Cyberpunk es una rama de la ciencia ficción verdaderamente cautivadora y nos ha brindado muchas películas inolvidables. Películas como The Matrix, Blade Runner, Akira, RoboCop, The Terminator y Total Recall muestran la convincente combinación del género de tecnología futurista, sociedades en ruinas, corporaciones poderosas, organismos cibernéticos, vigilancia constante y movimientos de resistencia. Esta combinación única crea historias increíbles. Cyberpunk también se ha vuelto popular en la televisión recientemente, y Apple TV planea lanzar lo que esperan sea la serie cyberpunk definitiva en 2026.
Si bien películas como The Matrix y RoboCop se volvieron icónicas, muchas otras películas cyberpunk no han alcanzado el mismo nivel de éxito. De hecho, bastantes simplemente no resonaron entre el público y muchas películas influenciadas por el género fueron pasadas por alto. Estas películas, a menudo olvidadas, merecen una segunda mirada, ya que demuestran la sorprendente variedad y flexibilidad dentro del subgénero cyberpunk.
El hardware es la definición de una película Cyberpunk clásica de culto
Como aficionado al cine, siempre me ha fascinado la historia de Richard Stanley. Ha pasado por momentos realmente difíciles en Hollywood. La mayoría de la gente lo recuerda como el famoso director despedido del set de La isla del Dr. Moreau después de sólo tres días: ¡fue un desastre total que básicamente descarriló su carrera durante veinte años! Pero antes de eso, hizo este fantástico thriller cyberpunk de bajo presupuesto llamado Hardware en 1990. De hecho, le fue bastante bien, ganando casi cuatro veces su presupuesto de 1,5 millones de dólares en taquilla. Aunque, para ser honesto, los críticos no fueron precisamente amables con él en aquel entonces.
Durante la década de 1990 y principios de la de 2000, creció una base de fans dedicada a la loca historia de Stanley sobre un marine espacial que, sin querer, le da a su novia artista un cyborg mortal e imparable. Este cyborg, conocido como M.A.R.K. 13, es un fantástico personaje de ciencia ficción. El marino rápidamente se da cuenta de que la máquina desechada que encontró en el desierto es un proyecto del gobierno diseñado para acabar con la humanidad, una solución drástica al problema de superpoblación que azota a la Tierra radiactiva y en ruinas.
Ahora, este robot sigue a su novia a casa e incluso vigila su apartamento, todo después de arreglarse con repuestos y cosas que encuentra en la casa. Es material clásico del cyberpunk y es una pena que la película no haya encontrado una audiencia más amplia. Probablemente habría atraído a mucha más gente.
Possessor mezcla Body Horror y Cyberpunk para lograr un efecto que revuelve el estómago
Brandon Cronenberg, aunque se encuentra en una etapa temprana de su carrera como director, rápidamente se ha establecido como un fanático del horror corporal, al igual que su famoso padre, David. Sus películas, Antiviral e Infinity Pool, están llenas de imágenes gráficas e inquietantes que atraerán a los fanáticos dedicados del género, especialmente porque combina estos elementos con una estética cyberpunk.
La película Possessor se centra en Tasya Vos (Andrea Riseborough), una asesina altamente cualificada que utiliza tecnología avanzada (un casco de realidad virtual y un implante cerebral) para tomar el control de los cuerpos de otras personas y llevar a cabo ataques corporativos. Sin embargo, cuando apunta a Colin (Christopher Abbott), sus mentes comienzan a entrelazarse peligrosamente. Si bien su naturaleza inquietante y gráfica probablemente no atraiga a todos, Possessor seguramente será un éxito entre los entusiastas del cyberpunk que pueden soportar un horror intenso.
Haciendo caso omiso de las inquietantes transformaciones físicas, la visión de la película de un futuro sombrío y tecnológicamente controlado resonará entre los fanáticos del cyberpunk y la ciencia ficción. Si bien algunos momentos parecen imaginaciones distantes, otros (como las escenas de recolectores de datos que utilizan la realidad virtual para espiar las casas de las personas sólo para venderles cortinas) se sienten inquietantemente relevantes para nuestro mundo actual.
Repo Men es una entrada vergonzosamente menos conocida en la filmografía de Jude Law
Antes de ganar un premio Emmy por dirigir una serie dramática, Miguel Sapochnik comenzó su carrera cinematográfica con Repo Men. Esta película cyberpunk llena de acción y humor negro presenta a Jude Law y Forest Whitaker como Remy y Jake, recolectores que trabajan para una corporación para recuperar órganos artificiales de clientes que no pueden pagar sus facturas.
Después de que Remy recibe un corazón artificial de la empresa para la que solía trabajar y experimenta las mismas luchas que alguna vez tuvo, comienza a cuestionar sus acciones pasadas y se esconde. Repo Men es una película realmente divertida y emocionante que merecía tener un mejor desempeño en los cines. Lamentablemente, no fue un éxito de público ni de crítica y terminó en gran medida olvidado en DVD. Es una lástima, porque la película estaba llena de ideas interesantes, tenía un estilo genial y contó con excelentes actuaciones de Jude Law, Forest Whitaker, Liev Schreiber, John Leguizamo y Alice Braga.
Los fanáticos del cyberpunk probablemente disfrutarán de esta película, ya que presenta muchos elementos clásicos del género (como la biotecnología, las corporaciones poderosas, la brecha entre ricos y pobres, la realidad virtual y la tecnología futurista), todo ello envuelto en un paquete visual oscuro y elegante. Además, tiene mucha acción emocionante para distraer la atención de cualquier debilidad de la historia.
Split Second es a la vez una mala estafa de Blade Runner/Alien y una divertida joya escondida del Cyberpunk
Seamos honestos: Split Second no es una gran película. Es fácil ver por qué algunas personas lo llaman una copia de Blade Runner y Alien. De hecho, la película incluso está protagonizada por Rutger Hauer, quien interpretó a Roy Batty en Blade Runner, lo que probablemente establecerá una conexión entre esa película clásica de cyberpunk y esta historia de un oficial de policía rebelde que persigue a un asesino brutal en un futuro Londres que está en gran parte bajo el agua.
No sorprende que el monstruo de la película, una criatura que se asemeja a una mezcla de Xenomorfo y Venom, muestre claramente la influencia de otros famosos trabajos de ciencia ficción de Scott. Pero a pesar de que Split Second se basa en gran medida en mejores películas, todavía tiene valor. A pesar de su bajo presupuesto, la película crea efectivamente un Londres ciberpunk y áspero, lleno de imágenes oscuras y noir, luces de neón brillantes y calles mojadas y lluviosas.
La película merece elogios por sus ideas imaginativas: una ciudad bajo el agua debido al cambio climático y un vínculo psíquico entre el personaje principal y una extraña criatura. Si bien la película no tiene un éxito total, fue sorprendentemente progresista para su época. Si estás de humor para un thriller cyberpunk divertido y un poco cursi, Split Second es una buena opción.
La actualización fue eclipsada por la película de seguimiento de su director
Leigh Whannell, escritora y directora australiana, se ha convertido en una figura destacada del género de terror durante los últimos veinte años. Es mejor conocido por cocrear las populares franquicias Saw e Insidious con James Wan. Aprovechando el éxito de esas películas, pasó a la dirección, comenzando con Insidious: Chapter 3 de 2015. Sin embargo, fue su película de 2020, El hombre invisible, la que realmente lo estableció como un director de éxito comercial y de crítica.
Entre sus películas de terror, Whannell exploró brevemente la acción y la ciencia ficción con Upgrade, una película sobre un hombre paralizado hasta que un chip de alta tecnología le devuelve la capacidad de moverse. Impulsado por la venganza, utiliza esta nueva habilidad para cazar a los asesinos de su esposa. Upgrade demostró claramente el talento de Whannell para dirigir acción, presentando escenas de lucha impresionantes y trepidantes. También obtuvo una fantástica actuación física de Logan Marshall-Green, quien protagonizó con intensidad.
Esta película es un viaje emocionante y sorprendentemente divertido, con un guión que ofrece más profundidad de lo que cabría esperar inicialmente. Utiliza inteligentemente temas familiares del cyberpunk, particularmente en torno al poder de las corporaciones. La historia inicialmente te lleva a creer que una compañía de tecnología podría haber causado el accidente de un personaje para probar un implante, pero luego da un giro fascinante: el implante mismo toma conciencia y en realidad está manipulando los eventos, todo en un plan complejo para lograr la humanidad.
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2026-02-05 21:14