Muchos cineastas han descubierto que el terror y los westerns combinan sorprendentemente bien. Ambos géneros suelen crear una fuerte sensación de atmósfera, tensión y miedo, con momentos de intensa violencia. También suelen centrarse en historias de supervivencia y experiencias de personajes aislados. Esto explica por qué la combinación de terror y westerns –a menudo llamada “western de terror”– ha sido un subgénero popular desde los años cincuenta.
Los westerns de terror como From Duskill Dawn de Robert Rodríguez, High Plains Drifter de Clint Eastwood y Sinners de Ryan Coogler son muy conocidos y populares. Pero hay otra cara de este género que va aún más allá con contenido inquietante. Bone Tomahawk de S. Craig Zahler realmente marca el camino en este estilo más oscuro: es una historia sorprendentemente espantosa de habitantes de cavernas caníbales que aterrorizan a un grupo de sheriffs en la década de 1890, y ampliamente considerado como uno de los westerns de terror más inquietantes jamás realizados. Este artículo destacará otras seis películas que son igual de impactantes y depravadas.
El viento es un cuento sobrenatural tranquilo y lento ambientado en el Viejo Oeste
Esta película destaca incluso dentro del género del western de terror. A diferencia de los típicos westerns, evita tiroteos y conflictos violentos, ya sean de fantasmas o de personas. En cambio, el director construye una escalofriante y atmosférica historia de fantasmas ambientada en la frontera estadounidense a finales del siglo XIX.
Caitlin Gerard interpreta a Lizzy Macklin, una mujer que se muda a una zona remota de Nuevo México con su marido, con la esperanza de construir una casa entre algunas cabañas viejas y desiertas. Cuando otra pareja se instala cerca, a Lizzy le empiezan a suceder cosas extrañas y se convence de que un demonio la persigue por las noches. Como muchas películas de terror modernas, El viento puede verse como una exploración de cómo el trauma afecta la mente. Específicamente, se basa en el fenómeno histórico de la “locura de la pradera”, que fue una forma de angustia mental que experimentaron muchos colonos europeos mientras se adaptaban a la vida en las Grandes Llanuras de Estados Unidos y Canadá.
Las personas que vivían en estas áreas remotas a menudo luchaban contra la soledad, lo que les provocaba tristeza, preocupación, cambios de personalidad y desapego emocional. En casos severos, este aislamiento resultó en suicidio o violencia. La película desdibuja de manera experta la línea entre los posibles problemas de salud mental de Lizzy y si en realidad está siendo perseguida por algo sobrenatural. En última instancia, es una película profundamente inquietante y aterradora que permanecerá en tu mente mucho después de haberla visto.
Público voraz y desconcertado con su mezcla de terror caníbal y comedia negra
Antes del estreno de Ravenous en 1999, Robert Carlyle (conocido por Trainspotting) admitió francamente en The Morning Call que la película podría no ser un éxito. Tenía razón: sólo recaudó 2 millones de dólares en los cines. Los espectadores que la vieron a menudo quedaron desconcertados y perturbados por su extraña mezcla de géneros, que mezclaba terror, westerns, cine negro y comedia negra en una historia espantosa y caníbal.
Carlyle apreció lo única y difícil que era categorizar la película, y lo vio como algo positivo. Añadió en broma que probablemente no eran buenas noticias para quienes invirtieron en él. Más de 25 años después, muchos creen que se trataba de una obra maestra oculta, pasada por alto debido a las perspectivas limitadas. A pesar de ser comercializada como una película de terror espantosa, llena de sangre y canibalismo excesivos, Ravenous finalmente demostró ser una crítica inteligente y humorística del capitalismo.
Es probable que la película resulte inquietante para los espectadores, pero mirando hacia atrás, queda más claro lo que la directora Antonia Bird y el escritor Ted Griffin intentaban lograr, lo que ayuda a apreciar la película tal como es. Sí, es muy oscuro, pero si te dejas llevar por su longitud de onda, también es sorprendentemente divertido.
Con Vampiros, John Carpenter finalmente logró hacer el western que siempre había deseado
John Carpenter, famoso por sus películas de terror, siempre dijo que no quería ser conocido como director de terror. Originalmente soñaba con hacer westerns, inspirados en las películas clásicas de Howard Hawks y John Ford que amaba cuando era niño. Entonces, cuando le ofrecieron la oportunidad de dirigir Vampires, un thriller de suspenso ambientado en Nuevo México y centrado en vampiros, sintió que finalmente podía perseguir esa visión original.
¡Me fascinó leer que el director imaginó esta película como una especie de western! Lo describió como una historia sobre sicarios, esos clásicos pistoleros occidentales, pero con un giro maravillosamente extraño: ¡son contratados para matar vampiros! Y, sinceramente, realmente cumple. Es una de sus películas posteriores más fuertes y no se detiene: es alegremente exagerada con violencia y lenguaje fuerte. Hay extremidades volando y tanta sangre, ¡es intenso! Si bien tal vez no sea tan brutalmente realista como algo como Bone Tomahawk, ciertamente no rehuye la sangre y algunas escenas son realmente difíciles de ver. Sin embargo, lo que más me sorprendió fue lo sorprendentemente oscuros que son los temas. Es una visión realmente nihilista de lo que les sucede a estos personajes, mucho más profunda de lo que parece inicialmente.
Uno de los cazadores es mordido por un vampiro, pero lo mantiene en secreto para los demás, sabiendo que solo tiene dos días antes de transformarse por completo. No hay forma de revertir la mordida y, en última instancia, el líder, Jack Crow, solo le ofrece una ventaja de dos días antes de perseguirlo implacablemente.
La perspectiva de las Primeras Naciones de Blood Quantum eleva sus emociones zombis occidentales
La película de terror de 2019 Blood Quantum se convirtió rápidamente en un éxito en el servicio de streaming Shudder, demostrando que una gran película de zombies no requiere un gran presupuesto ni actores famosos. Lo que sí necesita, como lo demostró el director Jeff Barnaby, es una visión fresca y creativa, particularmente una basada en experiencias personales, como la educación de Barnaby como indígena canadiense en la reserva Mi’kmaq en Quebec. Aportó una perspectiva única al género de terror occidental.
La película se centra en una reserva de las Primeras Naciones cuyos habitantes son naturalmente inmunes a un brote zombi debido a su genética. Sin embargo, su seguridad se ve amenazada tanto por los forasteros que buscan refugio como por las implacables oleadas de zombis que intentan entrar. Contada desde la perspectiva de Barnaby, la historia adquiere una profundidad política y social significativa, que recuerda el trabajo de George A. Romero, especialmente películas como La noche de los muertos vivientes y El amanecer de los muertos. Esta capa adicional de significado la distingue de las típicas películas de zombies, lo que genera conversaciones reflexivas junto con la intensa acción y el horror.
Me rompe el corazón decir que Blood Quantum terminó siendo la última película del director Michael Barnaby. Lamentablemente, falleció en 2022 después de una batalla de un año contra el cáncer, demasiado joven, con solo 46 años. Es una verdadera pérdida para el cine, pero me alegro de que tengamos Blood Quantum como un recordatorio de su talento y una pieza duradera de su trabajo.
Near Dark fue pionero en el género occidental de terror
Combinar terror y westerns parece una combinación natural, pero ha sido sorprendentemente poco común en Hollywood. La mayoría de la gente está de acuerdo en que el primer western de terror fue La maldición de los no muertos de 1959, seguido de Billy the Kid vs. Drácula en 1966. Después de eso, pasaron más de dos décadas hasta que otro cineasta probara la combinación. Curiosamente, al igual que Vampiros de John Carpenter, esta nueva película sólo se hizo porque el director no pudo conseguir financiación para un western estándar.
La película fue dirigida por Kathryn Bigelow y protagonizada por Adrian Pasdar, junto con varios actores de Aliens del año anterior, incluidos Lance Henriksen, Bill Paxton y Jenette Goldstein. La elección de Bigelow de hacer un western de terror resultó brillante, y muchos de sus fans todavía consideran que Near Dark es su mejor película, un logro notable para el director que más tarde hizo Point Break.
Esta inquietante historia se centra en Caleb, un joven de la zona rural de Oklahoma, que se convierte en vampiro después de ser mordido por Mae justo antes del amanecer. Se enamora de Mae, pero su relación provoca tensión con Jesse Hooker, el antiguo y misterioso líder del grupo que afirma haber luchado en la Guerra Civil. Las cosas se vuelven aún más peligrosas con la llegada de Severen, un vampiro peligrosamente desquiciado que ve a Caleb sólo como una fuente de sangre. El resultado es un thriller oscuro e intenso, hábilmente dirigido por Kathryn Bigelow.
Brimstone fue tan desgarrador que un crítico sugirió que su director debería buscar terapia
Guy Pearce se ha convertido en un actor destacado de los westerns de terror a lo largo de su impresionante carrera. Ha aparecido en esta combinación específica de géneros tres veces, comenzando con la película Ravenous y continuando con la reciente Killing Faith, un thriller espeluznante ambientado en 1849. Pero su papel en el thriller psicológico de 2016 Brimstone, donde interpreta a un villano particularmente cruel, es posiblemente su actuación más escalofriante y memorable en el ámbito del terror occidental.
La película es increíblemente violenta e inquietante, lo que llevó a un crítico a sugerir en broma que el director necesitaba terapia antes de realizarla. Si eras fanático del estilo oscuro y sombrío de Brimstone, probablemente apreciarás esta película, ya que también contiene una cantidad significativa de violencia gráfica y contenido inquietante.
Esta película es intensamente dura y sin rodeos, ofreciendo una experiencia inquietante durante dos horas y media completas, lo que la convierte en una verdadera prueba de resistencia. Guy Pearce es realmente aterrador como un reverendo perturbado obsesionado con el asesinato y la retribución, ofreciendo una actuación que es a la vez exagerada e inquietantemente creíble. Si te gustan los westerns de terror que son consistentemente impactantes y repulsivos, Brimstone podría ser exactamente lo que estás buscando.
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2026-02-09 01:15