Disney+ es bien conocido como el servicio de streaming para niños, y con razón. Disney ha sido un nombre líder en entretenimiento infantil durante casi cien años. No puedes transmitir personajes clásicos como Mickey Mouse, Kermit the Frog, Woody y Buzz Lightyear en ningún otro lugar que no sea Disney+.
Cuando Disney+ se lanzó por primera vez a finales de 2019, solo ofrecía contenido apto para familias; no había películas con clasificaciones para adultos. Sin embargo, a lo largo de los años, Disney+ se ha vuelto más flexible con lo que ofrece y ahora incluye algunos títulos sorprendentemente vanguardistas. ¡Incluso podrías encontrar algo como Slotherhouse, una comedia de terror sobre un perezoso asesino, si sabes dónde buscar! (“Oye, ¿podrías tomar las palomitas de maíz mientras comienzo Disney+ y pongo Slotherhouse?”)
Si prefieres las películas clásicas a los estrenos recientes como Slotherhouse, esto es lo que debes hacer: mira las 15 excelentes películas que se enumeran a continuación; todas están disponibles actualmente en Disney+. Solo un aviso: Disney+ ahora incluye contenido de Hulu, pero necesitarás suscripciones a ambos servicios para verlo. Esta lista se centra solo en películas directamente en Disney+, por lo que no encontrará Slotherhouse aquí; se incluirá cuando enumeremos las mejores películas en Hulu.
Las mejores películas de Disney+ que todo amante del cine debe ver
Blancanieves y los siete enanitos (1937)
Disney se hizo famoso por sus cortometrajes de animación y, en 1937, crearon su primer largometraje de animación. Incluso si la historia de Blancanieves y los siete enanitos no te atrae, es una película de enorme importancia para cualquiera que estudie la historia de la animación. Además, una restauración reciente significa que luce hermoso en Disney+.
Pinocho (1940)
Muchas de las primeras películas animadas de Walt Disney son ahora clásicos, pero no todas tuvieron un éxito inmediato. Aunque Pinocho ahora se considera una obra maestra, inicialmente fracasó en taquilla y le costó al estudio alrededor de un millón de dólares, una cantidad significativa de dinero en aquel entonces. Esto se debió en parte al impacto de la Segunda Guerra Mundial en la venta de entradas en el extranjero. Disney volvió a estrenar la película varias veces a lo largo de los años y finalmente se volvió rentable, lo que demuestra que el éxito de una película no siempre está determinado por su ejecución inicial. (P.D. Definitivamente mira la versión animada original, no el reciente remake de acción real, ¡a menos que tengas una razón específica para molestar a alguien!)
Los tres caballeros (1944)
Si bien no se considera un clásico de la animación temprana de Disney, Los tres caballeros sigue siendo una película notable en la historia de la compañía. Creado originalmente como una serie de cortos para celebrar el décimo aniversario del Pato Donald, presenta una encantadora animación dibujada a mano, música enérgica y un ejemplo temprano de combinación de animación con escenas de acción en vivo. Los personajes (el Pato Donald, José Carioca y Panchito Pistoles) se han mantenido populares a lo largo de los años, con su propia atracción en Epcot y un programa de televisión reciente, La Leyenda de los Tres Caballeros.
La Bella Durmiente (1959)
Bien, entonces La Bella Durmiente es realmente hermosa; honestamente, es una obra maestra visual y vale la pena verla solo por eso. Pero… ¡tengo que preguntar, esas hadas! ¿Se esconden con esta princesa durante casi 16 años y no usan ninguna magia para ayudarla? Entonces, el un día que temían, ¿la dejaron vagar sola por el bosque? Y, sin embargo, ¿hacen todo lo posible con magia para una tonta fiesta de cumpleaños? En serio, hadas, ¡¿en qué estaban pensando?! De todos modos, a pesar de esa brecha lógica, La bella durmiente es impresionante. ¡Pero definitivamente no confío en que esas hadas cuiden a los niños!
Guerra de las Galaxias (1977)
Sigue siendo el original y, muchos dirían, el mejor. Incluso después de 50 años, la dinámica entre los personajes, el emocionante sentido de la aventura y el icónico ataque final a la Estrella de la Muerte no han sido superados, e innumerables películas lo han intentado, a menudo simplemente copiándolos. Si bien hay muchas formas de juzgar una película, a menudo me encuentro volviendo a verla, incluso con tantas otras opciones disponibles en servicios de transmisión como Disney+, Netflix y Amazon.
La gran travesura de los Muppets (1981)
Si bien a mucha gente le encanta La película de los Muppets, yo siempre he preferido su secuela: una comedia de atracos realmente divertida y encantadora protagonizada por los Muppets. Es siempre divertido y, sinceramente, si tuviera un poco más de Charles Grodin persiguiendo a Miss Piggy, ¡sería perfecto!
En busca del arca perdida (1981)
Las películas de Indiana Jones combinaron a la perfección el amor de George Lucas por la narración clásica y divertida con el increíble talento de Steven Spielberg para crear emocionantes escenas de acción. Esta combinación dio lugar a cuatro secuelas y una serie de televisión, pero la original, En busca del arca perdida, sigue siendo la mejor. Si bien puede que no sea la película más profunda emocionalmente de Spielberg, podría decirse que es la que más vale la pena preservar para las generaciones futuras simplemente porque es infinitamente entretenida de ver.
La princesa prometida (1987)
Al igual que This Is Spinal Tap, La princesa prometida de Rob Reiner no fue un gran éxito cuando se estrenó por primera vez en los cines. Sin embargo, con el tiempo y tras repetidas transmisiones en la televisión por cable, se convirtió en un clásico muy querido por las familias. La película se centra en un abuelo (Peter Falk) que le lee un cuento a su nieto enfermo (Fred Savage): una historia de aventuras en la que el valiente Westley (Cary Elwes) intenta rescatar a su verdadero amor, Buttercup (Robin Wright), de un grupo de villanos, entre ellos el astuto Vizzini (Wallace Shawn) y el hábil espadachín Iñigo Montoya (Mandy Patinkin). Si bien está dirigida a niños, la película es inteligente, romántica y lo suficientemente llena de acción como para entretener también a los adultos.
¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988)
Es fácil argumentar que Quién engañó a Roger Rabbit es una de las películas más importantes de los últimos 50 años; ciertamente ya lo he defendido antes. Cambió por completo la animación al combinarla a la perfección con la acción en vivo, pero también es una historia de detectives fantástica, una encantadora película de policías amigos y una comedia realmente divertida. Además, ¡daba mucho miedo a los niños! Recuerdo haber tenido pesadillas con Judge Doom cuando era pequeño, ¡muchas!
La Sirenita (1989)
Crecí con La Sirenita, viéndola una y otra vez; era el momento perfecto para aquellos de nosotros que éramos niños en los años 80, junto con todas las otras grandes películas de Disney de esa época. Ahora que comparto estas películas con mis propios hijos, las veo con ojos nuevos. Honestamente, como alguien que ha visto muchas películas, lo que realmente me sorprende de La Sirenita ahora es lo hermosa que es la animación del cabello de Ariel. Es muy divertido verlo flotar y moverse. Por supuesto, la música es increíble, pero en serio, ¡el cabello es increíble!
El cohetero (1991)
The Rocketeer de Disney representa un fascinante ‘y si’ en la historia de la compañía. Antes de que Disney comprara Marvel, intentaron crear su propia franquicia de superhéroes, pero no llegó a despegar. Si bien la película de la década de 1990 solo duró una película, aunque luego obtuvo una serie animada, sigue siendo un clásico encantador. Quizás porque está ambientada en el pasado, la historia de un piloto normal que descubre un jetpack y se convierte en un héroe todavía se siente fresca y agradable hoy en día.
Aladino (1992)
Buscando a Nemo (2003)
Aunque quizás no sea la mejor película de Pixar, Buscando a Nemo realmente captura el espíritu de lo que hace que Pixar sea especial. Presenta a un dúo improbable en una aventura (un viaje a través del océano, nada menos), un elenco fantástico de personajes secundarios (¡solo el pez del dentista podría protagonizar su propia película!), un clímax emocionante y una historia profundamente conmovedora sobre la determinación de un padre de rescatar a su hijo.
El hombre araña 2 (2004)
Sin la presión de tener que establecer la historia de fondo de Spider-Man y una nueva aventura en una sola película, Sam Raimi elaboró una historia convincente en Spider-Man 2 centrándose en la conexión de Peter Parker con un científico talentoso (Alfred Molina, entregando lo que muchos consideran la mejor actuación en cualquier película de Spider-Man). En última instancia, este científico es consumido por su propia ambición y un conjunto de brazos robóticos peligrosos e independientes.
Incluso después de 20 años, la película todavía luce fantástica: la secuencia del tren elevado sigue siendo un momento destacado en todo el universo Marvel. La forma en que la película plantea implacablemente problema tras problema a Peter Parker hace que el final, en última instancia feliz, aunque algo conmovedor, se sienta realmente merecido.
De adentro hacia afuera (2015)
Incluso antes de convertirse en el líder creativo de Pixar, Pete Docter era conocido como una fuerza creativa en el estudio. Contribuyó como escritor a películas queridas como Toy Story, Toy Story 2 y WALL-E, y dirigió tres de las películas más aclamadas de Pixar: Monsters, Inc., Up e Inside Out. Inside Out es una película particularmente brillante, que cuenta la historia de una niña de 11 años llamada Riley cuyo mundo da un vuelco cuando su familia se muda de Minnesota a San Francisco. Este cambio desencadena un conflicto fascinante dentro de la mente de Riley, personificado por sus emociones. La descripción que hace la película del mundo interior de Riley es increíblemente imaginativa y visualmente atractiva. Más allá de su creatividad, Inside Out es una película profundamente reveladora sobre el papel vital que desempeñan la tristeza y el duelo en nuestras vidas, y sigue siendo el punto culminante de la notable carrera de Docter.
Aquí hay algunas películas populares que puedes transmitir actualmente en Disney+: The Abyss, Avatar, The Emperor’s New Groove, Fantasia, Iron Man, Mary Poppins, Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl, The Sound of Music, Toy Story y WALL-E.
12 cameos de personajes sorprendentes en películas de Disney que quizás te hayas perdido
1. Sebastián en Aladino
Honestamente, una de las mejores partes de Aladdin para mí es la increíble actuación de Robin Williams como el Genio. Es muy ingenioso, impredecible y divertido de ver. La forma en que puede transformarse instantáneamente en cualquier cosa y conceder casi cualquier deseo es asombrosa, ¡aunque no ayudará con nada malo o relacionado con hechizos de amor! Cuando Aladdin quiere convertirse en príncipe, el Genio toma su libro de hechizos, pero claramente no lo ha abierto en mucho tiempo. Es muy gracioso porque aparece una cara familiar: ¡Sebastian de La Sirenita! ¿Te hace preguntarte si el Genio puede de alguna manera saltar entre diferentes películas de Disney con sus poderes?
2. Buzz Lightyear en Buscando a Nemo
Es inusual encontrar personajes de diferentes películas compartiendo pantalla, pero Buzz Lightyear de Toy Story hace una aparición rápida en Buscando a Nemo. Al principio de la película, después de que el dentista captura a Nemo, vemos el consultorio del dentista lleno de peceras y juguetes. Entre esos juguetes hay una figura de Buzz Lightyear en un cofre del tesoro. Si bien probablemente no sea el Buzz Lightyear que conocemos y amamos, ¡es un huevo de Pascua divertido para los fanáticos!
3. Goofy, Donald y Mickey en La Sirenita
La aparición de Goofy, Donald y Mickey en La Sirenita es un cameo realmente inteligente y oculto. ¡Es fácil pasarlo por alto! Cuando el rey Tritón llegue a Atlántica en su carruaje de conchas tirado por delfines, mire de cerca a la izquierda del carruaje a la multitud reunida para el concierto. Verás las espaldas de los tres amigos entre los tritones. ¡Es un pequeño detalle divertido!
4. Rapunzel y Flynn en Frozen
Durante la coronación de Elsa en Frozen, las puertas de Arendelle se abrieron al público por primera vez en años. Los fanáticos con ojos de águila notaron a Rapunzel y Flynn Rider entre la multitud, aparentemente habiendo teñido el cabello de Rapunzel de marrón. Esta aparición provocó una teoría popular entre los fanáticos de que Rapunzel es en realidad la prima de Anna y Elsa, dado que Enredados está ambientada en Alemania y Arendelle en Noruega. Si bien Disney no ha confirmado oficialmente esta conexión, el codirector Chris Buck alentó a los fanáticos a creer lo que quieran y dijo: “Si quieres unirlos a todos, ¡hazlo!”.
5. Alfombra mágica en La princesa y el sapo
Como crítico de cine, siempre estoy buscando huevos de Pascua divertidos, ¡y las películas de Disney están llenas de ellos! Si bien no es tan sorprendente ver aparecer objetos aleatorios, es un placer cuando son algo más que un simple adorno de fondo. Tomemos como ejemplo a Carpet de Aladdin: él mismo es prácticamente un personaje, ¿verdad? Bueno, ¡Disney claramente lo amaba porque hace un cameo en La princesa y el sapo! Si miras la escena en la que Tiana camina hacia el trabajo, mira hacia arriba y hacia la derecha. Verás a una mujer sacudiendo una alfombra por la ventana… excepto que no es una alfombra, ¡en realidad es una alfombra! Es un guiño maravillosamente sutil a un personaje clásico y un detalle divertido para los espectadores con ojos de águila como yo.
6. Pinocho en Enredados
Aunque Pinocho tiene lugar en Italia y el reino de Corona de Rapunzel está basado en Alemania, en Enredados aparece un rápido guiño a la famosa muñeca de madera. Durante la canción “I’ve Got A Dream”, puedes ver a Pinocho sentado cerca del techo en la esquina superior derecha. ¡Estate atento mientras Shorty se balancea! Es un detalle sutil, ya que la taberna está iluminada únicamente con velas, por lo que tendrás que fijarte bien.
7. Bill el Lagarto en El gran detective ratón
Bill el Lagarto puede ser un pequeño papel en la película de 1951 Alicia en el país de las maravillas, pero es un personaje memorable. Tomado directamente del libro de Lewis Carroll, su trabajo es intentar sacar a la ahora enorme Alice de la casa del Conejo Blanco, una tarea que no logra. Alice lo estornuda por la chimenea, y eso es lo último que vemos de él… hasta El gran detective ratón de 1986, donde reaparece como uno de los asistentes del profesor Ratigan. ¿Quizás ese estornudo inicial lo envió a otro mundo?
8. La señora Potts y Chip en Tarzán
¡Esté atento a un divertido huevo de Pascua en Tarzán de Disney! Durante la canción “Trashin’ the Camp”, puedes ver a un personaje tocando una tetera y una taza de té que se parecen notablemente a la Sra. Potts y Chip de La Bella y la Bestia. Desde que la Sra. Potts y Chip volvieron a ser humanos al final de su película, los fanáticos han encontrado una explicación interesante. Una teoría popular, llamada “La teoría de Jane”, sugiere que Jane Porter es descendiente de Bella y el Príncipe Adam. Según esta idea, Bella y Adam hicieron un juego de té especial para parecerse a sus amigos cuando eran objetos encantados.
9. Cicatriz en Hércules
Scar, el villano de El Rey León, no suele despertar mucha simpatía cuando llega a su fin. Pero Disney hábilmente lo trajo de vuelta en Hércules con un guiño divertido a su pasado. En el mito griego, Hércules tuvo que matar al león de Nemea y, en la versión de Disney, ¡ese león es en realidad Scar! Hércules lleva con orgullo el pelaje de Scar a modo de casco, casi como un trofeo. Es una referencia humorística a cuando Zazú bromeó diciendo que Scar sería una bonita alfombra. ¡Resulta que Zazú no estaba muy lejos!
10. Bella en El jorobado de Notre Dame
La Catedral de Notre-Dame está en París, Francia y, curiosamente, la película de Disney La Bella y la Bestia también se desarrolla allí. Por eso tiene sentido ver a Bella paseando en El jorobado de Notre Dame. Los acontecimientos de El jorobado de Notre Dame ocurren sólo unos años, o incluso meses, antes de La Bella y la Bestia, ya que Bella parece tener aproximadamente la misma edad en ambas películas. ¡Esté atento a la joven con un vestido azul y blanco que siempre se pierde en un libro!
11. Jock en 101 Dálmatas
Jock, el adorable terrier escocés de La dama y el vagabundo, aparece en algunas escenas de las películas de 101 dálmatas. En particular, es el segundo perro que escucha el mensaje de Pongo durante la escena de “Twilight Bark”, ayudando a pasarlo a través del desagüe. ¡Es divertido notar que Jock de alguna manera viajó desde el escenario de La dama y el vagabundo hasta Londres! Incluso hace una aparición rápida en otra película de animales de Disney, Oliver & Empresa.
12. Geri en Toy Story 2
Esta aparición es una referencia particularmente oscura: el personaje proviene de un cortometraje de Pixar, no de un largometraje. Geri, conocido por jugar ajedrez contra sí mismo en el corto “Geri’s Game”, también trabaja como limpiador de juguetes profesional, como se ve en Toy Story 2. John Lasseter compartió que el equipo eligió a Geri porque era más fácil que crear un nuevo personaje humano en una etapa tan avanzada de la producción de la película.
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2026-02-09 19:01