Llamar a tu película Nirvanna the Band the Show the Movie establece un listón alto: ¡es un bocado! Afortunadamente, los creadores, Matt Johnson y Jay McCarrol, han creado una película verdaderamente original y divertida y, sorprendentemente, también es una visión inteligente del viaje en el tiempo. A pesar de toda la diversión que parecen tener interpretándose a sí mismos en la película, hacerla fue tan desafiante como recordar el título.
Si no está familiarizado con ellos, Johnson y McCarrol comenzaron con una serie web canadiense llamada “Nirvana the Band”. Fue tan popular que se convirtió en la comedia Nirvanna the Band the Show, las cuales siguieron con humor las aventuras de la vida real de los dos creadores. Luego hicieron una película, Nirvanna the Band the Show the Movie, que continuaba su historia de intentar dar un concierto en el Rivoli de Toronto. Sin embargo, esta vez, sus desventuras provocan accidentalmente un corte en el tiempo, enviándolos de regreso al año 2008.
En una entrevista con MovieWeb, los realizadores hablaron sobre la película y revelaron que filmaron escenas de varias versiones diferentes de la historia antes de decidirse por la final. Johnson explicó cuáles eran esas primeras ideas abandonadas:
La primera versión de la película se desarrolló íntegramente en los EE. UU. y siguió un viaje por carretera. Lo único que conservamos de esa idea original fue la casa rodante. Decidimos convertir la máquina del tiempo en una casa rodante simplemente porque ya la teníamos construida para la versión anterior de la película.
Básicamente, después de ver el primer corte de la película, nos dimos cuenta de que parecía más una serie de televisión que una típica película de acción de los años 80 en términos de duración e historia. Fue una decisión difícil, especialmente porque estábamos haciendo la película de forma independiente en Canadá sin ninguna supervisión del estudio. Al final, decidimos descartar esa versión y, en su lugar, publicarla como episodios para un programa de televisión.
Una experiencia en evolución
Así como la historia cambió desde su idea inicial, los realizadores siguieron haciendo pequeños ajustes incluso después de que la película estuvo terminada y proyectada en el Festival de Cine South by Southwest. Observaron cómo reaccionaba el público ante diferentes partes y continuaron perfeccionándolas. Johnson explicó cuánto había cambiado la película desde esas primeras proyecciones.
Si viste la película en South by Southwest y luego en un cine, es posible que ni siquiera notes ninguna diferencia. Eso prácticamente responde a tu pregunta. Pero técnicamente hablando, la versión teatral es cinco minutos más corta. Cualquier cineasta estaría de acuerdo en que eliminar cinco minutos de metraje requiere una cantidad significativa de edición y cambios.
Se trata de pequeños detalles, como numerosos ajustes de audio. Jay reelaboró gran parte de la música. Este tipo de mejoras sólo se hacen evidentes después de ver una película con una audiencia, y seguimos haciéndolas incluso después del estreno en Toronto. Ese es simplemente nuestro proceso: lo disfrutamos y, si pudiera, seguiría modificando cosas.
Como entusiasta del cine, realmente conecto con lo que dijo McCarrol. Siempre buscamos mejoras incrementales: la idea es que un pequeño ajuste no altere drásticamente una película, pero diez de ellos pueden elevarla sutilmente. Honestamente, los mejores proyectos son aquellos en los que constantemente nos desafían y nos llevan al límite. Definitivamente es estresante dejar una película una vez terminada, pero garantiza que sepamos que hemos explorado todos los caminos posibles y le hemos dado absolutamente todo lo que teníamos. Ésa es una buena sensación.
Una sesión secreta
Neon
A pesar de filmar muchas escenas en interiores, como las del departamento de la pareja, los realizadores utilizaron un estilo espontáneo y local para filmar en Toronto, capturando a menudo reacciones reales de la gente que pasaba. Una escena particularmente memorable tiene lugar en la Torre CN e incluye interacciones realmente sorprendentes. Es posible que los realizadores no revelen exactamente cómo lograron filmar estos momentos, manteniendo algunos de los detalles en el misterio.
McCarrol expresó sobre sus métodos:
Déjame decirte que hacer esta película fue un verdadero paseo por la cuerda floja. Constantemente debatíamos qué parte de nuestra visión artística podíamos realmente conservar: aquello por lo que estábamos dispuestos a luchar. Pero no fue sólo una batalla creativa; También estábamos navegando por un campo minado de preocupaciones legales y expectativas de los productores. Teníamos que asegurarnos de que todo ese arduo trabajo no terminara perdido en algún limbo legal. El rodaje en sí fue increíblemente desafiante, casi como si estuviéramos operando en secreto. Pusimos todo en los aspectos técnicos, elaborando meticulosamente cada toma y, sinceramente, se sintió menos como una película y más como un ballet perfectamente coreografiado: un baile delicado donde un movimiento en falso podría derrumbar todo.
Estamos emocionados de que todos vean la película y, una vez que esté disponible, planeamos compartir una mirada detrás de escena de cómo se hizo. Pero por ahora, queremos que simplemente disfrutes de la experiencia y te sorprendas de cómo todo se combina: ¡ahí es donde ocurre la verdadera magia!
Un mensaje del futuro al pasado
Neon
Una idea central en La Película implica que Matt y Jay conozcan su versión más joven. Debido a que se han estado filmando durante años, los realizadores pudieron incorporar en la película imágenes genuinas e inéditas de su pasado. La película también explora cómo los realizadores creen que reaccionarían si pudieran conocer a su yo más joven, como explicó Johnson:
Para ser honesto, los eventos de la película reflejan mis propias creencias. No alteraría mi pasado porque, al igual que el personaje de Matt, estoy contento con lo que me he convertido. Acepto mis imperfecciones y no quisiera arriesgarme a cambiar ninguna parte de mi viaje, ni siquiera las partes difíciles.
Me sorprendió mucho lo que dijo McCarrol. Explicó que no le gustaría volver atrás y alterar decisiones pasadas, porque esas experiencias han moldeado quién es él hoy – y le gusta quién es. Lo expresó así: una vez que algo está hecho, está hecho y hay que aprender de ello y seguir adelante. Si pudiera enviar un mensaje a su yo más joven, probablemente simplemente diría: “Lo estás haciendo bien, trata de no estresarte tanto”. Honestamente, lo entiendo totalmente: un poco menos de preocupación probablemente nos vendría bien a todos, pero realmente enfatizó que no cambiaría su viaje, incluso con todos sus altibajos.
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Nirvanna the Band the Show the Movie llega a los cines el 13 de febrero.
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2026-02-12 03:34