Ebaster asistió recientemente a los Premios SCL en Hollywood, donde conoció a muchos compositores y compositores famosos. La entrega de premios, presentada por Kevin y Michael Bacon, celebra la mejor música del cine y la televisión. Algunos de los programas y películas honrados este año incluyeron Sinners, KPop Demon Hunters y Train Dreams.
Ebaster asistió al evento y habló con varios nominados, entre ellos Diane Warren, compositora nominada a 17 premios Oscar, Mark Sonnenblick, quien coescribió la letra de la película KPop Demon Hunters y ha sido nominado a un Premio de la Academia, y Brandon Roberts, el compositor nominado al Emmy de Andor. Hablaron sobre su trabajo musical, con quién colaboran y qué los inspira.
Mark Sonnenblick abrazó el espíritu de colaboración en KPop Demon Hunters
Este año se han estrenado muchas películas musicales importantes. ¿Cómo ha sido trabajar en uno durante este resurgimiento del género?
Como gran fanático del cine, pensé que este año fue increíble, ¡especialmente para los musicales! Había muchísimas películas que realmente utilizaban la música para contar sus historias, y las bandas sonoras no sólo eran populares, sino que se sentían completamente entretejidas en las narrativas. Como tengo experiencia en teatro musical, me encantó especialmente ver un musical en toda regla como Wicked: For Good en la pantalla grande. KPop Demon Hunters fue una mezcla única y divertida de musical y pop, y Sinners estaba simplemente maravillosamente hecho, con música e historia funcionando perfectamente juntas. ¡Es una época realmente emocionante para las películas musicales!
La canción “Golden” recibió muchas nominaciones a premios este año. Tengo curiosidad, ¿alguna vez consideraste enviar una canción diferente?
Los fans descubrieron la mayor parte de la banda sonora, incluida la canción “Golden”. Mientras que “Your Idol” rápidamente se convirtió en un éxito en las listas, “Golden” le siguió de cerca. Era casi como si la historia de la música reflejara la vida real, y todos se preguntaban si Huntrix superaría a los Saja Boys.
Para mí, “Golden” es la canción que realmente se quedó conmigo y me conectó con muchos otros. Está perfectamente ubicado en la película durante un momento realmente crucial para Rumi: su historia es honestamente el núcleo de esta hermosa película que crearon Maggie [Kang] y Chris [Appelhans]. Realmente se siente como si toda su visión se reuniera en esa canción y su viaje.
Ser capaz de expresar un elemento central de la historia a través de una canción que resuena con los oyentes, es una gran parte de por qué todos los que trabajaron en ella se sintieron seguros de que sería una canción destacada y algo con lo que la gente realmente se conectaría.
SR: ¿Cuál fue la mayor sorpresa que experimentaste durante la producción de KPop Demon Hunters?
Lo que realmente me llamó la atención de esta película, incluso durante sus primeras etapas, fue el increíble trabajo en equipo. Los directores, Maggie Kang y Chris Appelhans, tenían una visión clara de la historia y se inspiraron inmediatamente con la historia de Rumi. No se trataba sólo de la historia en sí, sino del espíritu de colaboración que le dio vida.
Esta persona había aprendido a reprimir e incluso despreciar una parte de quién era. Poder compartir esa experiencia con compositores de K-Pop tan talentosos (Black Lebel, EJAE, Steven Kirk y Jenna Andrews) fue increíble. No conocía a ninguno de ellos antes, simplemente admiraba su música.
Ian Eisendrath fue el productor musical clave de todo el álbum y realmente estuvo en el corazón de todo el proyecto. Es un amigo que me invitó a participar, prometiéndome una verdadera colaboración, lo cual me pareció increíblemente emocionante. A lo largo de los meses y años, lo que siempre me sorprendió fue cómo colaborar con personas de diversos orígenes nos permitió crear algo verdaderamente especial y más grande de lo que cualquiera de nosotros podría haber logrado solo. Creo que esta película lo demuestra perfectamente.
Brandon Roberts de Andor realmente quiere ver una película de terror de Star Wars
¿Cómo creaste la música para esta temporada, basándose en el trabajo que hizo Nicholas Britell en la primera temporada, y al mismo tiempo encajando en la historia musical general de Star Wars?
Cuando comencé, definitivamente tenía miedo, pero tienes que seguir adelante y concentrarte en la tarea en cuestión, paso a paso. Tuve mucha suerte de contar con Tony Gilroy como guía; Tenía una visión muy clara del proyecto. Sentí como si me uniera a algo que ya era excelente: un barco que ya navegaba sin problemas. La escritura y la producción ya eran de primer nivel y vi mi música como el toque final.
Esa experiencia me permitió experimentar con estilos musicales de los que no me había dado cuenta de que era capaz. Era un género que inspiró a muchos de mis compañeros músicos, por lo que era muy consciente de su historia. Realmente me concentré en crear algo que pareciera una historia completa y conectada, incluso mucho después de mi muerte, cerrando la brecha entre la primera y la segunda temporada.
Andor es un espectáculo muy ambicioso, de gran alcance y escala. ¿Cómo conseguiste encontrar el tono adecuado?
Las actuaciones y el guión resultaron muy naturales, lo que hizo que las conexiones humanas genuinas fueran fáciles de ver. En realidad, mi mayor desafío fue contenerme: a menudo trato de enfatizar demasiado las cosas. Pero Tony Gilroy, el escritor y director, prefiere un enfoque sutil a las escenas emocionales. Quiere que la historia hable por sí misma y que la música la realce, no la abrume.
Las escenas más grandes e impactantes a menudo se reservaban para elementos clave de Star Wars (el establecimiento de planetas, etc.) y estaba contento con eso. [Risas] Pero cuando se trataba de diálogos extensos y escenas cargadas de emociones, prefería dejar que la historia se desarrollara naturalmente a través del programa en sí. Aprendí mucho de ese enfoque. Definitivamente fue un desafío equilibrar la enorme escala de las secuencias de batalla con los momentos y diálogos tranquilos y personales.
SR: Si pudieras jugar en cualquier otro rincón de la franquicia Star Wars, ¿qué te gustaría hacer?
Estoy realmente interesado en trabajar en un proyecto de Star Wars con temática de terror. He visto algunas discusiones en línea al respecto y me parece perfecto. Tengo una sólida experiencia en música de películas de terror y ahora que también he trabajado en Star Wars, combinar ambas sería fantástico. ¡Solo te hago saber que definitivamente estoy disponible si eso alguna vez es posible! [Risas]
“Dear Me” de Dianne Warren trataba de acercarse a su yo más joven
Cuando escribes una canción sobre tu propia vida y experiencias, ¿en qué se diferencia eso de escribir sobre otros temas?
Cuando escribo canciones para películas, mi objetivo es capturar el núcleo emocional de la historia. Pero escribir para un documental sobre mí fue diferente: me hizo pensar en mi infancia. Yo era un niño solitario y acosado que se quedaba mayormente en mi habitación tocando la guitarra. A menudo me sentía invisible, no escuchada y bastante infeliz, como si todos estuvieran en mi contra.
Me propuse escribir un mensaje reconfortante, como una carta para una niña, asegurándole que todo estaría bien. Sorprendentemente, esta canción tan personal ha resonado en mucha más gente que cualquier otra cosa que haya creado. Creo que es porque todos compartimos experiencias similares: nadie logra crecer sin algunas cicatrices. Esta canción no trata sólo de mi pasado; es para cualquiera que pueda identificarse, para todos los que alguna vez se hayan sentido así.
SR: ¿Qué fue lo que más te sorprendió de ese proceso?
Siempre creí que comprender el núcleo de una película sería clave. ¡Es gracioso, la canción que terminé escribiendo resultó mejor de lo que esperaba! Anticipé un proceso difícil, pero me encontré increíblemente inspirado por el deseo de conectarme con mi yo más joven. De hecho, me sorprendió la naturalidad con la que todo se unió.
- USD CLP PRONOSTICO
- EUR CLP PRONOSTICO
- EUR AUD PRONOSTICO
- Espartaco: Casa de Ashur Reparto y amp; Guía de personajes
- Temporada 3 de ‘Silo’: ventana de lanzamiento, reparto, trama y detalles Todo lo que sabemos
- Temporada 2 de ‘Taboo’: confirmación, reparto, trama y todo lo que sabemos
- Actualización de producción de la temporada 2 de The Mighty Nein: Critical Role comparte noticias emocionantes
- Guía de progresión del árbol de habilidades de ARC Raiders (niveles 1-75)
- Juego de Tronos: Se revela el árbol genealógico del Caballero de los Siete Reinos (Imágenes)
- La ventana de la fecha de lanzamiento del Capítulo 3 de los extraños reveló
2026-02-10 20:34