A pesar de las preocupaciones sobre la dirección del cine moderno, el siglo XXI ha producido algunas películas increíblemente poderosas y que invitan a la reflexión. Estos no son éxitos de taquilla fugaces que rápidamente se desvanecen de la memoria, sino películas que realmente resuenan y permanecen contigo mucho después de haberlas visto. Lo que los hace grandiosos no es cuánto cuestan o cuánto duran, sino los mundos inmersivos que construyen y las ideas complejas que exploran. De hecho, este siglo ha sido notablemente bueno para el cine épico.
Como cinéfilo, lo que realmente me llama la atención de estas películas es lo diferentes que son. No parecen en absoluto recauchutados de viejas epopeyas. Aquí no hay ninguna fórmula, ningún género o estilo predecible. En cambio, obtienes estas historias increíblemente diversas. Pueden abarcar años, estar profundamente conectados con la historia real, venir de todo el mundo e incluso cambiar de humor en un abrir y cerrar de ojos. Lo que más me gusta es que son ellos mismos sin pedir disculpas: no intentan simplificar las cosas sólo para atraer a una audiencia específica.
Como crítico de cine, he observado cambios dramáticos en la forma de contar historias durante el último cuarto de siglo. Lo que realmente me llamó la atención es cómo los cineastas han dominado el arte de la “épica”, creando películas que parecen increíblemente vastas en alcance y profundamente personales. Estas no son películas que te cuentan una historia; Exigen tu atención y te piden que los encuentres a mitad de camino. Cualquier lista de “lo mejor de” seguramente será una cuestión de opinión, y estoy seguro de que muchas películas que lo merecen no pasaron por mi selección. Pero al observar estas 13 epopeyas juntas, creo que pintan una era sorprendentemente fuerte en el cine, una que merece más reconocimiento del que suele recibir.
13
‘Lincoln’ (2012)
20th Century Studios
Lincoln de Steven Spielberg no es una biografía amplia; es una mirada detallada a un período crítico de la historia estadounidense. La película se centra en los últimos meses de la Guerra Civil y las intensas batallas políticas que libró Lincoln para aprobar la 13ª Enmienda, que abolió la esclavitud. Se desarrolla principalmente en los lugares tranquilos donde se hacen acuerdos (oficinas, trastiendas y durante discusiones tensas) más que en el campo de batalla.
Daniel Day-Lewis se transforma completamente en su personaje, ofreciendo una actuación notablemente auténtica. La película brilla en momentos que resaltan el contraste entre la narración realista de Lincoln y la grave cuestión de acabar con la esclavitud. También es fascinante ver a las diferentes personalidades del Congreso interactuando con el liderazgo decidido de Lincoln mientras lleva el peso de la nación. Vemos a Lincoln navegando hábilmente en situaciones complejas, contando historias, gestionando votos e incluso alterando las reglas para lograr lo que cree que es correcto. En última instancia, la película explora los temas del compromiso, las creencias sólidas y la naturaleza, a menudo complicada, de la democracia.
12
‘Niñez’ (2014)
Universal Pictures
Al principio, la película Boyhood no parece especialmente especial, pero es sorprendentemente conmovedora. El director Richard Linklater hizo algo único: filmó durante 12 años con el mismo actor, Ellar Coltrane, interpretando a Mason, un niño que crecía en Texas. Vemos a Mason literalmente envejecer en la pantalla, y la película encuentra la belleza en las experiencias cotidianas (la escuela, los primeros enamoramientos, la vida familiar), creando una historia profundamente significativa.
Patricia Arquette y Ethan Hawke interpretan a padres que enfrentan los cambios en sus propias vidas, y Lorelei Linklater (la hija del director) interpreta de manera realista a la hermana de Mason. Boyhood es notable tanto por cómo se hizo como por los sentimientos que evoca. La dedicación del director Richard Linklater a la filmación durante años convierte momentos cotidianos en recuerdos importantes, y la película muestra maravillosamente que las historias más importantes de la vida a menudo se encuentran en las pequeñas cosas.
11
‘Interestelar’ (2014)
Paramount Pictures
Lo que inmediatamente te llama la atención de Interstellar no es la ciencia ficción, sino la atmósfera tranquila. La película comienza con tormentas de polvo que asolan una Tierra en decadencia, destacando que nuestro mayor peligro no son las amenazas externas como los extraterrestres o la guerra, sino la falta de recursos. Cooper (Matthew McConaughey), un ex piloto que ahora trabaja como granjero, es llamado nuevamente a la acción para una última y crucial misión. Con el apoyo de un elenco talentoso que incluye a Anne Hathaway, Jessica Chastain y Michael Caine, la película aborda temas complejos mientras se enfoca en conexiones íntimas y emocionales, particularmente la poderosa relación entre Cooper y su hija, Murph.
Interestelar es una película verdaderamente masiva. Salta de impresionantes vistas IMAX de Saturno a escenas increíblemente emotivas de Cooper viendo años de mensajes en video de su familia, todo en el lapso de unos pocos momentos. La poderosa partitura de Hans Zimmer se suma a la experiencia. Inicialmente una película un tanto controvertida, Interstellar se ha convertido en un querido clásico de la ciencia ficción moderna, recaudando casi 770 millones de dólares y sugiriendo que el amor es quizás la fuerza más poderosa del universo.
10
‘Asesinos de la luna de flores’ (2023)
Paramount Pictures/Apple TV
Los asesinos de la luna de flores de Martin Scorsese está ambientada en Oklahoma en la década de 1920, donde la nación Osage se está enriqueciendo gracias a los descubrimientos de petróleo. La película se centra en Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio), un veterano algo ingenuo de la Primera Guerra Mundial, que se casa con Mollie Kyle (Lily Gladstone) tras ser manipulado por su despiadado tío, William Hale (Robert De Niro).
Scorsese tomó la decisión deliberada de centrarse en cómo las personas permitieron los crímenes, en lugar de en la investigación oficial del FBI, lo que nos obligó a considerar la propagación gradual de la codicia y la violencia aceptada. La conexión entre Ernest y Mollie es compleja (es amorosa, pero profundamente dañada) y el personaje de De Niro, Hale, comete actos terribles casualmente, lo que refleja la traición más amplia a la Nación Osage. La película es larga, más de tres horas, pero su ritmo lento parece intencionado y nunca desperdiciado.
9
‘Mad Max: Furia en la carretera’ (2015)
Warner Bros.
El último Mad Max: Fury Road de George Miller no se detiene en el pasado; Inmediatamente te lanza a una persecución implacable y a alta velocidad. La película parece haber comenzado antes de los créditos iniciales. Tom Hardy asume el papel de Max, mientras que Charlize Theron ofrece una actuación innovadora como Furiosa. Detrás de su sencilla historia de fuga y persecución, la película muestra algunas de las acrobacias más espectaculares jamás filmadas.
Los increíbles efectos prácticos de la película son una de las principales razones por las que sigue siendo tan impactante. En lugar de depender de imágenes generadas por computadora, la mayoría de las acrobacias se realizaron con vehículos y entornos reales: ¡piense en autos chocando en el desierto! Esto le da a la película una sensación cruda y visceral. Combinado con la enérgica partitura de Junkie XL, es una experiencia verdaderamente emocionante. Mad Max: Fury Road fue un éxito comercial y de crítica, recaudó más de 380 millones de dólares en todo el mundo y ganó seis premios de la Academia.
8
‘Gladiador’ (2000)
Paramount Pictures
La frase de Russell Crowe: “¿No estás entretenido?” de la película Gladiador se ha vuelto increíblemente famoso y a menudo se hace referencia a él en la cultura popular. Sin embargo, la película es mucho más que una simple cita memorable. Es una historia de traición y venganza, donde Cómodo, interpretado con escalofriante intensidad por Joaquin Phoenix, injustamente le quita todo a un devoto general. Ridley Scott dirigió esta apasionante historia.
La película Gladiator fue un gran éxito, recaudó más de 466 millones de dólares en todo el mundo y ganó cinco premios de la Academia, incluidos Mejor Película y Mejor Actor. Su memorable partitura, compuesta por Hans Zimmer y Lisa Gerrard, presentaba voces cautivadoras que siguen siendo icónicas. El director Ridley Scott creó una Roma que parecía impresionantemente grande e intensamente confinada. Las escenas ambientadas en el Coliseo fueron espectaculares, pero la película siempre mantuvo el foco en los personajes y sus historias.
7
‘Habrá sangre’ (2007)
Paramount Vantage/Miramax Films
Daniel Day-Lewis ofrece una interpretación aterradoramente poderosa como Daniel Plainview en There Will Be Blood. La película de Paul Thomas Anderson narra el viaje de Plainview desde un humilde buscador de petróleo hasta un magnate empresarial frío y decidido. La película genera suspenso no a través de eventos sorprendentes, sino a través del intenso choque entre la fuerte personalidad de Plainview y su implacable impulso. El personaje de Paul Dano, Eli Sunday, un predicador apasionado y adversario de Plainview, añade otra capa de complejidad, transformando la historia en una convincente batalla de voluntades.
La actuación de Daniel Day-Lewis en la película es legendaria, y sus decisiones sutiles (cada pausa, cada mirada y cada momento encantador) le valieron un Oscar. Las hermosas imágenes de la película, capturadas por Robert Elswit, también recibieron un Premio de la Academia. Pero lo que realmente queda con los espectadores es la trágica caída del personaje. Desde la silenciosa escena inicial de la extracción de petróleo hasta el icónico enfrentamiento del “batido”, la historia explora poderosamente el paisaje interior de sus personajes, haciendo de este western una experiencia profundamente psicológica.
6
‘El brutalista’ (2024)
A24
Adrien Brody ofrece una actuación destacada en la película de Brady Corbet, The Brutalist. La película cuenta la historia de László Tóth, un arquitecto húngaro que se muda a Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial y lucha por equilibrar sus ideas creativas con las exigencias del clima político. La película también cuenta con sólidas actuaciones de Felicity Jones, Guy Pearce y Joe Alwyn.
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Con una duración de más de tres horas y media, TheBrutalist es una película radical que profundiza en las experiencias de sentirse perdido y buscar identidad. Las impresionantes imágenes de la película y el uso magistral de la luz y el tiempo son tan importantes como las palabras habladas, y revelan gradualmente una historia construida a partir de años de dificultades. La película recibió amplios elogios tras su estreno y marcó un regreso significativo para Brody, planteando en última instancia una pregunta poderosa: ¿qué significa crear algo permanente en un lugar al que quizás nunca perteneces realmente?
5
‘Oppenheimer’ (2023)
Universal Studios
Cillian Murphy ofrece una poderosa actuación como J. Robert Oppenheimer en Oppenheimer de Christopher Nolan, una película radical sobre la fabricación de la bomba atómica. La película, basada en la biografía de 2005 American Prometheus, sigue el viaje de Oppenheimer desde un científico talentoso hasta un hombre que lucha con las consecuencias éticas de su creación.
Emily Blunt, Matt Damon y Robert Downey Jr. dieron actuaciones increíbles, y Downey Jr. incluso ganó un Oscar por su interpretación de Lewis Strauss. El director Christopher Nolan contó la historia de Oppenheimer saltando entre diferentes períodos de tiempo, escenas de tribunales, recuerdos y conversaciones, reflejando la forma caótica en que piensa la gente cuando está bajo estrés. Es famoso por filmar la explosión de Trinity Test de manera práctica, sin utilizar efectos generados por computadora, lo que la hace sentir realmente impresionante. Después de ganar siete premios Oscar, incluidos Mejor Película y Mejor Director, Oppenheimer está considerada ahora una de las grandes películas del siglo XXI.
4
‘El caballero oscuro’ (2008)
Warner Bros. Pictures
Es fácil olvidar lo impactante que fue El Caballero Oscuro cuando salió por primera vez. No fue sólo la acción; No parecía una película de superhéroes normal. Christopher Nolan creó una Ciudad Gótica que se sumía en el caos, y la lucha de Batman contra el crimen se convirtió en algo que no podía controlar. Batman de Christian Bale queda marginado mientras el Joker de Heath Ledger se roba el show.
Esta película se centra en un personaje impulsado por principios más que por un deseo de control, y sus escenas más escalofriantes se desarrollan a través del diálogo, no de la acción. La impresionante cinematografía IMAX retrata a Gotham City como delicada y abarcadora, creando una película que combina grandes imágenes con ideas bien pensadas. Desafía a los espectadores a considerar preguntas difíciles sobre el bien y el mal, y presenta el heroísmo como algo que tiene un gran costo personal. Incluso después de 17 años, El caballero oscuro sigue siendo un éxito de taquilla excepcionalmente complejo y moralmente gris que continúa resonando en el público.
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2026-02-09 18:40