La década de 1980 fue una época excepcionalmente memorable para el cine. Las películas de esa década eran conocidas por sus colores vibrantes, tramas ambiciosas, música electrónica y dependencia de los efectos físicos, y ahora estamos viendo un gran resurgimiento del interés en ellas. Cada vez más personas vuelven a visitar películas de los 80 y tenemos la colección más grande disponible.
Como cualquier década del cine, la de 1980 vio películas de todos los géneros. Sin embargo, es especialmente recordado por sus películas de terror, muchas de las cuales eran divertidas y presentaban efectos especiales exagerados. La década también produjo inteligentes historias de ciencia ficción y cyberpunk que sorprendentemente presagiaban el futuro, junto con romances conmovedores y emocionantes películas de aventuras. Aquí tienes una selección de las mejores películas de los 80 que puedes transmitir en Prime Video, ideal para un maratón de fin de semana.
El resplandor es la mejor película de terror jamás realizada
Stanley Kubrick colaboró con la novelista Diane Johnson para crear la película El resplandor, que fue una adaptación de la novela homónima de Stephen King de 1977. A diferencia de muchas películas de terror de la década de 1980 que se basan en sobresaltos, El resplandor genera tensión a través de una sensación de malestar psicológico que se desarrolla lentamente.
La película comienza de manera bastante simple con Jack Torrance (Jack Nicholson), un escritor que enfrenta luchas personales y acepta un trabajo como cuidador de invierno del Hotel Overlook, ubicado en las Montañas Rocosas de Colorado. Trae a su familia con él, pero gradualmente comienza a perder la cordura cuando se encuentra con fantasmas que lo empujan a ejercer violencia contra ellos. Su hijo, Danny, tiene visiones psíquicas de niños que fueron asesinados anteriormente en el hotel y descubre que él y el personal del hotel comparten una habilidad especial: una especie de telepatía que les permite ver el pasado, conocida como “el brillo”.
Con sus aterradoras imágenes de habitaciones llenas de sangre y el gradual descenso de Jack Torrance a la locura, El resplandor creó algunas de las escenas más memorables de la historia del cine. La película profundizó en la oscuridad interior de las personas, en lugar de centrarse en el mal externo, y retrató poderosamente temas como el abuso doméstico y la adicción a través de la historia del trágico destino de una familia.
La princesa prometida combinó a la perfección la aventura con la fantasía y el romance
Estrenada en 1987, La princesa prometida de Rob Reiner sigue siendo notablemente atemporal. La película presenta actuaciones memorables de Cary Elwes, Robin Wright, Mandy Patinkin, Wallace Shawn y Chris Sarandon.
Bien, acabo de terminar de ver La princesa prometida de nuevo y sigue siendo fantástico. Comienza con esta situación realmente encantadora: un abuelo leyéndole un cuento a su nieto enfermo. La historia en sí trata sobre Buttercup, una granjera, y su verdadero amor, Westley. Se va a buscar fortuna, pero todos piensan que está perdido en el mar cuando se topa con el infame pirata aterrador Roberts. Las cosas se complican cuando el Príncipe decide que Buttercup debería ser su esposa, ¡pero se la arrebatan justo antes de la boda! Entonces, un misterioso hombre vestido de negro aparece para rescatarla, y ahí es cuando comienza la verdadera aventura; honestamente, es una de las historias más divertidas y memorables jamás filmadas.
Con emocionantes peleas de espadas, bromas inteligentes entre Westley y Vizzini y un gran elenco, es un placer ver La princesa prometida. Las divertidas escenas de rescate encajan perfectamente con la historia de amor de Westley y Buttercup. A pesar de haber sido realizada en la década de 1980, el humor y el encanto de la película todavía resultan modernos y encantadores, incluso hoy.
“Scarface” vio a Al Pacino en su mejor momento
Mira, no dejes que una puntuación del 78% en Rotten Tomatoes te asuste y te alejes de Scarface. Honestamente, a la audiencia le ama: tiene una calificación del 93%, ¡y eso es lo que realmente importa! Ver a Al Pacino en esto, especialmente tan pronto después de El Padrino, fue increíble. Lo trajo de vuelta a esos crudos dramas criminales, pero esta vez interpretó a Tony Montana, un inmigrante cubano con una historia muy intensa.
Montana llega a Miami con sus amigos Manny, Angel y Chi-Chi durante el éxodo del Mariel. Comienza con trabajos mal pagados, pero rápidamente se siente atraído por la promesa de riqueza y éxito en Estados Unidos. Se une a un cartel de la droga liderado por Frank López, pero eventualmente se separa para construir su propia operación de drogas y comienza a perseguir a la esposa de Frank, Elvira.
Caracortada es una película difícil de ver debido a su violencia y contenido inquietante, pero el director Brian De Palma explora poderosamente los peligros de la ambición desenfrenada, la búsqueda del sueño americano y las consecuencias de la codicia. Al Pacino ofrece una interpretación fenomenal e intensa como Tony Montana, solidificando su estatus como leyenda de Hollywood. Combinado con una banda sonora memorable de Giorgio Moroder, imágenes impresionantes y una historia trágica y cautivadora sobre el tráfico de drogas de la década de 1980 y la experiencia de los inmigrantes, Scarface se ha convertido en un querido clásico de culto que justifica plenamente su larga duración.
Blade Runner es un Cyberpunk oscuro y imprescindible
La película Blade Runner se considera la piedra angular del género cyberpunk. Basado en la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, retrata un Los Ángeles futurista en 2019, lleno de lluvia y luces de neón brillantes. La película presenta replicantes (humanos artificiales creados por Tyrell Corporation) que fueron diseñados originalmente para trabajar en colonias fuera del mundo.
Los Blade Runners fueron creados como una fuerza especial para evitar que los Replicantes rebeldes regresaran a la Tierra. Rick Deckard (Harrison Ford), uno de sus principales agentes, se reactiva cuando seis Replicantes se cuelan en el planeta. El mundo de Blade Runner está dominado por corporaciones ricas y poderosas, lo que deja a la gente corriente luchando en el fondo. Inicialmente una simple misión para Deckard para eliminar a Pris y Zhora, la película evoluciona hacia una exploración reflexiva sobre si los Replicantes merecen derechos.
La película explora cómo los seres artificiales, que demuestran ser mucho más conscientes y sensibles de lo que nadie esperaba, merecen mayores derechos y justicia. Blade Runner todavía se considera la obra maestra de Ridley Scott y ofrece importantes conocimientos sobre la inteligencia artificial y su relación con la humanidad.
Cuando Harry conoció a Sally es el romance por excelencia
Dirigida por Rob Reiner y escrita por Nora Ephron, Cuando Harry conoció a Sally explora la antigua cuestión de si los hombres y las mujeres pueden ser realmente sólo amigos. La película sigue a Harry Burns y Sally Albright a lo largo de varios años, comenzando con un encuentro casual durante un viaje por carretera después de terminar sus estudios en la Universidad de Chicago.
¡Me encanta Cuando Harry conoció a Sally! Se trata de Harry y Sally, quienes inicialmente chocan pero se siguen encontrando inesperadamente a lo largo de los años. Él se está poniendo serio con alguien, ella está comprometida… ¡pero parece que no pueden evitarse el uno al otro! Se vuelven amigos muy cercanos y tú sabes que algo romántico va a pasar. Tiene tantos momentos famosos: esa escena en la cena con Meg Ryan es inolvidable, ¡y es divertido saber que la madre de Rob Reiner también estuvo en ella! Es simplemente un clásico.
Sin embargo, cuando Reiner conoció a su futura esposa durante el rodaje, se reescribió el final de la película. En lugar de seguir siendo sólo amigos, Harry y Sally finalmente confesaron sus sentimientos el uno por el otro. Posteriormente, la pareja se casó y pasó a formar parte de la propia película, apareciendo como una de las muchas parejas que aparecen en sus entrevistas del falso documental.
The Monster Squad es el mejor ejemplo de la comedia de terror de los 80
The Monster Squad de Fred Dekker es una película encantadora, espeluznante y completamente divertida que reunió a todos los monstruos clásicos de Universal en la pantalla. En la película aparecen Drácula, el monstruo de Frankenstein, el Hombre Lobo, la Momia y la Criatura de la Laguna Negra. Un inteligente grupo de niños descubre el diario del famoso cazador de vampiros Dr. Abraham Van Helsing (escrito en alemán y posteriormente traducido), que revela la existencia de un amuleto capaz de desterrar a los monstruos que han invadido su ciudad.
La película capturó a la perfección la conocida historia de niños que luchan contra monstruos, pero con una sensación genuinamente dulce y nostálgica de los 80. Lo que realmente se destacó fueron los propios monstruos, que cobraron vida con increíbles efectos prácticos, como prótesis detalladas y maquillaje, gracias al trabajo de la leyenda de los efectos especiales Stan Winston.
A pesar de que inicialmente fue impopular cuando se estrenó en 1987, The Monster Squad se ha convertido en una película querida debido a su encanto nostálgico y pura diversión. Logra un gran equilibrio entre aventuras que disfrutarán los niños y humor y sustos que atraen a los adultos, lo que la convierte en una película que las familias pueden disfrutar juntas.
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2026-02-09 02:38