpes.

Por mucho que aprecio las películas que abordan temas difíciles, Jimpa se siente muy atrapado en un momento específico. Mira, cuando te enfrentas a épocas de intensos prejuicios contra las personas LGBTQ+, a veces necesitas ser directo y abordar las cosas de frente. Pero, sinceramente, los personajes, especialmente Frances, esta adolescente que siempre está en línea y se identifica como no binaria, a menudo usan un lenguaje y una jerga de Internet realmente obvios y modernos. Simplemente se sintió un poco… forzado, y me quitó lo que podrían haber sido conversaciones realmente genuinas y sinceras sobre la sexualidad y sobre cómo descubrir quién eres.

Jimpa dice mucho sobre la historia LGBTQ y la división generacional, a costa de contar historias

Las diferencias de cultura y edad entre Frances y Jim son particularmente notables. Jim experimentó los cambios de actitud hacia el sexo en los años 60 y 70 y también perdió a personas que le importaban durante la epidemia de SIDA. Su brecha generacional se destaca aún más por la forma en que usan y entienden términos actuales como “queer”, que para ellos significan cosas diferentes. También no están de acuerdo en cuestiones como cómo se retrata a las personas, cómo interactúan los géneros y, específicamente, con respecto a la identidad de Frances como persona transgénero y sus pronombres preferidos.

La película evita retratar a nadie como un villano y, en cambio, enmarca el trauma como el conflicto central, un enfoque familiar. Sin embargo, ciertas escenas insinúan una tensión más profunda que podría haberse explorado de una manera más original, yendo más allá de las típicas historias sobre la mayoría de edad. La película hace un buen trabajo al mostrar las debilidades e imperfecciones individuales de dos personas en diferentes momentos de sus vidas, y lo que son capaces (o no) de resolver entre sí.

La película de Hyde, Jimpa, es una exploración profundamente personal de las luchas internas y los traumas pasados. La película es poderosamente catártica y demuestra un alto nivel de inteligencia emocional y honestidad. Profundiza en las complejidades del conflicto familiar a través de generaciones y en la historia, a menudo difícil, de una comunidad cuyos valores están en constante evolución.

Es un desafío pintar una imagen completa de un grupo tan grande y variado, con claras diferencias de raza, nacionalidad y cultura. Para ser justos con el punto de vista y las experiencias australianas únicas de Hyde y su familia, el libro Jimpa realmente brilla cuando se centra en las alegrías y luchas personales e individuales de Hannah y su familia.

La película aprovecha las dolorosas realidades de la tensión familiar y el dolor no resuelto. Si bien insinúa problemas emocionales profundos, Jimpa evita explorar por completo las partes difíciles, pero importantes, del conflicto familiar. El personaje principal, Hannah, está impulsado por su miedo a la confrontación, lo que explica por qué se mantuvo alejada de su padre y evitó revivir el dolor del pasado. Tanto Jim como Frances toman decisiones cuestionables que podrían haber llevado a un crecimiento significativo del personaje y a momentos dramáticos, pero la película no aprovecha estas oportunidades.

Jimpa es una historia de conflicto familiar, con menos énfasis en el conflicto

Como alguien a quien le encantan las historias convincentes, siempre digo que el conflicto lo es todo. Sin él, los eventos suceden uno tras otro y se siente… vacío. Eso es lo que realmente me decepcionó de Jimpa. Sin embargo, es una película fascinantemente consciente de sí misma. El personaje principal, Hannah, básicamente está haciendo una película dentro de la película: una película sobre una mujer que se enfrenta al divorcio de sus padres después de que su padre sale del armario. Lo que lo hace aún más impactante es que Hannah se basa en gran medida en su propia vida y su relación con su padre. Es increíblemente personal y agrega una capa de profundidad, incluso si la historia general parece un poco plana.

Como fanático del cine, entiendo lo que buscaba el director: querer que comprendamos a estos personajes defectuosos, especialmente porque la historia se siente tan personal. Pero, sinceramente, ¡es difícil! Para aquellos de nosotros que acabamos de ver la película, es difícil ser tan indulgentes y terminan sintiéndose más molestos que identificables. Desearía que hubiera sido más fácil conectarme con ellos, pero sus decisiones frustrantes realmente me molestaron.

A pesar de algunas debilidades en su historia, Jimpa es visualmente impresionante, con una cinematografía y edición hermosas. Combinada con la conmovedora banda sonora de Nick Ward, la película parece una experiencia rica y evocadora. Cada plano está lleno de una suave dulzura que transmite eficazmente la ternura que la directora buscaba con sus personajes y sus difíciles viajes. Incluso durante el triste pero predecible final de la película, la cinematografía de Matthew Chuang sigue siendo consistentemente hermosa, mostrando la belleza agridulce de lugares como Adelaide, Helsinki y Amsterdam, y concluye con una amable despedida acompañada de la canción “I Know a Place”.

Con casi dos horas de duración y con muy poco espacio para respirar, la película Jimpa parece demasiado larga, engorrosa y empalagosamente sentimental. Si el director hubiera estado dispuesto a acortarla, disminuir la intensidad de los momentos difíciles y encontrar un mejor equilibrio entre escenas emocionales, momentos tranquilos y tranquilidad, Jimpa podría haber sido una película mucho más efectiva.

Honestamente, ver esto fue agotador. Fue tan exagerado y te explicó todo, sin dejar espacio para sentir nada. Y aunque aprecio el mensaje positivo sobre la sexualidad y la representación queer, sentí que suavizó cualquier tensión o complejidad real. Creo que la historia habría sido mucho más poderosa si hubiera abrazado un poco de oscuridad y dejado algunas cosas abiertas a la interpretación, un poco mordaces, ¿sabes?

Jimpa estará en cines el 6 de febrero de 2026.

2026-02-04 06:39