Taxista a los 50: Scorsese & La mayor obra maestra de De Niro

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Taxi Driver se estrenó por primera vez el 8 de febrero de 1976 en el Coronet Theatre de Broadway e inmediatamente provocó una fuerte reacción del público. En los últimos 50 años, se ha convertido en una película histórica, considerada ampliamente como la obra maestra del director Martin Scorsese.

Desde su inquietante comienzo hasta un final que parece una escena de la imaginación de Travis Bickle, Taxi Driver es una película absolutamente realista, presentada a través de los ojos de un paria solitario con ideas infladas sobre su propia importancia. Deliberadamente desdibuja la línea entre los sueños y la realidad, explorando el mismo espacio que las películas son especialmente adecuadas para crear.

La película revela verdades profundas sobre temas difíciles que fácilmente pasan desapercibidos. Profundiza en el núcleo de cuestiones como la soledad de los hombres, el daño psicológico duradero causado por la guerra, los orígenes de los prejuicios y lo que lleva a las personas a la violencia. Sorprendentemente, la película parece aún más relevante hoy que cuando se hizo originalmente.

La película de Martin Scorsese Taxi Driver es ampliamente considerada su mayor logro en un período notablemente fuerte de su carrera, y representa la mejor interpretación actoral de Robert De Niro. Es raro que un actor ofrezca una actuación tan completa y excepcionalmente brillante, e incluso artistas legendarios como Brando, Pacino y Nicholson no han alcanzado este nivel de originalidad en su trabajo.

El taxista fue liberado el 8 de febrero de 1976.

Cuando Taxi Driver se estrenó por primera vez en Nueva York, las reacciones estuvieron divididas. Si bien muchos críticos la aclamaron como una película creativamente significativa, otros se opusieron firmemente a su intensa violencia, particularmente en las escenas finales, y a la controvertida representación de un personaje joven interpretado por Jodie Foster.

Gene Siske, crítico de cine del Chicago Tribune, criticó duramente la película durante una discusión con Roger Ebert en PBS. Dijo que la violencia fue tan intensa que tuvo que apartar la mirada de la pantalla.

Ebert no estuvo de acuerdo con el otro crítico, argumentando que las escenas violentas de la película eran en realidad importantes para resolver la tensión generada a lo largo de la historia. Incluso la describió como una de las mejores películas que jamás había visto en su reseña escrita.

Varias otras figuras destacadas de la industria cinematográfica coincidieron posteriormente con su punto de vista. De todos modos, Taxi Driver fue un gran éxito entre los cinéfilos. Siguió siendo la película de mayor éxito comercial de Martin Scorsese hasta que El color del dinero ganó más en 1986 y dejó una huella duradera en la cultura popular que se extendió mucho más allá de los cines.

Mientras Taxi Driver celebra su 50 aniversario, es importante recordar el difícil viaje que tuvo la película. El estudio Columbia Pictures intentó varias veces impedir que se hiciera y, cuando se estrenó, mucha gente lo criticó por ser impactante y explotador. Incluso se relacionó erróneamente con el atentado contra la vida del presidente Ronald Reagan en 1981.

Durante muchos años, esta película no fue muy apreciada, pero ahora se la considera un clásico del cine. Lo destacable es que sigue ofreciendo nuevas perspectivas y disfrute, incluso después de verlo repetidamente.

La película fue la segunda colaboración de Martin Scorsese con Robert De Niro

Poco más de un año después de que Martin Scorsese dirigiera la comedia romántica Alicia ya no vive aquí, y diez meses después de que Robert De Niro ganara el Oscar por El padrino II, Taxi Driver los catapultó a ambos al estrellato de la industria. Si bien habían colaborado antes en la película de 1973 Mean Streets, este proyecto marcó un importante punto de inflexión en sus carreras.

Para encarnar verdaderamente al personaje de su papel destacado, De Niro se sumergió por completo en la preparación. Pasó meses trabajando como taxista en Nueva York e incluso tuvo que lidiar con las dificultades prácticas del distintivo mohawk de Travis Bickle. De Niro no se limitó a memorizar líneas; Desarrolló a Travis Bickle a través de conversaciones continuas con el director y observando el mundo que lo rodea.

Como cinéfilo, siempre me ha llamado la atención lo profundamente personal que se siente Taxi Driver, y mucho de eso proviene de la colaboración entre los escritos de Paul Schrader y la forma en que Martin Scorsese y Robert De Niro realmente se sumergieron en la cruda realidad de la Nueva York de los años 70. ¿La ahora icónica escena del espejo? ¡Completamente improvisado por De Niro! Scorsese estaba allí con él, manejando él mismo la cámara, disparando desde un ángulo bajo para capturar esa intensa mirada. Es un testimonio de su asociación creativa y compromiso con la autenticidad.

El taxista es Scorsese & La mayor obra maestra de De Niro

Decidir cuál es la mejor película de Robert De Niro o de Martin Scorsese es realmente una cuestión de opinión. Sin embargo, cuando se trata de sus colaboraciones, sólo Raging Bull se acerca al impacto y la calidad de Taxi Driver como una película verdaderamente sobresaliente.

Esta película se siente más conectada con su ciudad que cualquier otra colaboración de Martin Scorsese y Paul Schrader. Taxi Driver describe una ciudad de Nueva York que lucha contra intensos problemas sociales, una economía en quiebra, disturbios raciales, inestabilidad política y un declive moral generalizado. La película refleja con precisión los problemas reales que enfrentaban los neoyorquinos en ese momento.

Taxi Driver de Martin Scorsese cuenta poderosamente la historia de Travis Bickle, un personaje solitario y trágico que nos ayuda a comprender los difíciles problemas que enfrenta la ciudad de Nueva York después de un período de declive económico. Las imágenes oníricas y la música inquietante de la película, compuesta por Bernard Herrmann poco antes de su muerte, colocan al espectador junto a Travis mientras navega por la ciudad.

Robert De Niro, conocido por su encanto cautivador en películas como Mean Streets, se transforma en un veterano de la guerra de Vietnam profundamente atribulado, que irradia una intensa amenaza. Utiliza hábilmente las mismas técnicas de actuación que le permitieron interpretar de manera convincente una versión más joven de Marlon Brando en El Padrino II para crear su personaje más singular y convincente hasta el momento.

Ninguna actuación de Robert De Niro ha sido jamás más icónica, y Martin Scorsese nunca ha dirigido una película más perfecta que Taxi Driver. Independientemente de las preferencias personales, la brillantez de la película es innegable.

50 años después, el taxista es más importante que nunca

Considerar las ideas principales de Taxi Driver deja claro por qué la película parece aún más relevante ahora que cuando se estrenó por primera vez. Mucho antes de que la miniserie de Netflix de 2025 Adolescencia mostrara de manera experta cómo se desarrolla la masculinidad tóxica en la sociedad, la película de Martin Scorsese exploró temas similares con una visión notable.

Lo que realmente me llamó la atención de Taxi Driver es que no ofrece respuestas fáciles. A diferencia de algunas películas, termina con una nota realmente inquietante, dejándote con más preguntas de las que tenías al principio. Más allá de la apasionante historia, muestra poderosamente cuán dañina puede ser la soledad, sentirse aislado de la sociedad y tener trabajos inestables y sin futuro. Y, sinceramente, esos problemas parecen incluso más comunes hoy que en los años 70, especialmente entre los hombres jóvenes. Es una película que permanece contigo y te hace pensar mucho después de que aparecen los créditos.

La película retrata temas difíciles e inquietantes como el tráfico de niñas, la culpabilización de grupos minoritarios mediante el racismo, la violencia tomada por uno mismo, el trauma psicológico de la guerra y un atentado contra la vida de un político manipulador. Parece notablemente profético, como si predijera acontecimientos actuales. Muchas de las frases más famosas de Taxi Driver parecen sacadas de los titulares de hoy.

Como cinéfilo, siempre estoy buscando películas que realmente perduren, pero pocas lo hacen como Taxi Driver. No es sólo una gran película, es casi inquietante lo relevante que sigue siendo, como si de alguna manera predijera el lado más oscuro de la vida moderna hace décadas. Es un reflejo aterradoramente preciso de lo peor de la sociedad y, sinceramente, merece todos los elogios que recibe como una verdadera obra de arte.

2026-02-08 17:10