Por qué buena suerte, diversión, no morir puso fin a la pausa de 10 años en la dirección de Gore Verbinski

Después de una pausa de diez años, el director Gore Verbinski regresa con la que podría ser su película menos convencional hasta la fecha.

Escrito por Matthew Robinson, quien también creó Love and Monsters, Good Luck, Have Fun, Don’t Die está protagonizado por Sam Rockwell como un hombre del futuro. Entra en un restaurante lleno de explosivos y advierte a todos que la inteligencia artificial acabará destruyendo el mundo. Pero convencer a la gente del restaurante para que le crea y se una a su lucha es difícil, ya que son escépticos y demasiado dependientes de la tecnología.

Gore Verbinski ha reunido un elenco fantástico para su nueva película, Good Luck, Have Fun, Don’t Die, con Haley Lu Richardson (conocida por Ponies), Michael Peña (All Her Fault), Zazie Beetz (Invincible), Asim Chaudhry (Black Mirror), Tom Taylor (House of the Dragon) y Juno Temple. (Ted Lasso). Este proyecto es la primera vez que Verbinski dirige una película en una década, luego de su película de terror psicológico de 2016, A Cure for Wellness.

Después de exitosos estrenos en el Fantastic Fest de 2025 y en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2026, Buena suerte, diviértete, no mueras está recibiendo críticas positivas. Los críticos disfrutan de su historia única de ciencia ficción y su humor salvaje, lo que le otorga una calificación de 84% de “Certificado Fresco” en Rotten Tomatoes. Se espera que la película tenga un desempeño razonablemente bueno en su primer fin de semana, comparándose con otros estrenos nuevos como la versión de Emerald Fennell de Cumbres Borrascosas, la comedia animada de Sony GOAT y el thriller Crime 101.

Para celebrar el lanzamiento de Buena suerte, diviértete, no mueras, Liam Crowley de ScreenRant habló con el director Gore Verbinski y las estrellas Sam Rockwell, Zazie Beetz, Michael Peña y Haley Lu Richardson. Verbinski explicó por qué eligió esta película para volver a dirigir y afirmó: “Sentí que tenía que suceder ahora”. Sintió una sensación de urgencia acerca de la historia y sus temas y estaba ansioso por llevarla a la pantalla.

Verbinski compartió que leyó el guión por primera vez en 2020, tres años después de que se escribiera inicialmente en 2017. Recordó que había estado circulando durante algún tiempo antes de llegar a él. Elogió mucho a Robinson, calificándolo de escritor fantástico, y luego pasó los dos años siguientes puliendo el guión. Un cambio importante durante este proceso fue el desarrollo del villano principal de IA de la película, ya que el equipo pretendía hacer que la historia fuera relevante en los años venideros.

Gore Verbinski explicó que definitivamente necesitaban actualizar los elementos de IA de la historia. Cuando comenzó el proyecto, la IA era un concepto de futuro, pero ahora es una realidad cotidiana. Adaptar el guión para reflejar esto y refinar el personaje de Sam llevó alrededor de dos años. Una vez que compartió el guión revisado con Sam, estuvieron listos para comenzar a filmar.

Buena suerte, diviértete, el villano de IA de Don’t Die es un tipo muy diferente de antagonista digital

ScreenRant: Sam y tú comieron tacos en 2014 y mantuvieron la comunicación por un tiempo.

Gore Verbinski y yo llevábamos tiempo queriendo colaborar. No lo conocí hasta más tarde en la vida, pero rápidamente desarrollamos una conexión muy cómoda y honesta, como la que tendrías con alguien a quien conoces desde la infancia. Seguimos en contacto y cuando le envié el guión, se puso en contacto conmigo de inmediato. Realmente creo que él es la única persona que podría desempeñar este papel; No puedo imaginarme a nadie más jugando.

ScreenRant: ¿A quién se le ocurrió el título?

Gore Verbinski: Ese era Matthew.

ScreenRant: ¿Siempre fuebuena suerte, diviértete, no mueras?

Gore Verbinski explicó el origen de la frase “Buena suerte, diviértete, no mueras”, diciendo que proviene de la cultura de los videojuegos. Lo ve como un lema apropiado para nuestros tiempos, comparando los desafíos con un tsunami: algunas personas tienen miedo, otras lo ignoran, pero la mayoría de nosotros debemos enfrentarlo de frente. Él cree que la frase capta perfectamente la necesidad de afrontar situaciones difíciles con valentía y un poco de humor.

ScreenRant: ¿Quién grabó el canto? ¿En la tarjeta de título?

Recuerdo que Gore Verbinski me dijo que el gran grito que escuchas al final del rodaje en realidad ocurrió en Norm’s Diner. Simplemente reunió a todos – todo el elenco – y dio una señal rápida, ¡y todos se soltaron con un grito! Fue un momento realmente espontáneo.

ScreenRant preguntó sobre un comentario reciente que hice sobre el potencial de la IA, específicamente, su uso para cosas importantes como la investigación del cáncer y el progreso científico. Se preguntaron por qué parece estar invadiendo actividades que disfrutamos. Luego me preguntaron qué pensaba sobre cómo, o incluso si, debería utilizarse la IA en la industria del entretenimiento.

En nuestra película, el villano no trata de destruir a la humanidad, sino de manipular. Es una IA que está aprendiendo cómo captar nuestra atención, casi como si estuviera estudiando las redes sociales para descubrir qué nos mantiene enganchados. Quiere nuestra aprobación, incluso la exige. Esto parece muy relevante para lo que está sucediendo hoy en día, con la IA apareciendo cada vez más en el arte, la comunicación y la narración. Estamos explorando por qué se centra en estas áreas y sugiriendo un camino diferente para su desarrollo.

Recientemente entrevisté a Walker Scobell, quien interpreta a Percy Jackson, para mi programa Coffee Chats. Me dijo que una de sus series de películas favoritas es Piratas del Caribe y ambos pensamos que los efectos visuales eran increíbles. Quedamos especialmente impresionados con Davy Jones, y ambos coincidimos en que todavía luce increíble incluso después de 20 años. Tengo curiosidad por escuchar tu opinión: ¿qué ha cambiado en los efectos visuales desde entonces y por qué tienen un aspecto diferente ahora?

El cineasta Gore Verbinski analiza el uso cada vez mayor de motores en tiempo real como Unreal Engine en las películas. Si bien reconoce el atractivo de los elementos fantásticos (como los superhéroes que pueden volar), cree que no todos los efectos visuales tienen que ser tan extremos. Unreal Engine es excelente para crear rápidamente imágenes preliminares, pero a menudo requiere mucho trabajo en software más robusto como Maya para lograr resultados verdaderamente fotorrealistas. Algunos cineastas están optando por saltarse ese paso adicional y conformarse con efectos que son “suficientemente buenos”. Verbinski aboga por efectos de conexión a tierra en la realidad, apuntando a que al menos el 50% de cada toma sea metraje real. Destaca la importancia de proporcionar a los artistas de efectos visuales de estudios como ILM, Weta y FrameStore referencias del mundo real (como las condiciones de iluminación) para garantizar una integración perfecta. Sólo porque algo pueda crearse digitalmente no significa que deba serlo, especialmente cuando compromete el realismo.

El equipo de Rockwell y Verbinski llevaba más de una década en proceso

ScreenRant preguntó sobre una primera reunión con Gore en 2014 en la que compartieron tacos y quería saber si se mantuvieron en contacto con regularidad hasta que finalmente se les presentó el guión.

Sam Rockwell y yo inicialmente nos conectamos a través de un proyecto de novela gráfica llamado ‘Ballistic’, pero resultó ser demasiado costoso de producir. Es una historia realmente genial: la idea es que los objetos y servicios cotidianos en realidad están vivos. Sigo pensando que deberíamos lograrlo, ¡aunque puede que ya sea demasiado mayor para interpretar el papel principal! Nos conocimos mientras comíamos tacos y luego no trabajamos juntos durante años, hasta que Denise Chamian nos brindó esta nueva oportunidad durante la cena.

ScreenRant le preguntó al actor por qué se unieron al proyecto tan pronto, y señaló que muchos estudios lo rechazaron inicialmente y que el viaje de producción fue un desafío: pasar de ubicaciones potenciales como Los Ángeles y Canadá para finalmente filmar en Sudáfrica. Querían saber qué atrajo al actor a la película cuando su finalización no estaba garantizada.

Me atrajo mucho el proyecto porque fue dirigido por Gore Verbinski y el guión de Matthew Robinson fue fantástico. Además, el papel en sí era demasiado bueno para dejarlo pasar. Honestamente, eso es lo que me hizo decir que sí.

ScreenRant destaca un fantástico monólogo inicial y otro más adelante en la película que es igualmente impresionante. Señalan específicamente la línea: ‘No, Susan’. No sé cómo usar la computadora más complicada jamás construida”, y la elogió como un ejemplo perfecto de la entrega única y reconocible de Sam Rockwell.

Le pregunté a Gore Verbinski si podíamos improvisar justo antes de filmar esa escena. Hicimos un pequeño calentamiento, una especie de carrera de práctica que no llegó al corte final, pero realmente me puso en el estado emocional adecuado para la línea. Juno Temple estuvo totalmente de acuerdo y jugamos como una pareja realmente peleada.

Sabes, al ver esta película, realmente sentí que el elenco tenía una química increíble. En una entrevista reciente, les pregunté sobre la atmósfera en el set y lo describieron como un verdadero esfuerzo de equipo: una verdadera historia de desvalidos en la que todos se apoyaban unos a otros. Definitivamente se trasladó a la pantalla, creando una dinámica genuinamente cálida y creíble entre los personajes.

Fue una experiencia fantástica. Durante el primer mes, todo el mundo estuvo de brazos cruzados excepto yo, y creo que se estaban aburriendo. Sin embargo, una vez que empezamos a trabajar en las historias de fondo de los personajes, todos encontraron algo que hacer. Fue entonces cuando realmente empezamos a conectarnos como grupo y, al final, éramos todos muy unidos. Juno fue de gran ayuda para memorizar líneas e incluso practiqué un monólogo de El loto blanco con Michael Peña, pidiéndole su opinión. Todos realmente nos apoyamos unos a otros.

La película ayudó a resaltar algunos hábitos tecnológicos para tener buena suerte, divertirse, no morirse

Si tuvieras que crear un equipo a partir de personajes que has interpretado en el pasado para proteger esos roles, ¿cuáles elegirías?

Sam Rockwell: Esa es buena. Bueno, ¿de idiotas o simplemente de gente capaz?

Según ScreenRant, los creadores parecen evitar intencionalmente hacer que sus personajes sean demasiado poderosos. El propio Gore ha declarado que prefiere personajes defectuosos, haciendo referencia a la historia de Aquiles y su vulnerabilidad como una elección deliberada.

Me encantaría ver aparecer algunos de mis personajes anteriores. Específicamente, Guy Fleegman de Galaxy Quest y tal vez un par de clones de Moon. Definitivamente no me gustaría incluir al chico de los Ángeles de Nieve, eso sería extraño. Quizás el entrenador de su temporada ganadora o Billy Bickel de Seven Psychopaths puedan aportar algo de emoción. Hay algunas opciones como esa.

Zazie Beetz: Supongo que Domino tendría que estar ahí. ¿Cómo podría no estar ahí?

Michael Peña: Sí, Luis no. No.

ScreenRant: ¿Pero por las vibraciones? ¿Por la camaradería?

Michael Peña: Pero él no haría nada.

Zazie Beetz: Las vibraciones son importantes.

Michael Peña: En realidad, tal vez obstaculizaría algunas de las…

Zazie Beetz: Pero tal vez sea como si la lección tuviera que aprenderse.

ScreenRant: ¿Sabes a quién quiero para ti? Tu personaje en Imparable.

Michael Peña: Ay, el entrenador. Sí. Él es un líder. “¡Vamos!”

Elegiría a Zazie Beetz como Domino. Tengo una película llamada ‘They Will Kill You’ a punto de estrenarse y su personaje pelea mucho, lo que sería de gran ayuda en esta situación.

ScreenRant preguntó a los actores sobre el entorno colaborativo y de apoyo que crearon en el set, donde se sintieron capacitados para trabajar juntos en beneficio de todos los involucrados.

Todos en el set realmente se permitieron sobresalir mutuamente, lo que creó un ambiente muy seguro y cómodo. También nos unieron las condiciones desafiantes: muchas noches hasta altas horas de la noche, filmando en locaciones bajo el frío y la lluvia. Fue difícil, pero como éramos un elenco coral, siempre estábamos juntos y nos sentíamos como una comunidad muy unida, especialmente estando tan lejos de casa. Nos apoyamos mutuamente en todo, ya sea que estuviéramos enfermos o simplemente necesitáramos un estímulo. Incluso me organizaron una fiesta sorpresa de cumpleaños cuando cumplí 33 años, lo cual fue increíblemente conmovedor: ¡de hecho lloré! Realmente nos convertimos en un equipo.

Se sentía como un grupo de personas realmente único, casi como ‘The Breakfast Club’, donde todos eran muy diferentes. Conocí a Sam, luego a Zazie y luego a Juno y, sinceramente, con cada persona añadida, el grupo se volvía cada vez más increíble.

Zazie Beetz mencionó que Haley también llegó tarde y todos estaban un poco preocupados por cómo encajaría. Ya habían establecido una buena conexión como grupo y esperaban que Haley fuera amable. ¡Afortunadamente, ella estuvo genial! Todos estaban un poco ansiosos el día que llegó, esperando que encajara bien, pero superó por completo sus expectativas.

Michael Peña la describió como una pieza natural, como una pieza faltante que lo completaba todo. Dijo que ella inmediatamente se sintió bienvenida y participó activamente en las discusiones.

En el discurso introductorio de Sam, señala el uso del “teléfono matutino” como la fuente de sus problemas: esencialmente, el doomscrolling. Explica que la alarma de su teléfono suena todas las mañanas y conscientemente evita revisarla, diciendo: “Pospita, guárdelo. Hoy haré esta entrevista y sería hipócrita si lo hiciera”.

Zazie Beetz dijo que ella y su familia están planeando comprar relojes despertadores para su casa. Quieren evitar mirar sus teléfonos tan pronto como se despiertan y están tratando de limitar el tiempo que pasan frente a la pantalla temprano en la mañana.

Michael Peña: Ahora solo es mantener las persianas puestas y acostarse a las 9:00, despertarse con el sol.

ScreenRant preguntó si la película resaltaba algún mal hábito tecnológico que alguno de ellos tuviera o les hizo darse cuenta de alguno de sus propios defectos relacionados con la tecnología.

Bien, como fanático del cine, a veces me dejo atrapar por el desplazamiento interminable, especialmente cuando intento buscar un papel o leer un guión en mi tableta. Es como si estuvieras buscando algo específico, pero entonces ¡BAM!, comienzan a aparecer anuncios que, de alguna manera, siempre te recuerdan otras cosas que no necesitas. Realmente trato de evitar siquiera mirarlos, honestamente. O si estoy tratando de relajarme con un juego, los anuncios me interrumpirán y simplemente miraré hacia otro lado. Es un pequeño juego que juego conmigo mismo: ¡no están llamando mi atención, hoy no!

Zazie Beetz: En realidad, soy una gran chica de YouTube. Entro en todos mis pequeños intereses específicos y mis…

Michael Peña: ¿YouTube premium o no?

Zazie Beetz: No, no voy a ir tan lejos. No puedo—

Michael Peña: Ah, ¿vas a ver comerciales?

Realmente no veo mucha televisión. Quiero decir, veo anuncios, pero evito que YouTube me sugiera vídeos, es una pequeña forma de rebelarse. Me he dado cuenta de que paso mucho tiempo viendo vídeos sobre mis pasatiempos en lugar de practicarlos. Es fácil quedar atrapado en el simple entretenimiento y luego darse cuenta de que ha estado acostado en la cama sin hacer nada. Así que estoy haciendo un esfuerzo consciente para pasar de mirar a participar en esas actividades.

ScreenRant elogió la película y la calificó de muy entretenida y de una historia de advertencia que invita a la reflexión y que tiene el potencial de convertirse en un clásico recordado en los años venideros.

Gracias. Es una película absolutamente loca y exagerada, pero lo que la hace tan inquietante es que se siente increíblemente real: es básicamente un espejo que refleja lo que está sucediendo ahora y lo que probablemente sucederá pronto.

ScreenRant cree que el diseño de Ingrid es memorable al instante y predice que se convertirá en una opción de cosplay popular. A menudo ven personajes únicos y no convencionales disfrazados en convenciones de fans, y sienten que Ingrid, con su vestido de princesa y su hemorragia nasal, tiene el potencial de convertirse rápidamente en un personaje icónico.

Me encantaría interpretar un papel como el de Ingrid. ¡Sería increíble! Nunca antes había interpretado a nadie como ella. Para mí, descubrir cómo se ve un personaje es realmente importante. Puedo meterme en sus cabezas, escribir desde su perspectiva y trabajar con los escritores para comprender sus emociones. Pero el aspecto visual (su estilo, cómo se comportan) es una gran clave para desbloquear al personaje. Ingrid es una persona muy distinta, por lo que su apariencia debía ser única. Inmediatamente me imaginé a Phoebe Bridgers mientras leía el guión. Su energía le parecía adecuada a Ingrid. Me imaginé a Ingrid con cabello gris, ligeramente inspirado en el punk, porque ella también tiene ese tipo de vibra gruñona de mujer mayor, y creo que el cabello gris captura eso.

Llevaba un espectacular delineador de ojos, corrido como si hubiera estado llorando o atrapada bajo la lluvia, pero por lo demás mantuvo su maquillaje al mínimo. Me recordaba a un personaje de dibujos animados y siempre llevaba una gargantilla; era una parte distintiva de su look que realmente apreciaba. El color de su cabello parecía especialmente importante para la imagen general. Fue necesario convencer a Gore para que estuviera totalmente de acuerdo con mi visión, pero una vez que vio todo junto con el vestido, le encantó y también le pareció perfecto.

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2026-02-13 23:12