Ciertas escenas de las películas de guerra se han vuelto icónicas y han remodelado fundamentalmente la forma en que Hollywood hace estas películas. Desde las películas clásicas protagonizadas por John Wayne hasta éxitos modernos como Salvar al soldado Ryan y Black Hawk Down, las intensas batallas y los momentos dramáticos que se destacan aquí son algunos de los más memorables del cine. Cada una de estas escenas hizo avanzar el género de las películas de guerra de manera significativa.
La guerra ha sido un tema popular en las películas casi desde el comienzo del cine. Durante los últimos cien años, cada nueva generación ha explorado y reflexionado sobre las guerras y las dificultades resultantes de quienes les precedieron a través del cine.
Cada nueva generación de películas de guerra ha abierto nuevos caminos, tanto en la forma de contar las historias como en los métodos cinematográficos utilizados.
15. “In Harm’s Way” – Caos debajo de la cubierta
Protagonizada por John Wayne, Kirk Douglas y & Más; Lanzado en 1954
La película de John Wayne, In Harm’s Way, se considera una película clásica de la Segunda Guerra Mundial. Sigue siendo impresionante hoy en día por su representación realista de las batallas navales en el Pacífico. La película muestra efectivamente el intenso caos de los combates a bordo de enormes buques de guerra del siglo XX, las armas de guerra más grandes jamás construidas.
Incluso hoy en día, las intensas escenas de un barco que se hace a la mar en In Harm’s Way son tan apasionantes como cuando se estrenó la película por primera vez. Mirando hacia atrás, la película demuestra cuán importantes han sido las películas de guerra en el desarrollo de emocionantes secuencias de acción en el cine. Las escenas de batalla en In Harm’s Way fueron un logro técnico significativo para su época.
14. “Los Boinas Verdes” – El ataque nocturno
Codirigida por & Protagonizada por John Wayne; Lanzado en 1968
John Wayne ofrece una actuación destacada en Los boinas verdes, una película a menudo vista como una de las últimas grandes películas de guerra de la primera ola de Hollywood. También fue una de las primeras descripciones de la guerra de Vietnam y, aunque a menudo se la critica por presentar una visión sesgada y pro guerra (un marcado contraste con muchas películas posteriores de Vietnam), sigue siendo una obra significativa.
A pesar de sus defectos, The Green Berets ofrece una experiencia cinematográfica convincente, especialmente considerando cuándo se hizo. La película tiene muchas escenas memorables, en particular el ataque al campamento militar estadounidense. Esta descripción del combate influyó en gran medida en cómo se retrataron las batallas en las películas posteriores de la Guerra de Vietnam, ya sea imitando o contrastando deliberadamente.
13. “Black Hawk derribado” – “La milla de Mogadishu”
Protagonizada por Josh Hartnett, Ewan McGregor y & Muchos más; Lanzado en 2002
Como gran aficionado al cine, siempre pensé que Black Hawk Down de Ridley Scott realmente elevaba el listón de cómo se muestra la guerra moderna en la pantalla. Lo que más me llamó la atención fue que salió a la luz justo después del 11 de septiembre, cuando Estados Unidos apenas comenzaba a involucrarse en las guerras en Afganistán e Irak; el momento me pareció increíblemente impactante. Toda la película es implacablemente tensa, y esa escena final, ‘Mogadishu Mile’, es una de las cosas más estresantes que he visto en una película.
A medida que concluye la película, queda claro que el director Ridley Scott no busca una precisión histórica estricta: los eventos tienen sus raíces en la Batalla de Mogadiscio de 1999, pero los detalles definitivamente están dramatizados. Lo que realmente me llamó la atención, especialmente en esas escenas finales, es la eficacia con la que Black Hawk Down transmite el terror puro y frenético que sienten los soldados. Es una experiencia visceral y, francamente, no muchas películas de guerra logran lograrlo con tanta precisión.
12. “La docena sucia” – Volando el castillo nazi
Protagonizada por Lee Marvin, Ernest Borgnine, Charles Bronson y & Muchos más; Lanzado en 1967
Como fanático de las películas de guerra, siempre digo que The Dirty Dozen tiene una de las mejores configuraciones de todos los tiempos. Se trata de un grupo de soldados aliados que han cometido un error (algunos corren el riesgo de ser ejecutados) y se les da una última oportunidad: una misión seriamente peligrosa para destruir una base nazi clave durante la Segunda Guerra Mundial. ¡Y déjame decirte que la forma en que todo culmina con el bombardeo del castillo es increíblemente satisfactoria!
Lo que realmente hace que The Dirty Dozen se destaque es su increíble elenco. La emocionante escena de batalla final de la película también influyó en cómo se realizaron las secuencias de acción en películas de guerra posteriores. Para cualquiera interesado en el cine o la historia, The Dirty Dozen es una película clásica de la Segunda Guerra Mundial que no debe perderse.
11. “Forrest Gump” – Secuencia de Vietnam
Protagonizada por Tom Hanks, Gary Sinise y & Mykelti Williamson; Lanzado en 1994
Bien, puede que Forrest Gump no sea la primera película que te viene a la mente cuando piensas en películas de guerra, pero confía en mí en esta. Vuelva a mirar la parte de la Guerra de Vietnam (son aproximadamente 20 minutos de toda la película) y verá lo que quiero decir. El director Robert Zemeckis logra incluir una película sobre Vietnam sorprendentemente poderosa y realista en esa comedia. Tiene una secuencia de batalla realmente intensa y, de manera desgarradora, muestra la devastadora pérdida del amigo de Forrest, Bubba. Realmente se queda contigo.
Al igual que muchas películas de la guerra de Vietnam, Forrest Gump retrata toda la gama de experiencias que tuvieron los soldados estadounidenses mientras servían en Vietnam. Las escenas de Vietnam de la película, que representan todo, desde tediosos momentos de inactividad hasta el terror de las emboscadas, son la parte más realista de la película y ofrecen una mirada cruda y honesta de lo que atravesaron los soldados, o ‘gruñidos’, como Forrest.
10. “Salvar al soldado Ryan”: la dura lección de Upham
Protagonizada por Tom Hanks, Adam Goldberg, Jeremy Davies y & Muchos más; Lanzado en 1998
Universal Pictures
Muchos consideran que Salvar al soldado Ryan es la mejor película de guerra jamás realizada. Un elemento clave del mensaje de la película sobre la guerra es la historia de Upham, quien actúa como traductor del escuadrón. Toma la decisión moral de detener la ejecución de un prisionero alemán, pero esta elección le acarrea terribles consecuencias y una difícil lección para él.
Es escalofriante ver a Willie, el soldado alemán, finalmente disparar el tiro que mata al Capitán Miller. Y luego, ver a Upham realmente hacerlo (ejecutar a Willie) se sintió muy pesado. Se sentía como si las manos de Upham estuvieran manchadas de sangre, tanto directamente como por todo lo que condujo a eso. Eso es lo que me llamó la atención de Salvar al soldado Ryan; Upham finalmente hace lo que parece ser lo correcto, pero la película te hace darte cuenta de que la guerra realmente no tiene un bien y un mal, simplemente… lo es. Hace que su elección parezca vacía, como si el código moral que esperamos simplemente no se aplicara.
9. “Patton” – “Disparando a los burros”
Protagonizada por George C. Scott; Lanzado en 1970
La película Patton marca un punto de inflexión en la forma en que se muestra la guerra en el cine. Si bien se parece a las películas clásicas de la Segunda Guerra Mundial de la década de 1960, también refleja la perspectiva más crítica que surgió durante la Guerra de Vietnam. Es importante destacar que fue una de las primeras grandes películas de guerra estadounidenses en sugerir que un héroe militar no debería ser celebrado ciegamente.
Una historia famosa ilustra este punto: el convoy del general Patton fue detenido por los testarudos burros de un granjero que se negaron a cruzar un puente. La respuesta de Patton fue sorprendentemente directa: ordenó que mataran a los burros. Este duro momento muestra poderosamente las decisiones difíciles e inesperadas que a veces enfrentan los líderes militares.
8. “Puente sobre el río Kwai” – Volando el puente
Protagonizada por William Holden, Alec Guinness y & Más; Lanzado en 1957
El puente sobre el río Kwai es un ejemplo clásico de la “imagen de prisioneros de guerra”, un tipo de película de guerra que se centra en los prisioneros de guerra. La película cuenta la historia de soldados británicos y estadounidenses capturados por los japoneses durante la Segunda Guerra Mundial. Obligados a trabajar como jornaleros, se ven obligados a construir un puente, y la película describe sus esfuerzos por socavarlo y eventualmente demolerlo.
La película concluye con una victoria agridulce. Un puente es destruido en una escena poderosa y el personaje de Alec Guinness se sacrifica para detonar los explosivos. En última instancia, la mayoría de los personajes mueren, resultan heridos o profundamente traumatizados, lo que deja al público considerar las devastadoras consecuencias de la guerra.
7. “Malditos bastardos” – “La venganza del rostro gigante”
Protagonizada por Brad Pitt, Eli Roth, Melanie Laurent y & Más; Lanzado en 2009
Malditos bastardos de Quentin Tarantino es una película a gran escala de la Segunda Guerra Mundial que toma un giro ficticio. La película culmina con un final violento para Hitler y sus principales comandantes, asesinados tanto por un equipo de soldados aliados conocidos como los Bastardos como por Shoshanna Dreyfuss, propietaria de un cine judío. Este final proporciona una rara sensación de satisfacción que rara vez se encuentra en las películas de guerra, lo que permite a los espectadores ver cómo se hace justicia de una manera dramática.
Toda película basada en hechos reales se toma algunas libertades con la verdad. Malditos bastardos va mucho más allá y eso es parte de lo que lo hace tan brillante. Tarantino crea un final más dramático y catártico para las peores figuras de la historia, lo que resulta en un momento singularmente poderoso en la historia del cine de guerra.
6. “The Deer Hunter” – El último juego de Nick
Protagonizada por Robert De Niro; Christopher Walken, &Amp Más; Lanzado en 1978
The Deer Hunter es famosa por ser una película muy oscura y difícil de ver. Muestra poderosamente las profundas cicatrices emocionales que la guerra de Vietnam dejó en muchos jóvenes. La película es emocionalmente agotadora en todo momento y todo conduce a una notable escena final que presenta una tensa confrontación entre los personajes interpretados por Robert De Niro y Christopher Walken.
Robert De Niro y Christopher Walken interpretan a Mike y Nick, dos amigos profundamente marcados por su estancia en Vietnam. Mientras Mike intenta sanar y reconstruir su vida, Nick sigue atormentado por el pasado. En un clímax trágico que involucra la ruleta rusa, Nick, ya destrozado por el impacto devastador de la guerra, finalmente se quita la vida.
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2026-02-12 17:04