Se revela la causa de la muerte de Catherine O’Hara

Catherine O’Hara murió a causa de un coágulo de sangre en los pulmones, según revela su certificado de defunción.

La Oficina del Médico Forense del Condado de Los Ángeles informó el lunes 8 de febrero que el actor Macaulay Culkin murió a causa de una embolia pulmonar, provocada por su batalla contra el cáncer de recto.

Según su certificado de defunción, Maureen O’Hara, quien falleció el 30 de enero a los 71 años en Santa Mónica, California, fue incinerada. Luego, sus cenizas fueron entregadas a su marido, Bo Welch, según informó The New York Times.

Cuando se anunció su muerte hace diez días, los representantes del querido comediante canadiense dijeron que había estado enferma por un corto tiempo antes de fallecer. Entonces no compartieron ningún otro detalle.

Hasta ahora, O’Hara no había revelado su diagnóstico de cáncer. Anteriormente había comentado que padecía una rara afección llamada dextrocardia con situs inversus, lo que significa que nació con el corazón y los órganos invertidos.

A O’Hara le sobreviven su esposo, Bo, y sus dos hijos, Matthew y Luke.

Última aparición pública de Catherine O’Hara

Catherine O’Hara fue vista en público por última vez en los premios Primetime Emmy Awards 2025 el 14 de septiembre. La actriz, conocida por sus papeles en Best in Show y Schitt’s Creek, caminó por la alfombra roja con su marido, Bo, mientras su espectáculo, The Studio, competía por siete premios. También recibió 16 nominaciones a los premios Primetime Creative Arts Emmy.

Sarah O’Hara fue nominada a un Emmy por su papel secundario en una serie de comedia, pero Hannah Einbinder ganó el premio por su actuación en Hacks. En general, The Studio fue un gran ganador en la ceremonia, llevándose a casa cuatro premios Emmy, incluido el premio a la Mejor Serie de Comedia.

La pareja, que se conoció en 1987 mientras filmaban Beetlejuice y se casó en abril de 1992, continuó su velada juntos en la fiesta posterior a los Emmy después de la entrega de premios.

Películas esenciales en Netflix que todo amante del cine debería ver

La noche de los muertos vivientes (1968)

Si bien Netflix tiene mucho contenido, no tiene una selección particularmente sólida de películas clásicas. Hay muy pocas películas del siglo XX, y aún menos que se consideren verdaderamente innovadoras. Una excepción notable es La noche de los muertos vivientes de George A. Romero, una película de terror enormemente influyente sobre un brote zombi. Más allá de los zombis en sí, la importancia de la película radica en el hecho de que Romero la hizo de forma independiente y logró un éxito e impacto cultural notables, lo que la convierte en una pieza importante de la historia del cine.

El aguijón (1973)

Tras su éxito con Butch Cassidy and the Sundance Kid, Robert Redford y Paul Newman crearon otro clásico con The Sting. Esta atractiva y sorprendentemente conmovedora película cuenta la historia de un joven estafador (Redford) que se asocia con un estafador experimentado (Newman) para vengar el asesinato de su amigo a manos de un gángster despiadado (Robert Shaw). La película presenta excelentes actuaciones de los tres protagonistas y está llena de giros y vueltas inteligentes, equilibrados por momentos de tristeza genuina que reflejan las dificultades de la era de la Depresión. The Sting ganó legítimamente el Premio de la Academia a la Mejor Película en 1973 y sigue siendo un logro destacado en el cine de Hollywood de los años 70.

La masacre de la motosierra de Texas (1974)

La película de terror de 1974 que inició una serie de larga duración se agregó recientemente a la colección de la Biblioteca del Congreso en 2024 debido a su impacto cultural duradero. Si solo has oído hablar de la serie o has visto una de las secuelas o remakes menos impresionantes, ahora es el momento de ver el original: es una película sangrienta, brutal y bellamente realizada actualmente disponible en Netflix.

Ficción pulp (1994)

Si bien Pulp Fiction puede no ser la película más copiada de los años 90 en la actualidad, fue muy influyente durante un tiempo. La mala calidad de muchos intentos de copiarlo resalta cuán talentoso es Quentin Tarantino, tanto entonces como ahora.

Pulp Fiction es una extraña mezcla de cosas que de alguna manera encajan todas juntas. Es una gran historia sobre el crimen en Los Ángeles, pero también una mirada profunda a las personas involucradas. Salta entre escenas extremas, casi increíbles, como maletines misteriosos y clubes secretos, y momentos cotidianos, como conversaciones sobre masajes en los pies y comida rápida. Es una película de extremos: de gran alcance pero íntima, divertida y triste, violenta y caricaturesca. Eso es lo que lo convierte en Pulp Fiction.

Titánico (1997)

Las películas más famosas de James Cameron combinan consistentemente algunos ingredientes clave: una historia de amor, acción a gran escala, persecuciones emocionantes y una relación compleja con la tecnología, tanto admirando como desconfiando de su poder. Si bien Titanic no está tan explosivamente lleno de acción como películas como The Terminator o Avatar, aún encarna estos temas centrales. Fue un proyecto tremendamente ambicioso (y un gran éxito) para su época, y está claro por qué. Cameron se destaca por mantener la atención en los personajes, incluso cuando las escenas que los rodean son increíblemente grandiosas.

Elección (1999)

Reese Witherspoon realmente destacó en la comedia de 1999 Election, donde interpreta a Tracy Flick, una estudiante de secundaria demasiado entusiasta que choca con su pesimista profesor de historia (Matthew Broderick, en un papel similar a su famoso personaje Ferris Bueller). La película se centra en la divertida rivalidad que se desarrolla cuando Tracy se postula para presidenta del consejo estudiantil. Election es una película oscuramente divertida y realista, y muchos la consideran lo más destacado de un año fantástico para el cine. Lo interesante es el título – simplemente Elección – que sugiere que la película trata sobre el difícil proceso de tomar decisiones en general, no sólo el resultado de una elección escolar.

Donnie Darko (2001)

Como cinéfilo, descubrí que Netflix no es el mejor lugar para descubrir clásicos de culto realmente únicos. Tienen muchas películas propias recientes, a menudo de menor presupuesto, pero si buscas esas películas más antiguas y verdaderamente extrañas que ganaron seguidores, tus opciones son bastante limitadas. Sin embargo, uno de los más destacados es Donnie Darko de Richard Kelly. Es la película que realmente puso a Jake Gyllenhaal en el mapa: interpreta a un adolescente que sobrevive a un extraño accidente y comienza a creer que es el único que puede evitar un desastre. Es una película fantástica, llena de imágenes inquietantes, una vibra realmente cambiante y un final verdaderamente memorable. Merece absolutamente su lugar como una de las grandes películas independientes de principios de la década de 2000.

El calamar y la ballena (2005)

Noah Baumbach realmente se estableció como un cineasta talentoso con una película profundamente personal sobre un joven (interpretado por Jesse Eisenberg, quien también se benefició del éxito de la película) que atraviesa el divorcio de sus padres. La película recibió muchas nominaciones a premios y lanzó a Baumbach a un período nuevo y continuo de su carrera, que incluye trabajos aclamados como las películas de Netflix Marriage Story y Jay Kelly.

Zodíaco (2007)

David Fincher es conocido por dirigir películas sobre asesinos en serie, pero Zodiac es más que un simple thriller policial. Es una mirada a San Francisco a lo largo de varias décadas, vista a través de los ojos de tres hombres obsesionados con resolver el caso Zodiac Killer. Seguimos a un inspector de policía (Mark Ruffalo), que se dice que inspiró la película Bullitt, a un reportero de crímenes (Robert Downey Jr.) del periódico Chronicle que se convirtió en el objetivo del Zodíaco, y a un detective aficionado llamado Robert Graysmith (Jake Gyllenhaal) que no puede dejar de investigar incluso después de que cesan los asesinatos. Lo que hace que Zodiac se destaque es su capacidad para mostrar cuán devoradora puede ser una obsesión. Fincher atrae hábilmente a la audiencia a un complejo laberinto de pistas y pistas falsas utilizando un trabajo de cámara y edición innovadores. Al final de la película, que hábilmente regresa al comienzo después de dos horas y media tensas, los espectadores realmente comprenden lo que impulsa a Robert Graysmith.

Infancia (2014)

Durante doce años, el director Richard Linklater filmó en secreto escenas con los mismos actores: un niño (Ellar Coltrane), su madre (Patricia Arquette) y su hermana (Lorelei Linklater), unos días al año. Si bien algunos podrían ver esto como un proyecto autoindulgente, el resultado es una mirada fascinante a la vida estadounidense a principios de la década de 2000 y un retrato profundamente conmovedor del amor, las luchas y los sacrificios de una familia. Todas las películas tratan sobre el tiempo, pero Boyhood tiene una conexión verdaderamente especial con él. Ver a los actores envejecer en la pantalla añade un peso emocional único a la historia. Cuando Patricia Arquette reflexiona al final sobre su vida, sus palabras llevan el peso de una docena de años de experiencias reales. Como dijo el fallecido crítico de cine Roger Ebert, las películas son ventanas a nuestras vidas, y Boyhood parece que abre esas ventanas de par en par.

Latigazo cervical (2014)

Whiplash es una película fantástica que explora la intensa dedicación y los sacrificios que hacen los artistas por su oficio. La película sigue a Miles Teller como un joven baterista de jazz motivado en una importante escuela de música y su desafiante relación con un profesor exigente. Esto lo empuja a sobresalir, pero a un costo personal significativo. El director Damien Chazelle sugiere sutilmente el lado oscuro de esta búsqueda sin dejar de ofrecer una experiencia emocionante, que culmina en una escena final verdaderamente inolvidable: un enfrentamiento épico entre estudiante y maestro. Curiosamente, a pesar de no ser etiquetada típicamente como tal, Whiplash también es una película de terror notablemente efectiva; La crítica calmada del instructor de que “no es mi ritmo” es mucho más escalofriante que cualquier cosa que se encuentre en las típicas películas de terror de la década de 2010.

Canta la calle (2016)

¿Qué tan bueno es Sing Street? De hecho, lloré mientras lo veía… ¡en un avión! Incluso en una pantalla pequeña a 35.000 pies, esta inspiradora historia de adolescentes irlandeses que persiguen sus sueños musicales realmente resonó. Es una película para sentirse bien con diálogos ingeniosos, actuaciones sólidas y una banda sonora fantástica; sinceramente, la música es incluso mejor que en La La Land. Es exactamente el tipo de película que necesitamos ahora, aunque ten cuidado: podría hacerte llorar. (¡No te avergüences si lo haces!)

Spider-Man: Un nuevo universo (2018)

Si bien se hacen muchas películas de superhéroes, Spider-Man: Into the Spider-Verse se destaca como una de las más grandes. Cuenta con un gran equipo de Spider-People, incluido el nuevo héroe Miles Morales, la decidida Gwen Stacy y un Peter B. Parker con mala suerte. La película enfatiza poderosamente el mensaje clásico de Spider-Man (que cualquiera puede ser un héroe) y da vida de manera hermosa a los ideales desinteresados de los creadores Stan Lee y Steve Ditko a través de una animación asombrosa.

Roma (2018)

2018 marcó un punto de inflexión para las películas originales de Netflix, con películas destacadas como la película profundamente personal de Alfonso Cuarón, Roma, que cuenta la historia de una familia mexicana y su ama de llaves, Cleo (Yalitza Aparicio). Cuando se estrenó por primera vez, muchas personas argumentaron que Roma merecía ser vista en una sala de cine para apreciar plenamente su belleza, y las impresionantes imágenes en blanco y negro de Cuarón ciertamente lucían mejor en una pantalla grande. Sin embargo, verlo en casa tenía sus ventajas, como poder llorar sin público. Esto resalta los beneficios del enfoque de transmisión de Netflix.

El irlandés (2019)

La frase: “¡Estoy detrás de ti, Jimmy! Hasta el final”, presagia perfectamente dónde se encuentra Frank Sheeran en última instancia. Esta atención al detalle es característica de El irlandés, una película extraordinaria que parece la culminación de la carrera de Martin Scorsese. Los momentos más poderosos ocurren hacia el final, cuando el personaje de Robert De Niro, Sheeran, enfrenta las consecuencias de sus elecciones de vida. Parece estar orgulloso de sus acciones, especialmente de su lealtad al líder de los Teamsters, Jimmy Hoffa (Al Pacino), pero también se da cuenta de que el estatus y la riqueza que obtuvo se obtuvieron a costa de morir solo. Un sacerdote intenta ofrecerle perdón, dejando al público preguntándose si será suficiente.

Gatos (2019)

Seamos honestos, Cats no se compara con las otras películas de esta lista. Sin embargo, para comprender verdaderamente algo sorprendente, es útil mirar su opuesto, y Cats cumple perfectamente ese propósito. Incluso años después, la película plantea muchas preguntas extrañas. ¿Por qué algunos gatos tienen manos humanas? ¿Dónde están todos los humanos? ¿Qué es la “sopa de leche caliente”? ¿Por qué Jennifer Hudson solloza constantemente? ¿Por qué Idris Elba parece medio desnudo? ¿Y por qué Taylor Swift usa tacones mientras todos los demás están descalzos? Estas preguntas probablemente permanecerán con nosotros para siempre, y eso es lo que hace que la película sea tan extrañamente maravillosa.

El poder del perro (2021)

El poder del perro de Jane Campion es un western lento que exige toda tu atención; es fácil pasar por alto detalles cruciales si estás distraído. La película ofrece una mirada convincente a la masculinidad y sigue a Phil Burbank (Benedict Cumberbatch), un duro vaquero que lucha contra el cambio después de que su hermano (Jesse Plemons) le presenta su rancho a su nueva esposa (Kirsten Dunst) y a su hijo, Peter (Kodi Smit-McPhee). Peter no parece apto para la vida en el rancho, y la película juega hábilmente con nuestras suposiciones y las de Phil sobre él, lo que lleva a una conclusión sorprendente e impactante. Con suerte, no tendremos que esperar otra década para ver la próxima película de Campion.

RRR (2022)

Esta emocionante película india ofrece tres horas de entretenimiento ininterrumpido con imágenes impresionantes, una historia de amor cautivadora, acción emocionante y números musicales enérgicos. Es similar a una película de acción clásica de John Woo, pero ambientada en el sur de Asia y se centra en dos hombres fuertes en lados opuestos de la ley que inesperadamente se unen. Estos hombres son Bheem, un guerrero de la tribu Gond, y Rama, un soldado del ejército británico. Bheem viaja a Delhi para encontrar a una niña desaparecida, mientras que Rama tiene la tarea de localizar a quien la esté buscando.

Un encuentro casual los une como amigos, y la película genera suspenso mientras esperamos que descubran las verdaderas identidades de cada uno. A lo largo de la historia, realizan hazañas increíbles, como rescatar a niños de un río en llamas, y desafían a la prejuiciosa clase dominante británica, a menudo expresada a través de elaboradas secuencias de baile. La película utiliza el simbolismo, retratando a Bheem como representante del agua y a Rama como el fuego.

Godzilla menos uno (2023)

Es raro que una precuela realmente funcione, pero Godzilla Minus One es un ejemplo brillante. Al situar la historia de Godzilla en el Japón posterior a la Segunda Guerra Mundial, la película recupera el poder original del personaje como símbolo aterrador de la devastación atómica y las heridas psicológicas de la guerra. Y este Godzilla es realmente aterrador: se siente enorme, parece enfermo y su aliento atómico es realmente aterrador.

Pero Godzilla Minus One no es sólo un espectáculo visual. Presenta un protagonista convincente e imperfecto (Ryunosuke Kamiki) y explora temas complejos relacionados con pilotos kamikazes, añadiendo peso emocional a la historia. Una parte de la película recuerda a una película clásica de Howard Hawks, con una tripulación de duros marineros luchando contra un dinosaurio gigante de propulsión nuclear, y es tan sorprendente como suena.

¿Estás ahí, Dios? Soy yo, Margarita. (2023)

Mientras ¿Estás ahí Dios? Soy yo, Margaret no causó un gran revuelo en los cines, parece destinada a convertirse en una película definitoria para los jóvenes de hoy, al igual que lo fue Ferris Bueller’s Day Off para mi generación. Esta fiel adaptación del libro clásico, dirigida y escrita por Kelly Fremon Craig, cuenta con un elenco fantástico que incluye a Rachel McAdams, Benny Safdie y Kathy Bates. Abby Ryder Fortson, que estuvo genial en las películas de Ant-Man, también es excelente como Margaret. Como padre de dos hijas, no tengo muchas ganas de vivir estas experiencias dentro de unos años, pero me alegro de que esta película esté aquí para ellas cuando llegue el momento.

2026-02-10 09:00