El rumor de que Margaret Qualley podría protagonizar una nueva versión de la película de terror de 1981 Possession ha sorprendido a muchos fans. Según se informa, el proyecto está siendo dirigido por Parker Finn, quien hizo Smile, y Callum Turner también está siendo considerado para un papel. Si bien los remakes, particularmente los de terror, a menudo enfrentan críticas, la reacción negativa a este posible remake se siente especialmente fuerte, ya que la comunidad de terror siente mucha pasión por la película original.
La película de Andrzej Żuławski de 1981, Possession, es ampliamente considerada un clásico, obtuvo altas puntuaciones de la crítica (88 % en Rotten Tomatoes y 7,3 en IMDb) y mantuvo una sólida reputación durante décadas. Las fuertes reacciones de los fanáticos no se deben a que quieren mantener la película exclusiva, sino más bien a un profundo aprecio por sus cualidades únicas y al temor de que su impacto particular no pueda duplicarse. Para los espectadores devotos, intentar rehacer Possession se siente mal porque es una experiencia cinematográfica verdaderamente singular e inolvidable.
La actuación de Isabelle Adjani en posesión es irreemplazable
Los fanáticos están principalmente molestos por el desafío de cualquiera que intente seguir la increíble actuación de Isabelle Adjani. Ella no sólo interpretó los papeles de Anna y Helen; Se sintió como una experiencia profundamente agotadora física y emocionalmente. Los críticos a menudo han descrito su trabajo como poderosamente crudo e intenso, sugiriendo que ella realmente profundizó en su propia psique para crear el retrato.
Adjani llamó a la película “pornografía psicológica” y explicó que necesitó años de terapia para procesar la experiencia de interpretar el papel. Cuando la gente elogia la actuación como perfecta, reconocen no solo su calidad, sino también el verdadero costo emocional que tuvo para Adjani, quien se comprometió plenamente con el papel.
La escena de la estación de metro es una poderosa razón por la que no debería intentarse una nueva versión de esta película. Durante tres intensos minutos, Isabelle Adjani ofrece una actuación desgarradora, luchando en el suelo sucio de una estación de metro de Berlín Occidental. Si bien la escena es inquietante para muchos, llamarla simplemente “difícil de ver” no le hace justicia: subestima el poder puro de la actuación de Adjani. Aquí trasciende la actuación, encarna completamente al personaje y logra algo verdaderamente transformador.
Como amante del cine, esta escena me dejó absolutamente anonadado. Comienza con su risa, pero rápidamente desciende a estos gritos crudos y desesperados. Y visualmente, es increíblemente perturbador: los fluidos fluyen, casi como leche, sangre y vómito, todos provenientes de ella. Sin embargo, no fue actuar; se sintió tan real. No se trataba de retratar una crisis nerviosa, era como ver a una persona real perder genuinamente el control, hiperventilando hasta el punto en que podías sentirla luchando por respirar. Honestamente, fue aterrador y se sintió menos como una actuación y más como presenciar una emergencia médica: una descripción verdaderamente inquietante, similar a un documental, de una convulsión.
Al considerar cómo recrear escenas que impliquen redirección y reacción, es importante reconocer que las normas de seguridad modernas hacen imposible duplicar las condiciones originales. Los informes sugieren que el director Żuławski empujó a sus actores a estados potencialmente peligrosos, casi de trance, para lograr esos momentos.
Aunque el cine moderno prioriza la seguridad de los actores, el poder de la película Possession proviene de su energía inquietante e impredecible. Una versión cuidadosamente planificada y ensayada de la escena del metro perdería su impacto, convirtiendo un momento genuinamente perturbador en una simple exhibición de actuación.
La posesión nació de un momento específico que no se puede recrear
Más que una simple muestra de actuación, Possession realmente captura la atmósfera inquietante de Berlín Occidental durante un período de intensa división política. La ciudad no es sólo un escenario: se siente como un personaje en sí mismo. Las imágenes y el trabajo de cámara de la película insinúan hábilmente la tensión política subyacente, añadiendo otra capa a la historia.
La película utiliza las calles alrededor del Muro de Berlín y la zona desolada entre ambos lados para mostrar la agitación interna de los personajes. El edificio de apartamentos, frente a la pared, transmite poderosamente el verdadero miedo político de la época. La división entre marido y mujer hace eco visual de la división de la propia Alemania, creando una atmósfera escalofriante que nunca podría fingirse de manera convincente en un set de película.
Como cinéfilo, siempre me ha fascinado la historia detrás de este guión. Es increíble (y desgarrador) saber que básicamente salió de Andrzej Żuławski durante una época increíblemente oscura. Escribió todo en sólo diez días, recuperándose de un divorcio y luchando contra una depresión severa. Él mismo lo llamó un grito desesperado desde adentro y, sinceramente, puedes sentir esa crudeza en la película. Lo que es aún más sorprendente es que la historia (la negligencia de los padres, el autosabotaje) no era sólo ficción; fue extraído directamente de sus propias experiencias. Es una película profundamente personal, nacida del dolor real, y eso es lo que la hace tan poderosa.
Como señaló un observador perspicaz, “el trabajo más personal es el más creativo”. Por eso Possession resulta tan única: es una historia profundamente personal que le da a la película una energía audaz y poco convencional. Aunque los guionistas contemporáneos pueden actualizar con éxito historias clásicas, es mejor no tocar Possession. Cualquier intento de cambiarlo corre el riesgo de perder el poderoso impacto del original.
Este nuevo proyecto comenzó como una batalla competitiva entre productoras. Cambiar el enfoque de las luchas profundamente personales del director a adaptar el material existente altera fundamentalmente el núcleo de la historia. La película original parecía cruda e intensamente personal, hecha con un sentimiento de desesperación. Por otro lado, una nueva versión de estudio suele estar impulsada por un objetivo específico: ya sea honrar el original o capitalizar su base de fans existente.
Los fanáticos temen que una nueva versión suavice lo que hizo poderosa la posesión
Un elemento clave del impacto de la película es el diseño de la criatura de Carlo Rambaldi. En Possession, la criatura no pretende ser realista: es una masa caótica y desordenada de tentáculos y baba. El director Żuławski incluso lo comparó en broma con un “enorme condón rosa” durante su creación. Sin embargo, esta falta de realismo es precisamente lo que lo hace tan eficaz.
La apariencia deliberadamente descuidada e inacabada de la criatura la hace sentir como un ser imposible e irracional: una representación física de la agitación interna de Anna. Una nueva versión de la historia enfrenta un problema complicado: los efectos especiales mejorados podrían dañar la película. Si se crea con CGI, la criatura corre el riesgo de volverse demasiado pulida y perder su misterio. El poder de la criatura original de 1981 proviene de su textura inquietante y del hecho de que es deliberadamente ambigua y difícil de definir.
Uno de los aspectos más llamativos de la película es cómo la cámara crea una sensación de malestar y conexión con los personajes. Possession es conocido por sus movimientos de cámara circulares y temblorosos. En una escena particularmente inquietante, Mark mira un video de Anna dirigiendo una clase de ballet y la cámara no solo observa, sino que se siente como si la estuviera escudriñando activamente. Cuando Anna corrige duramente a un estudiante, mira directamente a la lente de la cámara y sus ojos transmiten un miedo profundo y escalofriante que rompe la ilusión de la película.
La película es reconocible al instante por sus primeros planos intensos e inquietantes. La cámara del director Żuławski se acerca incómodamente a Adjani y utiliza tomas gran angular distorsionadas para enfatizar su agitación emocional. A lo largo de la película, el trabajo tembloroso de la cámara en mano es deliberadamente desorientador, incluso repugnante. Sin embargo, este sentimiento inquietante es realmente crucial para experimentar plenamente la película.
Los fanáticos tienen fuertes sentimientos sobre ciertos aspectos de esta película. Es conocido por ser oscuro, pesimista y dejar a los espectadores sin resolución. Las críticas no están dirigidas a los actores: Margaret Qualley, Callum Turner y Parker Finn son todos muy talentosos, y Qualley recibe elogios especiales por su trabajo.
La idea central es que Possession ocupa un lugar especial, casi sagrado, en la historia del cine. Películas como esta no se hacen en cualquier momento: requieren una rara combinación de personas capacitadas, experiencias intensas y un momento particular en el tiempo. Sam Neill incluso ha dicho que la película casi lo rompe y que nunca pudo verla completa porque era muy inquietante. Ese impacto duradero (el costo emocional que tuvo para los involucrados) es lo que la eleva de una simple película a un querido clásico de culto.
La película resuena profundamente en cualquiera que haya pasado por una experiencia personal difícil. En esencia, Possession es una historia sobre una ruptura dolorosa, que muestra cómo las relaciones pueden volverse asfixiantes y terriblemente ineludibles. Es una película que se siente intensamente vulnerable, y quizás algunas historias se cuenten mejor sólo una vez; la vacilación que rodea a este proyecto parece ser una forma de proteger su poder puro. Possession es un trabajo verdaderamente personal para Andrzej Żuławski, y es una película que debería seguir siendo exclusivamente suya.
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2026-02-08 07:40