A menudo se critica a Hollywood por confiar demasiado en ideas poco originales. Si bien es frustrante para algunos, es comprensible desde una perspectiva empresarial: los estudios creen que las historias conocidas tienen más probabilidades de atraer al público. Esto es especialmente cierto con franquicias como Marvel y DC, que parecen comprometidas a repetir y reimaginar sin cesar personajes e historias existentes.
A diferencia de algunas historias, Drácula no está protegida por derechos de autor porque la novela original de Bram Stoker, que hizo famosa la leyenda, ahora es de dominio público. Esto significa que cualquiera es libre de adaptarlo. Luc Besson intentó recientemente una nueva adaptación y, aunque algunas partes son interesantes, la película finalmente no se siente necesaria.
Besson (más o menos) intenta hacer algo diferente con Drácula
Esta adaptación presenta en gran medida la idea de la reencarnación, un concepto que no está en la novela original de Bram Stoker pero que es común en otras versiones, especialmente en la película de 1992 de Francis Ford Coppola. Drácula es presentado como el príncipe Vladimir de Valaquia, un guerrero del siglo XV que lucha contra el Imperio Otomano. Después de la trágica muerte de su esposa, Elisabeta (interpretada por Zoë Bleu), rechaza a Dios, mata a un sacerdote y recibe la maldición de convertirse en Drácula. Luego pasa siglos buscando el alma de Elisabeta, renacida en un nuevo cuerpo. Curiosamente, también posee un perfume que inexplicablemente atrae a las mujeres hacia él.
Bien, el comienzo de esta película realmente me atrapó; definitivamente es la parte más creativa. Presenta a Drácula como un marido increíblemente amoroso, y hay una secuencia larga y hermosa que los muestra a él y a su esposa, Elisabeta, totalmente perdidos en su felicidad. Ves toda esta agitación y muerte sucediendo alrededor de su mundo, pero están en su propia pequeña burbuja. Honestamente, su relación se siente divertida, entrañable e incluso un poco apasionante, lo que hace que lo que sucede a continuación, al menos inicialmente, sea realmente impactante.
Los trajes y escenografías de las escenas del siglo XV son los más impresionantes. El vestido de Elisabeta y la armadura de Vlad son particularmente llamativos, las imágenes generales son muy fuertes (una firma del director Luc Besson) y la música de Danny Elfman es excelente en todo momento.
Tonalmente, Drácula es bastante inconsistente: salta entre el romance trágico, la fantasía, el terror e incluso la comedia sorprendentemente tonta. Si bien el director Besson parece apuntar a una visión única, la película a menudo parece un mosaico de ideas tomadas de otras adaptaciones, especialmente si se compara con la memorable versión de Coppola. De hecho, el estilo del viejo Drácula se parece tanto al de Coppola que distrae notablemente.
Luc Besson tiene una habilidad especial para crear películas con fanáticos devotos, y su trabajo a menudo es conocido por ser exagerado y visualmente impactante. Su última película, Drácula, parece apuntar a ese mismo tipo de seguidores dedicados, priorizando el estilo y las imágenes sobre una historia sólida y presentando algunas líneas sorprendentemente tontas. Podría haber tenido éxito, pero desafortunadamente, un avance significativo en la línea de tiempo también trajo una disminución notable en la calidad de la película.
Caleb Landry Jones y Christoph Waltz llevan la película pero no pueden salvarla
La mayor fortaleza de la película es definitivamente la interpretación de Jones como Drácula. Ofrece una representación realmente cautivadora y poderosa, incluso cuando actúa junto con efectos generados por computadora mal hechos. Christoph Waltz también se destaca como un misterioso sacerdote cazador de vampiros que aparece aproximadamente en un tercio de la película. Es parte de una antigua orden dedicada a rastrear y, en última instancia, confrontar a Drácula y sus creaciones.
El sacerdote es un personaje fascinante y divertido para Christoph Waltz. Lo retrata como misterioso y sus verdaderas intenciones no quedan claras hasta el final. Waltz también aporta un humor genuino al papel, particularmente en sus conversaciones informales y discretas con vampiros como María, interpretada brillantemente por Matilda De Angelis, quien es lo más destacado del elenco secundario.
Lamentablemente, la mayor parte del elenco no alcanza el nivel de Jones y Waltz. Zoë Bleu, que interpreta tanto a Elisabeta como a Mina Murray (que interpreta un amor que dura toda la vida), ofrece actuaciones un tanto planas en ambos papeles, y es difícil ver mucha diferencia entre los personajes. No está claro si esto se debe a su actuación o al guión, que no les da a Mina y Elisabeta mucho que hacer más allá de ser el centro de atención de Drácula. De manera similar, Ewens Abid como Jonathan Harker y Guillaume de Tonquédec como el Dr. Dumont actúan principalmente como observadores y reaccionan a los eventos con miedo o confusión sin afectar significativamente la historia.
Toda la segunda mitad es un fracaso
La película comienza visualmente fuerte, pero eventualmente se vuelve aburrida y revela una falta de profundidad. Si bien tiene algunos momentos hermosos, como la escena con la torre de las monjas y la búsqueda de Elisabeta por parte de Drácula durante siglos, la historia rápidamente se vuelve increíblemente delgada. Básicamente, todo se reduce a que Drácula intenta refrescar la memoria de Mina sobre una vida pasada como Elisabeta, lo que finalmente hace, y luego… la película simplemente se detiene, terminando de una manera repentina y decepcionante.
Honestamente, cuando Jonathan Harker finalmente se encuentra con Drácula en el castillo, para mí no estuvo a la altura de la preparación. La escena perdió algo de su energía cuando Drácula se lanzó a esta historia realmente larga sobre su vida y todos los años que ha existido. Simplemente sentí como si el ritmo se desacelerara hasta un punto en el que realmente esperaba algo más dinámico.
Si bien Drácula tiene algunas escenas agradables y Jones ofrece una actuación consistentemente atractiva, la película en última instancia parece bastante normal, especialmente en comparación con otras películas de vampiros recientes y más fuertes. Sinners de Ryan Coogler, que ha logrado un récord de nominaciones al Oscar, demostró que los cineastas pueden dar nueva vida a ideas clásicas, gestionando hábilmente los cambios de tono con un propósito. A pesar de las imperfecciones, Sinners mantiene una atmósfera consistente y se beneficia del estilo visual distintivo de Coogler.
Drácula de Besson no está a la altura de la película de Coppola, y se siente como una copia más débil con solo unos pocos toques únicos. En definitiva, carece del estilo y la originalidad necesarios para destacar como una de las mejores versiones de la historia clásica.
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2026-02-08 06:11