Es arriesgado reimaginar una historia conocida, especialmente una con un pasado complicado. Pero Emerald Fennell afronta el desafío con confianza y su adaptación de la novela de Emily Brontë es en gran medida un triunfo.
Unas “cumbres borrascosas” construidas para el discurso
Cualquier discusión sobre la adaptación de Fennell de Cumbres Borrascosas rápidamente se convierte en conversaciones en línea. Cuando en 2024 salió a la luz la noticia de que Jacob Elordi y Robbie interpretarían a Heathcliff y Catherine, una pareja famosa por su pasión y su tragedia, tanto los fanáticos de los libros como sus seguidores se emocionaron. Sin embargo, también hubo críticas inmediatas. Algunas personas tuvieron dificultades para aceptar los toques modernos, como la banda sonora de Charli XCX y las apariencias aparentemente impecables de los actores, lo que hacía difícil creer que estaban en un entorno histórico. Esta crítica no está completamente fuera de lugar; La apariencia perfecta de Robbie puede distraer a veces, y también existen preocupaciones sobre cómo encaja Elordi en el papel, que exploraremos más adelante.
Las críticas aumentaron una vez que se lanzaron los primeros clips, y los espectadores señalaron disfraces que no encajaban con la época y una diferencia notable en los estilos de actuación entre Margot Robbie y Jacob Elordi en ciertas escenas. Los fanáticos de la novela original pueden sentirse decepcionados, ya que esta adaptación no es una versión estricta de Cumbres Borrascosas. En cambio, es la interpretación personal de Emerald Fennell de la historia, basada en su propia experiencia inicial al leer el libro, algo de lo que ha hablado frecuentemente en entrevistas.
El gótico Fever-Dream de Emerald Fennell parece increíble
La película es notablemente efectiva. El director Fennell aporta un estilo visual sorprendente a la película, con tomas bellamente compuestas que parecen obras de arte. La combinación de colores es particularmente notable, presenta combinaciones audaces de azules profundos, rojos intensos y dorado sobre un fondo gris oscuro y gótico, a menudo acompañado de lluvia o nieve. Es increíblemente elegante y recuerda a las imágenes exuberantes e inquietantes de Crimson Peak de Guillermo del Toro. Si bien hay claros guiños a Lo que el viento se llevó (como un cartel famoso y una escena que hace eco del viaje de Heathcliff después del compromiso de Cathy), estas referencias se sienten respetuosas y mejoran la estética general de la película en lugar de simplemente copiarla.
La película está llena de detalles sutiles que refuerzan sus ideas principales, especialmente cómo el amor y el odio, la vida y la muerte se confunden. La película comienza con sólo el sonido de un hombre luchando por respirar, lo que inicialmente sugiere algo sexual. Sin embargo, rápidamente se revela que es un prisionero que está siendo ejecutado, con las jóvenes Cathy y Nelly mirando. Luego, la multitud celebra alegremente el ahorcamiento y participa abiertamente en actos íntimos, lo que claramente fascina a la joven Cathy.
La película definitivamente tiene algunos momentos sensuales y exagerados, como primeros planos de manos haciendo masa o alguien examinando un pescado. Si bien son un poco ridículas, estas escenas encajan con el enfoque dramático y estilizado general de la película. Además, seamos honestos, todo puede parecer un poco más sugerente cuando estás de humor.
Qué cambia Fennell (y por qué funciona la mayor parte)
Los ajustes de Fennell generalmente funcionan bien y se ajustan a su visión de la película. El desenlace de la historia para Catherine Earnshaw ya se conoce, y una parte importante del libro sigue ese evento. Fennell racionaliza la narrativa eliminando a la segunda generación de las familias Earnshaw y Linton (una elección común en otras adaptaciones) y abandona la estructura de historia dentro de otra historia, creando una experiencia más directa e inmediata. Esto significa que no verás a Jacob Elordi disfrazado de un Heathcliff mayor persiguiendo y manipulando a un grupo de niños.
La película simplifica la historia eliminando algunos personajes y combinando otros. Por ejemplo, el hermano de Catherine, Hindley, se fusiona esencialmente con su padre, convirtiéndose en una figura única y cruel que maltrata a Heathcliff. Los realizadores también simplificaron la línea de tiempo, evitando críticas anteriores sobre la diferencia de edad entre los personajes. En esta adaptación, Heathcliff y Cathy son notablemente mayores que en el libro, tanto cuando Heathcliff llega por primera vez como cuando conocen a la familia Linton.
Si bien algunas opciones funcionan de manera brillante (la interpretación de Fennell de Isabella Linton es excelente, brinda gran parte del ingenio más agudo de la película, y Alison Oliver es particularmente fuerte en el papel), otras se sienten fuera de lugar. Cambiar la relación de Isabella con Edgar, convirtiéndola en su pupila en lugar de su hermana, es desconcertante y no añade nada a la historia. La historia de fondo modificada de Nelly Dean tampoco afecta realmente la trama, aunque parece ser una referencia sutil a las interpretaciones de Nelly como un personaje poco confiable en la novela original.
El pequeño reparto permite que la mayoría de los actores destaquen, aunque a Shazad Latif no se le da suficiente que hacer. El personaje de Edgar es menos complejo que en la novela; la película lo simplifica a estar única e intensamente enamorado de Catherine. Su conexión con Heathcliff se trata casi como una broma, lo que sugiere que nadie le daría una segunda mirada a Edgar cuando Heathcliff está presente. En última instancia, esta adaptación retrata a Edgar como irremediablemente ingenuo y traicionado.
La cuestión del casting de Heathcliff (y el efecto Elordi)
El cambio del que más se habla es la elección de Jacob Elordi, un actor blanco, como Heathcliff. La novela retrata constantemente a Heathcliff como de piel oscura o de ascendencia romaní, y aunque muchas adaptaciones anteriores han tomado decisiones similares, esta suaviza notablemente el impacto de la historia. Disminuye la sensación de que Heathcliff es un outsider, un elemento clave de los temas del libro y del poder de su amor prohibido.
Elordi es realmente impresionante. Aporta a este papel una cualidad cautivadora similar a la que hizo con Nate en Euphoria: un personaje imperfecto, problemático e innegablemente atractivo. Está claro que la directora, Emerald Fennell, vio en él el mismo potencial que vio en Nate, imaginándolo como un Heathcliff moderno.
El actor interpreta brillantemente a uno de los villanos más complicados y cautivadores de la literatura. Sin embargo, no hay razón para que un actor de color no pudiera haber realizado una actuación similar; muchos probablemente podrían haberlo hecho. Los realizadores claramente esperaban que la popularidad de Jacob Elordi atrajera al público, y funcionó. Es increíblemente carismático y su presencia es cautivadora. Encarna perfectamente todos los aspectos de Heathcliff: su vulnerabilidad, su dureza, sus celos salvajes y su naturaleza apasionada.
El libro y su adaptación cinematográfica difieren significativamente en su descripción de la pasión. Robbie señaló que la película incluye muchos más besos que el libro, y tiene razón en eso. Si bien no creo que eso haga que la película sea más audaz, las primeras escenas que muestran la sexualidad en desarrollo de Cathy y su atracción por Heathcliff son increíblemente sensuales. Más tarde, el montaje de su aventura resulta igualmente cautivador.
La película Cumbres borrascosas es una adaptación visualmente rica e intensa, pero podría haber sido más fuerte si hubiera abrazado plenamente su interpretación única y se hubiera titulado Cumbres borrascosas de Emerald Fennell. Sin embargo, para aquellos que estén dispuestos a dejar de lado las expectativas de la novela, ofrece un cambio de ritmo verdaderamente original y bienvenido con respecto a las típicas películas de gran presupuesto.
Cumbres Borrascosas llegará a los cines el 13 de febrero de 2026.
- EUR AUD PRONOSTICO
- EUR CLP PRONOSTICO
- USD CLP PRONOSTICO
- Temporada 2 de ‘Taboo’: confirmación, reparto, trama y todo lo que sabemos
- Espartaco: Casa de Ashur Reparto y amp; Guía de personajes
- Temporada 3 de ‘Silo’: ventana de lanzamiento, reparto, trama y detalles Todo lo que sabemos
- Guía de progresión del árbol de habilidades de ARC Raiders (niveles 1-75)
- Juego de Tronos: Se revela el árbol genealógico del Caballero de los Siete Reinos (Imágenes)
- Actualización de producción de la temporada 2 de The Mighty Nein: Critical Role comparte noticias emocionantes
- ¿Qué pasó con el Dr. Collins en The Pitt? HBO finalmente revela la verdad
2026-02-09 23:11