10 miniseries de Netflix que son 10/10 obras maestras (el puesto 2 ganó 8 premios Emmy)

Netflix ya no es sólo un servicio de streaming: es una fuente de increíbles experiencias de fin de semana. Puede que empieces a buscar algo que poner de fondo, pero antes de que te des cuenta, son las tres de la mañana, estás completamente absorto, olvidaste tu teléfono y estás profundamente involucrado en las vidas de los personajes que acabas de conocer. Esa es la magia de una buena miniserie, y es donde Netflix realmente brilla.

No estamos diciendo que programas como Stranger Things y Bridgerton no sean geniales: definitivamente se han ganado su popularidad. Sin embargo, Netflix realmente brilla con sus series limitadas. Estos programas vienen con una visión clara, la transmiten poderosamente y, a menudo, dejan un impacto duradero, ganando premios y elogios de la crítica.

Netflix ha redefinido la miniserie y ofrece constantemente programas de alta calidad. Se han hecho conocidos por cautivadoras historias reales, adaptaciones fieles de libros y eventos, y dramas centrados en los personajes que construyen lentamente hasta conclusiones poderosas. Estas miniseries han ganado premios, han iniciado conversaciones y se han convertido en recomendaciones instantáneas. Lo que los une a todos es una escritura excepcional, actuaciones estelares y una narrativa convincente que te mantiene enganchado de principio a fin. Netflix demuestra que es un actor importante en el mundo de las series limitadas de televisión, y un programa incluso ganó ocho premios Emmy.

‘Un día’ (2024)


Netflix

Es casi doloroso ver a Emma y Dexter atravesar veinte años de amor, amistad y casi accidentes. La serie de Netflix One Day, basada en la popular novela de David Nicholls, se toma su tiempo con la historia a lo largo de 14 episodios, lo que permite a los espectadores experimentar plenamente todos los momentos alegres y desgarradores de su conexión. Ambika Mod y Leo Woodall ofrecen actuaciones increíblemente auténticas, haciendo que cada encuentro y cada decepción sean profundamente conmovedores y resaltando cómo la vida puede ser dura y hermosa al mismo tiempo.

Bien, este programa realmente me afectó. Clava ese dolor específico de amar a alguien cuando todo parece ir mal, o tal vez de encontrar a la persona adecuada en los momentos incorrectos. Lo sorprendente es que hace esto sin sentir que te está tocando la fibra sensible solo para lograr un efecto. También me hizo pensar mucho en el tiempo y en la facilidad con la que lo damos por sentado, asumiendo que siempre tendremos más. Los protagonistas, Mod y Woodall, tienen una química increíble. Realmente crees en su complicado pasado, incluso en episodios en los que apenas comparten escena, lo que explica por qué todos perdieron el control con ese final de One Day. ¿Y honestamente? El impacto emocional está totalmente justificado: definitivamente estaba llorando, y eran lágrimas ganadas.

‘Alias ​​Grace’ (2017)


Netflix

Netflix se ha hecho conocido por adaptar las obras de Margaret Atwood, pero Alias ​​Grace se estrenó antes de que The Handmaid’s Tale le trajera una renovada popularidad. Muchos la consideran la adaptación más cautivadora e inquietante de sus escritos. La serie está protagonizada por Sarah Gadon como Grace Marks, una mujer histórica irlandesa-canadiense declarada culpable de asesinato en 1843. Ella le cuenta su versión de los hechos a un médico que está tratando de descubrir si realmente cometió el crimen o simplemente fue convertida en un chivo expiatorio conveniente.

En lugar de ofrecer respuestas fáciles, Alias ​​Grace se alimenta de la incertidumbre, dejando a los espectadores decidir si Grace es una víctima, una villana o algo más complejo. El programa utiliza un ritmo lento, imágenes sutiles y pausas significativas para acercarte a su perspectiva, todo mientras explora temas de poder y género. El resultado es una miniserie que invita a la reflexión y al mismo tiempo es profundamente inquietante.

‘Sirvienta’ (2021)


Netflix

Cuando un programa realmente te frustra con su descripción de sistemas difíciles, como la frustrante burocracia que rodea la pobreza en Estados Unidos, sabes que está haciendo algo poderoso. Eso es exactamente lo que logra Maid, y también es uno de los estudios de personajes más conmovedores y personales que Netflix haya ofrecido. La historia comienza con una joven madre que una noche deja todo atrás en silencio. Maid sigue a Alex, una madre soltera que intenta liberarse de una relación emocionalmente dañina y construir una vida mejor para su hijo.

Lo que realmente eleva a Maid es su poderosa descripción de la agotadora realidad del trabajo de limpieza con salarios bajos, los frustrantes desafíos de navegar por los servicios sociales y la fuerza inquebrantable de alguien decidido a perseverar. Margaret Qualley ofrece una actuación cautivadora y auténtica, y su madre en la vida real, Andie MacDowell, es desgarradoramente brillante como la impredecible madre de Alex.

A pesar de su tema delicado, la serie Maid evita respuestas fáciles. Los personajes son realmente defectuosos: Alex lucha, su ex no es simplemente malvada y las mujeres para las que limpia son personas complejas que muestran una variedad de comportamientos que van desde la bondad hasta la indiferencia y la crueldad absoluta. Resonó entre muchos espectadores de Netflix en 2021, coincidiendo con importantes debates sobre la violencia doméstica y las dificultades financieras. Pero su éxito también se debe a su voluntad de desafiar al público con situaciones difíciles y llenas de matices.

‘La caída de la casa Usher’ (2023)


Netflix

Mike Flanagan se inspiró en las obras de Edgar Allan Poe y las reinventó inteligentemente como una crítica de los ejecutivos farmacéuticos adinerados y las fortunas heredadas. Su última serie de terror de Netflix, La caída de la casa Usher, se centra en la familia Usher (una dinastía poderosa y corrupta) a medida que sus miembros comienzan a encontrar finales cada vez más dramáticos y simbólicos, uno tras otro.

Contada como una confesión personal, esta historia salta entre el pasado y el presente, revelando gradualmente cómo el dinero, el egoísmo y la negativa a afrontar la verdad pueden destruir a las personas. Es una serie realmente divertida porque combina el terror con una sátira aguda. Las muertes son inventivas y se quedan contigo, y cada episodio parece una historia de Edgar Allan Poe, al mismo tiempo que explora un tipo diferente de irregularidades en el mundo actual. En definitiva, es una miniserie de terror que entretiene y invita a la reflexión.

‘Misa de medianoche’ (2021)


Netflix

Misa de medianoche de Mike Flanagan es una miniserie escalofriante donde el aspecto más aterrador no es la criatura en sí, sino las decisiones que la gente toma a causa de ella. Ambientada en la remota isla Crockett, una comunidad muy unida donde todos se conocen, la historia comienza cuando Riley Flynn regresa a casa después de estar en prisión. Casi al mismo tiempo, llega un joven sacerdote carismático, el padre Paul, y una creciente sensación de inquietud se apodera de la isla.

Hamish Linklater ofreció una actuación cautivadora y Zach Gilford interpretó a Riley con una vulnerabilidad cruda y honesta que hizo que su confusión interior fuera profundamente conmovedora. El enfoque del programa en la conversación y su uso del horror para explorar cuestiones filosóficas más profundas resaltaron su inteligencia y alcance. Si bien no se convirtió en un éxito instantáneo como La maldición de Hill House, quienes lo descubrieron rápidamente lo reconocieron como uno de los proyectos más personales y significativos de Mike Flanagan.

‘El Gambito de Dama’ (2020)


Netflix

Es sorprendente lo cautivador que puede ser el ajedrez, y El Gambito de Dama lo demuestra. La serie cuenta la historia de Beth Harmon, una joven huérfana que descubre un talento para el ajedrez y descubre que el juego pone orden en su vida. A medida que se convierte en una jugadora de clase mundial, también lucha contra la adicción a las pastillas que recibió mientras crecía en un orfanato.

La interpretación de Anya Taylor-Joy de Beth es cautivadoramente precisa, lo que hace que su personaje se sienta como una persona plenamente realizada con fortalezas y defectos. Su brillantez, orgullo, fragilidad y comportamiento de autosabotaje se sienten interconectados, en lugar de simplemente servir a la historia. El espectáculo es visualmente impresionante, con decorados y vestuario increíblemente detallados que capturan perfectamente la estética moderna de mediados de siglo de la década de 1960. Esta presentación segura y elegante es la razón por la que The Queen’s Gambit se ha convertido en un clásico moderno, lo que le valió dos Globos de Oro y once premios Primetime Emmy.

‘Sin Dios’ (2017)


Netflix

La serie occidental Godless, estrenada en 2017 por Scott Frank (conocido por The Queen’s Gambit), destaca inmediatamente por comenzar con una pérdida significativa de personajes masculinos. Es una versión fresca y feminista del género occidental clásico, ambientada en Nuevo México, y se centra en una peligrosa confrontación entre el forajido Frank Griffin (interpretado con escalofriante eficacia por Jeff Daniels) y su antiguo aprendiz, Roy Goode (Jack O’Connell). Roy busca refugio en la ciudad mayoritariamente femenina de La Belle después de un trágico accidente minero.

Merritt Wever y Michelle Dockery ofrecen actuaciones sobresalientes, con Dockery transformándose de manera convincente de su glamoroso papel en Downton Abbey en Alice Fletcher, una dura ranchera que acoge a un fugitivo. Las imágenes del programa, capturadas por Steven Meizler, son realmente impresionantes. Mientras pronuncia discursos poderosos, casi religiosos, el personaje Daniels comete impactantes actos de violencia. Godless subvierte los tropos occidentales clásicos sin inmutarse ante las duras realidades y los peligros específicos que enfrentaban las mujeres durante esa época. En definitiva, es una serie bellamente hecha.

‘Bebé reno’ (2024)


Netflix

Creado y protagonizado por Richard Gadd, Baby Reindeer se basa en su experiencia de la vida real al ser acosado. La serie se centra en Donny Dunn, un aspirante a comediante cuyo simple acto de bondad hacia Martha (Jessica Gunning) le lleva inesperadamente a años de angustia emocional. El programa es deliberadamente inquietante y oscila entre el humor negro y momentos intensamente difíciles.

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Mira, Baby Reindeer no es un reloj fácil, y es exactamente por eso que es tan poderoso. Lo que realmente me llamó la atención fue lo inquebrantablemente honesto que es, especialmente cuando explora el lado complicado del trauma y los sentimientos complicados que surgen cuando eres víctima y, de alguna manera, cómplice de tu propio sufrimiento. No evita el hecho de que ser herido no siempre se ve como esperamos: rara vez es limpio o simple. Y la interpretación de Jessica Gunning como Martha es simplemente… impresionante. No retrata a Martha como una villana, pero sus acciones son a menudo monstruosas, lo que la convierte en un personaje que es a la vez patético, aterrador y genuinamente desgarrador. Es una serie corta, de sólo siete episodios, pero casi cada minuto es increíblemente difícil, aunque convincente, de ver.

‘Adolescencia’ (2025)


Netflix

Como amante del cine, quedé completamente impresionado con la nueva miniserie de Philip Barantini. Filmó todo en una sola toma continua; suena loco, pero funciona. Realmente te coloca junto a los personajes, obligándote a experimentar cada momento incómodo y doloroso junto a ellos. El programa, llamado Adolescencia, es un drama criminal británico sobre un niño de trece años, Jamie Miller (interpretado brillantemente por el recién llegado Owen Cooper), acusado de asesinato. No se trata sólo del crimen en sí, sino de cómo la acusación destroza por completo a su familia. Es un reloj realmente intenso y apasionante.

Stephen Graham y Jack Thorne colaboraron para crear esta serie, que se desarrolla en tiempo real a través de interrogatorios policiales, investigaciones escolares, terapia y una desgarradora escena de cumpleaños ambientada más de un año después. Los premios Emmy y Globo de Oro de Noah Cooper fueron muy merecidos, lo que lo convirtió en el actor masculino más joven en lograr ambos. Adolescent fue un gran éxito en los Emmy, ganó ocho premios, incluido el de mejor serie limitada, y se convirtió en el primer programa en streaming en ser el programa más visto en el Reino Unido. Explora poderosamente temas como el ciberacoso, las ideas dañinas sobre la masculinidad y los factores que llevan a los hombres jóvenes a adoptar puntos de vista extremistas y misoginia en línea.

‘Increíble’ (2019)


Netflix

Muchas historias de crímenes reales se centran en los aspectos sensacionales del trauma, pero la serie Unbelievable se destaca por tratar al personaje central, Marie Adler (interpretada por Kaitlyn Dever), con respeto y cambiar la forma en que normalmente se cuentan estas historias. El programa, basado en un artículo ganador del Premio Pulitzer, sigue a Marie, una adolescente en cuidado de crianza, que denuncia una agresión sexual. En lugar de recibir apoyo, la policía y sus padres adoptivos la presionan para que se retracte de su declaración, la acusan falsamente de mentir y, mientras esto sucede, el verdadero atacante continúa dañando a otras mujeres.

Me quedé completamente anonadado por Increíble. La historia realmente da un giro cuando sigue a las detectives Grace Rasmussen, interpretada por Toni Collette, y Karen Duvall, interpretada por Merritt Wever, mientras conectan una serie de ataques que ocurren en diferentes estados. La interpretación de Dever como Marie es simplemente desgarradora: retrata el trauma, la vergüenza y la ira con una honestidad tan cruda que es increíblemente difícil de ver. Pero Collette y Wever también son fenomenales, ya que muestran esta increíble conexión, ya que creen genuinamente en las víctimas y construyen minuciosamente su caso. No sorprende que el programa haya recibido cuatro nominaciones al Emmy y haya ganado un premio Peabody: es un trabajo verdaderamente empático y poderoso.



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