La secuela biográfica de MercyMe ‘I Can Only Imagine 2’ tenía más historias reales que contar: este es el motivo

Las películas biográficas sobre músicos se han vuelto populares en Hollywood recientemente, con películas sobre Bob Dylan, Robbie Williams y Bruce Springsteen estrenadas en los últimos dos años. Sin embargo, Sólo puedo imaginar 2 es inusual porque es una secuela y es raro ver una segunda película sobre la vida de un músico.

Después de la película de 2018 I Can Only Imagine, que contaba la historia detrás de la popular canción de MercyMe, I Can Only Imagine 2 continúa donde lo dejó la primera. Se centra en el cantante Bart Millard mientras navega por los desafíos del matrimonio y la paternidad. El director Andrew Erwin explicó que si bien la primera película parecía tener un final perfecto, la vida no fue así para Bart, y sintió que una secuela completaría la historia.

John Michael Finley retoma su papel de Millard y decidió regresar a la película porque actualmente está experimentando cambios en su vida similares a los que atravesó su personaje. A él se une Sophie Skelton, conocida por Outlander, quien interpreta a la esposa de Bart, Shannon. Skelton dijo que asumir el puesto que anteriormente desempeñaba Madeline Carroll de I Can Only Imagine fue una experiencia única y atractiva.

La película I Can Only Imagine 2 muestra no solo la edificante historia de Millard, sino también el viaje de Tim Timmons, interpretado por Milo Ventimiglia de This is Us. Timmons, un músico que está de gira con MercyMe, está luchando en privado con sus propios desafíos. Gracias a su amistad con la banda, especialmente con Sam, el hijo de Bart (interpretado por Sammy Dell), termina coescribiendo su popular canción, ‘Even If’. Ventimiglia compartió que conocer al verdadero Tim Timmons le dio la confianza y la motivación para asumir el papel en la película.

Encontrará entrevistas con el elenco y el equipo de I Can Only Imagine 2 a continuación, incluidas conversaciones con John Michael Finley, Sammy Dell, Sophie Skelton, Milo Ventimiglia, Arielle Kebbel, Dennis Quaid, el director Andrew Erwin y los músicos Bart Millard y Tim Timmons. La película llega a los cines el 20 de febrero.

Por qué la historia de MercyMe merecía una secuela

Se sintió como la segunda mitad de un todo…

TopMob: “Las películas biográficas son un género bastante popular hoy en día, pero las secuelas de las películas biográficas son increíblemente raras. Tenía curiosidad por saber: ¿cómo nació esta secuela y en qué momento supiste que tenías más que decir sobre esta historia en forma de película?”

Me reuní con Brent McCorkle, uno de los escritores y directores, y intercambiamos ideas durante un tiempo. Finalmente, me preguntó sobre la historia detrás de la canción ‘Even If’. Cuando se lo compartí, se conmovió profundamente e inmediatamente supo que esa era la historia de la que debía tratar la película. Luego sugirió que volviéramos a visitar esos personajes y creáramos una secuela. Realmente no puedo atribuirme el mérito de la idea: vino de personas muy talentosas y quedé encantado con el resultado.

Andrew Erwin explicó que dudaba en volver a visitar la historia, ya que inicialmente necesitaba que lo convencieran. Aceptó regresar sólo si había una continuación convincente de la vida de Bart. Brent McCorkle, su codirector, jugó un papel clave a la hora de persuadirlo, ya que había explorado la idea de que el final aparentemente feliz de Bart no era la historia completa. La película profundiza en los desafíos que enfrentó Bart, particularmente con la paternidad, y su deseo de romper el ciclo de abuso que experimentó. Bart solo tuvo un corto tiempo con una figura paterna positiva, en contraste con 22 años de abuso, y luchó por cómo ser un mejor padre para sus propios hijos.

La historia realmente explora cómo encontrar esperanza y propósito incluso en tiempos difíciles, y me sorprendió la profundidad que tenía. Necesito estar conectado emocionalmente con una historia antes de poder compartirla realmente, y esta, como secuela, sentí que reunió todo y terminó la narrativa de una manera satisfactoria.

TopMob: “¿Qué fue lo que realmente te emocionó de volver a interpretarlo en esta parte de la historia de vida de tu personaje?”

John Michael Finley compartió que actualmente está experimentando una etapa de la vida similar a la de su personaje, Bart. Estaba ansioso por retratar a un padre y profundizar en temas que a menudo no se abordan, como la diabetes tipo 1, el cáncer, la pérdida familiar y el cuestionamiento de la fe. Le resultó gratificante ser abierto y honesto al contar estas historias importantes y difíciles.

Dennis Quaid explicó que su personaje, Arthur, representa los recuerdos de Bart, que encontró conmovedores. Él cree que los recuerdos son lo que permanece con nosotros y que crearlos es una forma de amor. Quaid expresó su entusiasmo por trabajar con Andrew Erwin y lo mucho que esta película significaba para él personalmente: tenía muchas ganas de participar.

Agregar nuevas voces a la banda

He encontrado una compasión por mí misma que no había tenido antes…

TopMob: “Esta es una historia real, que puede ser bastante desalentadora para un actor, Milo, ¿qué hay en la historia de Tim que te llevó a querer interpretarlo en la pantalla?”

Milo Ventimiglia describió haber recibido un guión con una historia maravillosa y un personaje convincente. Pero lo que realmente le llamó la atención fue darse cuenta de que este personaje estaba basado en una persona real. Se preguntó cómo todas las cualidades positivas que leyó en el guión (la bondad, la gracia y la gratitud) podrían ser encarnadas por alguien en la vida real.

Después de conocer a Tim y pasar tiempo con él, todo cobró sentido. La calidez y gratitud que sentí al leer el guión fueron aún más evidentes en persona. Es increíblemente amable y elegante, y experimentarlo de primera mano me dio plena confianza en que tenía que asumir el papel. No tenía miedo en absoluto.

TopMob: “Tim, estuviste bastante involucrado en el proceso. Estuviste bastante en el set. ¿Puedes contarme un poco sobre tu aportación a la película y tu dinámica de trabajo con Milo?”

Esta es la primera vez que me retratan en la pantalla. Estoy muy familiarizado con la industria musical, pero hacer cine es completamente nuevo para mí. Fue increíblemente emotivo ver al actor Milo describir mi experiencia con el cáncer; a menudo lloraba mientras lo miraba. No todos los días ves tu vida retratada así. De hecho, el proceso me ayudó a desarrollar un nuevo nivel de autocompasión que no tenía antes.

TopMob: “Sammy, si eres nuevo en esta franquicia, ¿tuviste la oportunidad de conocer o interactuar con el Sam Millard de la vida real y recibir sus consejos?”

Tuve una gran conversación con Sam donde realmente discutimos su perspectiva y los temas de la película. Sam y yo tenemos mucho en común, por lo que interpretarlo fue natural y siento que me hice un buen amigo a través del proceso.

TopMob: “Sophie, asumirás el papel de Shannon de otro actor de la película anterior [Madeline Carroll]. Sólo tenía curiosidad por saber si eso influyó en cómo te acercaste al personaje”.

Interpretar a una figura histórica siempre es un desafío, pero este papel fue especialmente complicado. Realmente quería honrar la interpretación original de Shannon Beery como Madeline, así que se trataba de encontrar un equilibrio entre su trabajo y crear mi propia interpretación.

Tuvimos suerte con el guión. La película comienza poco después de la última escena de Madeline con Shannon y luego avanza diez años. Esto me permitió combinar esas dos versiones de Shannon: interpretar una versión de la Shannon más joven tal como Madeline la recuerda, y luego interpretar a la Shannon mayor actual. Esa brecha de diez años fue realmente útil, porque sentí como si estuviera interpretando dos personajes distintos.

Mientras observaba a Shannon, fue fascinante ver cómo tenía ecos de su madre, Madeline, especialmente al principio: algunos de los mismos pequeños hábitos y formas de hablar. Pero lo que realmente funcionó para mí fue verla convertirse en madre. Definitivamente maduró y se volvió más segura de sí misma, y esas conexiones sutiles con Madeline todavía estaban ahí, recordándote quién era ella, pero mostrando hasta dónde había llegado. Parecía una transición realmente natural y creíble.

Fue un problema único y atractivo. Nunca antes me había enfrentado a una situación en la que necesitaba combinar esos dos elementos.

Sólo puedo imaginar los inspiradores personajes femeninos de 2

Hoy en día se necesita mucho coraje y agallas para criar una familia…

TopMob: “Tus dos personajes son esposas que te apoyan mucho en la película, pero tienen mucha más profundidad que eso. ¿Podrías hablar un poco sobre cómo sientes que tus personajes van más allá del estereotipo de esposa solidaria?”

Arielle Kebbel quiere dar mucho crédito a las personas que se quedan en casa para criar a sus hijos y ser socios. Ella siente que es un error pensar que ese rol carece de profundidad; en realidad, se necesita mucha valentía y fuerza para formar una familia, y cree que eso merece ser reconocido.

Hillary, que es enfermera, tiene desafíos personales en casa que no revelaremos todavía. Convertirse en enfermera fue en realidad su forma de lidiar con lo que sucedió allí, y entenderás más cuando veas la película.

Sabes, ella definitivamente tiene sus propias cosas, pero honestamente, su inmersión profunda en todo esto comenzó con una necesidad real de comprender lo que estaba sucediendo con Tim. Fue casi como si se hubiera lanzado a aprender todo desde el punto de vista médico como una forma de afrontar su dolor, una forma de procesar las cosas mediante la búsqueda activa de conocimientos.

Sophie Skelton explicó que un gran desafío para su personaje, Shannon, gira en torno a la dinámica de una pareja que ha dividido responsabilidades intencionalmente. Shannon se centra en el hogar y la familia, mientras que su pareja sigue una carrera creativa como la música. La dificultad surge cuando esa pareja se enfrenta a un bloqueo en su creatividad (como el bloqueo del escritor) porque su sentido de identidad está muy ligado a su trabajo. Esto deja a Shannon sintiéndose impotente, ya que ha asumido el papel de mantener la estabilidad y no puede arreglar la situación directamente.

Shannon tenía mucho entre manos, manteniendo las cosas en casa en silencio mientras Bart estaba de gira. Le tomó una fuerza inmensa concentrarse en mantener la estabilidad de su familia, con la esperanza de que Bart resolviera sus problemas. No había apreciado completamente lo fuerte que era hasta hace poco.

Por qué solo puedo imaginar que 2 tocará la fibra sensible del público

Creo que son cosas por las que pasa mucha gente, y creo que eso es lo que lo hace especial…

TopMob: “La primera película de I Can Only Imagine se estrenó hace años. ¿Aprendiste algo al ver la reacción que cambió tu enfoque hacia esta?”

Para mí, la parte más emocionante es el impacto potencial. He compartido estas historias con el público durante más de 30 años como parte de MercyMe, pero una película puede llegar a mucha más gente, especialmente después de ver el efecto de la primera. Si la historia se cuenta bien, realmente podría marcar una diferencia en la vida de las personas, y eso es lo que siento que debo hacer: ofrecer esperanza. Si bien el mundo del cine es nuevo para mí, me sorprende el cambio positivo que podría aportar.

John Michael Finley cree que el público responde a la autenticidad, la apertura y la verdad, aunque cada uno experimente esas cosas de manera diferente. No cree que las personas en estas historias o sus luchas sean únicas; de hecho, siente que eso es lo que los hace identificables. La primera película les enseñó que mientras mantengan esa honestidad y vulnerabilidad, la gente conectará con la historia.

2026-02-05 04:44