Buena suerte, diviértete, no mueras: la diatriba alegre pero insípida de Gore Verbinski contra las redes sociales y la inteligencia artificial está demasiado ansiosa por tener éxito

El director Gore Verbinski tiene opiniones firmes sobre el público más joven y no se reprime. A pesar de un extenso guión de Matthew Robinson (conocido por El amor y los monstruos y Dora y la ciudad perdida), el director de las películas Piratas del Caribe critica el uso generalizado de la IA, el impacto negativo de las redes sociales en el medio ambiente y los tiroteos en las escuelas. Si bien estos temas están conectados, la película los examina por separado, utilizando un humor generacional exagerado que, en última instancia, lo hace parecer demasiado largo y aburrido.

La película es ciertamente divertida y tiene una energía lúdica, pero estos puntos fuertes se ven eclipsados ​​por su trama confusa y un guión que parece sin rumbo. Sam Rockwell es excelente como el viajero en el tiempo potencialmente desquiciado, y Haley Lu Richardson brinda un buen apoyo, pero gran parte de Buena suerte, diviértete, no mueras parece llamativo y satisfecho de sí mismo, tanto en sus bromas predecibles como en sus intentos de comentario social.

Buena suerte, diviértete, no mueras es demasiado sinuoso y desenfocado

La parte más divertida de la película es su intrincada e imaginativa construcción del mundo. Comienza con una idea sencilla: un hombre frenético irrumpe en un restaurante a altas horas de la noche, despotricando sobre el fin del mundo, y rápidamente se convierte en una carrera contra el tiempo inusual y de ritmo rápido para evitar la destrucción global. Sin embargo, la historia principal se ve constantemente dividida por largas historias de fondo que parecen versiones de bajo presupuesto de episodios de Black Mirror y que fácilmente podrían considerarse películas independientes.

Cuando aparece Rockwell, un hombre que dice ser del futuro, vestido con un poncho de plástico transparente sucio cubierto de cables y un reloj que hace tictac, inmediatamente comienza a quejarse de los problemas del mundo. El director Verbinski lo confirma mostrando un restaurante lleno de gente donde casi todo el mundo está perdido en un desplazamiento interminable en TikTok o Instagram.

El mensaje del hombre pinta un panorama sombrío del futuro: la tecnología esencialmente ha adormecido a la humanidad hasta el punto de que la mitad de la población ha muerto debido a una cadena de acontecimientos desafortunados. El entorno está arruinado y los supervivientes están demasiado absortos en sus teléfonos como para darse cuenta de la gravedad de la situación. Si bien las payasadas iniciales de Rockwell (como comer alimentos extraños y arrojar teléfonos a jarras) son divertidas, su mensaje subyacente está lleno del pesimismo que a menudo se asocia con las generaciones mayores, lo que dificulta aceptar plenamente sus advertencias.

A pesar de los desafíos, logra transmitir su mensaje. Este es su intento número 117 de regresar a la actual Los Ángeles y cree que un grupo específico de personas finalmente podrá evitar que un niño de nueve años desencadene una singularidad tecnológica devastadora. Este niño está construyendo un sistema de inteligencia artificial que amenaza con destruir la civilización.

El hombre reúne a un grupo de personas extravagantes para su plan, incluida Ingrid (Richardson), una artista de fiestas infantiles cuyo maquillaje está corrido; Mark y Janet (Michael Peña y Zazie Beetz), un par de profesores de secundaria en disputa; Susan (Juno Temple), una madre soltera desconsolada; y Scott (Asim Chaudhry), un frustrado conductor de Uber. Su implicación se produce a través de una serie de contratiempos un tanto divertidos.

Cada personaje tiene una razón clara para unirse al hombre en su viaje desesperado y todos aportan algo de misterio a la historia. Sin embargo, la estructura fragmentada de la película, al estilo Magnolia, ralentiza el ritmo e impide que adquiera suficiente impulso. Es demasiado largo y el acto final es particularmente débil y, en última instancia, deshace cualquier sentimiento positivo que la película haya creado.

La historia de Susan parece particularmente fuera de lugar. Después de vivir la tragedia de perder a su hijo en un tiroteo en la escuela, termina en un laboratorio secreto que devuelve la vida a las personas mediante la clonación. La historia critica con razón la industria de las armas y las políticas que no protegen a los niños. Sin embargo, los escritores a veces parecen culpar a Susan por su sufrimiento en lugar de centrarse en los sistemas que permitieron que sucediera.

La película se siente desenfocada y te deja insatisfecho. También malinterpreta nuestra relación con las redes sociales. Si bien es posible que lo usemos demasiado, la película culpa a los niños en lugar de reconocer las estrategias de marketing deliberadas diseñadas para volvernos adictos. Además, no explora por qué los niños están tan ansiosos por escapar de la realidad: ¿qué cuestiones subyacentes podrían estar en juego?

Bien, esta película definitivamente intenta burlarse de lo desordenado que está el mundo y hacia dónde parece que nos dirigimos con toda esta tecnología, pero honestamente, se siente un poco fuera de lugar. En lugar de una sátira aguda, es simplemente… realmente, realmente dulce y tonta, y sigue y sigue. Es como si hubiera siete ideas geniales diferentes flotando por ahí, pero ninguna de ellas se desarrolló realmente. Aún así, si estás de humor para algo extraño y oscuramente divertido, ¡Verbinski te lo ofrece! Sólo prepárate para un viaje un poco extraño.

Buena suerte, diviértete, no mueras se estrena en cines el 13 de febrero de 2026.

2026-02-09 17:00