M. Night Shyamalan es un exitoso director de Hollywood que, irónicamente, se ha visto limitado por su propia fama. Si bien deleitó al público con películas inteligentes como El sexto sentido y Signos, sin querer los convirtió en solucionadores de acertijos. Los espectadores dejaron de disfrutar simplemente de sus películas y, en cambio, se concentraron en anticipar y descubrir los giros sorprendentes, esperando la revelación.
M. Night Shyamalan intenta un nuevo enfoque con su última película, Trap. Ha demostrado ser divisivo: algunos espectadores lo consideran un experimento interesante y otros lo consideran un paso en falso. Lo inusual de Trap es que revela el giro principal de la trama desde el principio: identificar al asesino en los primeros veinte minutos. A pesar de esto, la película logra ser increíblemente tensa y estresante de ver.
La trampa es el suspenso clásico de Shyamalan
El corazón de la película Trap es su sencilla configuración, y eso es lo que la hace tan efectiva. Conocemos a Cooper Abbott, interpretado por Josh Hartnett, que disfruta de un día perfecto con su hija adolescente, Riley. Está haciendo todo lo que un padre devoto haría para hacer realidad su sueño: llevarla a un concierto en el enorme Tanaka Arena. El estadio está lleno de energía, lleno de fanáticos que gritan, luces brillantes y el sonido abrumador de un concierto de pop.
Tan pronto como entran, la atmósfera cambia dramáticamente. Cooper siente inmediatamente la intensa presencia policial: es abrumadora y la seguridad es extremadamente estricta. Camiones blindados bloquean todas las salidas y los agentes observan y examinan atentamente a todos los padres presentes. Cooper se acerca a un vendedor de mercancías, lo encanta con una sonrisa y le pregunta sobre la situación. El vendedor confía en él y le revela una verdad inquietante: todo el concierto es un montaje, una trampa.
La película inmediatamente llama tu atención con una situación tensa: la policía está buscando a un asesino en serie, apodado “El Carnicero”, que se esconde dentro del edificio, y nadie puede salir hasta que lo atrapen. Lo que lo hace convincente no es quién es el asesino: el público rápidamente se da cuenta de que es Cooper. Ves un cambio en su expresión, un cambio sutil en sus ojos, en el instante en que aparta la mirada de su hija, revelando su verdadera naturaleza.
La película crea suspenso a través de su ambientación. Shyamalan utiliza la propia arena como herramienta, casi como una sala de escape mortal. Cada parte del mismo (pasillos, cafeterías e incluso baños) podría conducir a un callejón sin salida. El verdadero punto fuerte de ‘Trap’ no es su historia, que resulta familiar, sino la ubicación única y la forma en que el asesino se convierte en parte de este peligroso juego. De ahí viene la emoción.
El miedo en esta situación es muy particular: es el miedo a ser descubierto. Cooper tiene que actuar constantemente como un padre tonto y despreocupado (contando chistes malos, tomando fotografías y gastando demasiado dinero) a pesar de que está planeando desesperadamente cómo escapar. Esto crea una tensión inquietante para el público, que conoce sus pensamientos y, de mala gana, se involucra en sus planes.
Shyamalan involucra hábilmente al público en la acción al retratar las arriesgadas maniobras del protagonista (como robar una radio de la policía o causar explosiones) no sólo como eventos que observamos, sino como parte de un juego emocionante. Esto nos hace ver a las otras personas de la historia menos como individuos y más como simples obstáculos que el protagonista debe superar para sobrevivir, haciéndonos sentir algo responsables del caos.
Esta situación hace eco de un tema común en la obra de Alfred Hitchcock: la “Ley de la villanía”. Esta idea sugiere que cuanto más entendemos el plan de un villano, más cautivados quedamos viéndolo llevarlo a cabo. Al igual que la inquietante fascinación que sentimos al ver a Norman Bates limpiar en Psicosis, nos sentimos extrañamente obligados a ver a Cooper evaluar cuidadosamente la fuerza de una salida a la azotea.
El verdadero poder de Shyamalan reside en el control, no en los giros
Sin centrarnos en las críticas habituales, está claro que Shyamalan es un director profundamente preocupado por mantener el control sobre cada aspecto de sus películas. Siempre ha favorecido un estilo deliberado y mesurado, y utiliza técnicas cinematográficas precisas no para alardear, sino para representar visualmente la agitación interna de sus personajes. En su película Trap, todo (el trabajo de cámara, la iluminación y las actuaciones) funciona en conjunto para retratar a un hombre que lleva una doble vida.
Shyamalan se asoció con el director de fotografía Sayombhu Mukdeeprom y filmó intencionalmente la película en película tradicional de 35 mm, una decisión que impacta significativamente en la experiencia visual. El grano de la película resultante da a las imágenes una textura orgánica y vibrante que las cámaras digitales no pueden lograr, haciéndolas sentir más realistas y enérgicas. Esto contrasta intencionalmente con el aspecto limpio y artificial de las escenas de los conciertos pop, que reflejan el problemático estado emocional del personaje principal Cooper.
M. Night Shyamalan creó un efecto único para algunos primeros planos utilizando lentes especiales que actuaban como espejos unidireccionales. Esto permitió a los actores mantener contacto visual directo con sus compañeros de escena sin dejar de parecer que miraban directamente a la cámara. El resultado es un nivel de conexión notablemente personal y ligeramente inquietante. Por ejemplo, cuando Josh Hartnett mira a la cámara, se siente como si estuviera mirando a través de la audiencia, buscando una reacción para ver si creemos en su engaño.
El diseño de sonido es poderosamente inquietante. La partitura del compositor Herdís Stefánsdóttir incorpora elementos islandeses, creando una sensación de frialdad, distancia y agitación interior; realmente suena a ansiedad. Un momento particularmente sorprendente ocurre cuando Cooper usa un auricular policial robado y el audio cambia dramáticamente. Escuchamos las instrucciones nítidas y llenas de estática del perfilador del FBI en un oído, mientras que el bajo pulsante de la actuación de Lady Raven vibra en el otro. Este paisaje sonoro dividido refleja perfectamente el estado mental fracturado y compartimentado de Cooper.
La película gira en torno a un contraste central, poderosamente interpretado por el actor principal. Como dice una fuente, no interpreta a un asesino en serie como esperaríamos de manera realista; en cambio, encarna a alguien que finge ser normal. Preste atención a sus interacciones con otros padres: su sonrisa es anormalmente amplia y su risa forzada. Es una actuación en capas, un personaje que actúa dentro de la historia.
En esta película, Shyamalan se centra en la naturaleza oculta tanto del personaje principal como del villano. Al revelar la identidad del asesino desde el principio, hábilmente cambia la historia de un misterio de “quién lo hizo” a una historia de suspenso sobre “cómo detenerlos”. Este es un movimiento audaz que refleja su continuo interés en temas de creencias y cómo la gente ve el mundo.
El núcleo de muchas películas no se trata de preguntas simples como “¿existen los extraterrestres?” pero también otras más profundas, como si los acontecimientos ocurren por casualidad. En la película Trap, el misterio no se trata sólo de identificar al asesino, sino de si alguien capaz de semejante oscuridad también puede sentir amor por su hijo. Al mantener la cámara enfocada en el personaje principal durante toda la película, el director M. Night Shyamalan hace que el público se sienta involucrado en su destino. Apoyamos su supervivencia no porque necesariamente nos guste, sino porque la forma en que está construida la película nos obliga a hacerlo. Esta es una técnica inteligente para generar empatía, lo que demuestra que Shyamalan tiene tanto control sobre nuestros sentimientos como sobre lo que vemos en la pantalla.
Por qué la trampa se siente como un momento de replanteo de carrera
La película hace un gran cambio en su acto final al trasladar la historia a una típica casa suburbana. A muchos críticos no les gustó este cambio, argumentando que la película era mucho más emocionante cuando se limitaba al estadio y su intensa persecución. Sin embargo, este traslado al hogar es en realidad la idea central de la película.
Me sorprendió mucho cómo la película presentaba el concierto como una trampa literal, pero la vida hogareña del asesino como una prisión real: psicológica. Ahí es donde la película realmente me metió en la piel. Al director no le interesan las emociones baratas ni los sobresaltos; Está fascinado por la oscuridad que se esconde dentro de las familias estadounidenses comunes y corrientes. Y el horror no se trata de fantasmas o monstruos; se trata de lo que la gente es capaz de hacer. Es un giro profundamente humano.
Cooper cree que ha evadido a la policía, sólo para encontrarse inesperadamente enfrentando las consecuencias de su vida secreta. La llegada de Lady Raven, interpretada por ella, es una elección arriesgada pero convincente. Si bien algunos acusan al elenco de favoritismo, su personaje proporciona el centro ético que Cooper necesita desesperadamente.
Cooper considera que las personas, en particular aquellas a las que se dirige, son fácilmente reemplazables, mientras que Lady Raven las ve como una forma de conectarse. Cuando usa su teléfono y sus seguidores en línea para defenderse, subvierte la típica historia de “damisela en apuros”. Una sola transmisión en vivo y un breve momento de coraje fueron todo lo que se necesitó para comenzar la ruina de Cooper.
La película también ofrece una mirada fascinante al interior de la mente de Cooper. Vemos una visión de su madre, que insinúa problemas psicológicos profundamente arraigados. También hay una escena sorprendentemente incómoda y divertida en la que intenta ser un anfitrión amable mientras esconde en secreto a alguien a quien ha secuestrado. Todo es deliberadamente inquietante y muestra que Shyamalan continúa traspasando límites y asumiendo riesgos que la mayoría de los cineastas evitan.
Este director se arriesgó financiando sus propias películas, empezando por La visita, para poder tener total control creativo. Trap es producto de esa independencia: una película peculiar y poco convencional que no intenta atender a una audiencia amplia.
Shyamalan desafía constantemente a su audiencia, confiando en que apreciarán el significado más profundo de historias aparentemente simples y agradables. Él cree que los espectadores reconocerán que estas configuraciones alegres son en realidad una forma de explorar temas complejos como el narcisismo. Su verdadero talento reside en crear atmósferas inquietantes y demostrar que el verdadero suspense nace de una sensación de impotencia, no de efectos llamativos.
¿Encontraste un error? Envíalo para que pueda ser corregido.
- EUR AUD PRONOSTICO
- EUR CLP PRONOSTICO
- USD CLP PRONOSTICO
- Temporada 2 de ‘Taboo’: confirmación, reparto, trama y todo lo que sabemos
- Espartaco: Casa de Ashur Reparto y amp; Guía de personajes
- Guía de progresión del árbol de habilidades de ARC Raiders (niveles 1-75)
- Actualización de producción de la temporada 2 de The Mighty Nein: Critical Role comparte noticias emocionantes
- La profecía de Egg: cómo Aegon se convierte en rey y rey Muere en el incendio de Summerhall
- Juego de Tronos: Se revela el árbol genealógico del Caballero de los Siete Reinos (Imágenes)
- ¿Qué pasó con el Dr. Collins en The Pitt? HBO finalmente revela la verdad
2026-02-09 04:46