Una gran portada de cómic, sin importar el editor (Marvel, DC o cualquier otra persona), puede hacer que un título sea verdaderamente memorable. Sin embargo, una portada mal diseñada será recordada por todas las razones equivocadas. A lo largo de la historia del cómic, algunas portadas han generado controversia y han llamado la atención, pero generalmente porque molestan a los fanáticos con su contenido. Estas infames portadas siguen siendo muy conocidas, aunque no de forma positiva, en la historia del cómic.
Las portadas de estos libros no han envejecido bien debido a cosas como imágenes sexuales gratuitas, violencia impactante o racismo ofensivo. Si bien algunos fueron retirados inmediatamente de las tiendas, otros persistieron, sirviendo como un recordatorio de cuánto, afortunadamente, los estándares y las sensibilidades han evolucionado con el tiempo.
Cinco años después de la trágica muerte de la princesa Diana, Marvel Comics publicó una historia controvertida. El escritor británico Peter Milligan la imaginó regresando como una mutante con poderes empáticos, uniéndose al equipo X-Statix. La historia se consideró extraña, y la portada, que la representa saltando alegremente sobre un monstruo, no hizo más que aumentar la rareza.
El contenido no era verdaderamente ofensivo, pero sí de mal gusto, sobre todo teniendo en cuenta su enfoque en la sátira y las celebridades. Como resultado, cuando se publicó la portada, la Familia Real insistió en cambios. La princesa Diana fue reemplazada por un nuevo personaje, Henrietta Hunter, que no se convirtió en un personaje de larga duración en la serie de cómics X-Statix.
En 2014, Archie Comics sorprendió a los lectores con un movimiento audaz: describieron la muerte de Archie Andrews en el cómic Life with Archie #36. Archie se sacrifica para salvar a su amigo Kevin Keller de un intento de asesinato. La portada del número muestra a Archie herido e inconsciente, sangrando, mientras Betty y Veronica lo sostienen desesperadamente.
Si bien la portada del cómic no pretendía ser realista, los lectores se sorprendieron al ver sangre real representada en ella. La portada generó mucha discusión porque se alejaba del contenido típicamente familiar de Archie Comics. También se hizo conocido por revelar un punto importante de la trama: los fanáticos sabían que Archie iba a morir en el número, pero la portada reveló cómo sucedería.
Para el Mes de la Herencia Hispana de 2022, DC Comics creó una serie de portadas destinadas a honrar a los superhéroes de origen y cultura hispana. Sin embargo, las portadas terminaron mostrando simplemente a héroes junto a comida de varios países hispanos. Un ejemplo particularmente problemático mostraba a un héroe con una bolsa con la etiqueta “tamales” y una bandera que decía “¡Viva México!”
Las portadas de los libros no eran intencionalmente dañinas ni estereotipadas, pero claramente fueron hechas sin pensarlo mucho. Simplificaron demasiado culturas complejas, reduciéndolas a un solo alimento. Si bien la empresa tenía buenas intenciones, el resultado fue un paso en falso. Desde entonces, DC ha creado excelentes portadas para el Mes de la Herencia Hispana en otros años, pero muchos fanáticos aún recuerdan la reacción negativa y el tema de relaciones públicas de 2022.
La franquicia ALF contiene algunos elementos anticuados y cuestionables, como el hábito de Alf de comer gatos, pero una de las controversias más extrañas rodea la portada de ALF #48. La portada muestra a Alf sosteniendo un sello, con una leyenda que es un juego de palabras con un sello de seguridad. Sin embargo, el sello parece estar visiblemente desgastado y mantenido en una posición comprometida, lo que genera preocupación.
La portada no insinúa inmediatamente nada inapropiado, pero es difícil ignorar la posibilidad. El carácter alegórico de la historia preocupó a algunos padres, y ese número del cómic adquirió bastante valor. Hoy en día, una copia impecable de ALF #48 se puede vender por unos 500 dólares en línea.
En el número 422 del cómic Amazing Spider-Man de 1997, escrito por Tom DeFalco, la historia “Exposed Wiring” se centra en Max Dillon, también conocido como Electro, mientras se acerca al final de su vida y reflexiona sobre su pasado. La portada muestra vívidamente a Electro aparentemente siendo ejecutado en la silla eléctrica, mostrándolo claramente angustiado mientras Spider-Man mira.
Si bien el cómic en realidad no muestra una ejecución, Electro se inscribió en un experimento para obtener poderes. Sin embargo, la portada alude claramente a la práctica. Hoy en día, este tipo de castigo se considera ampliamente inhumano, lo que hace que la cobertura sea bastante problemática. Incluso cuando se publicó por primera vez, era inquietante debido al tema delicado y la historia de ejecuciones injustas de hombres negros en los Estados Unidos.
Los estados divididos de la histeria de Howard Chaykin es una serie que ha generado controversia debido a su voluntad de abordar temas profundamente inquietantes. Este compromiso se ejemplifica en la impactante portada del número 4, que describe las horribles consecuencias de un crimen de odio: el cuerpo destrozado de un hombre paquistaní que fue ahorcado. La imagen es demasiado gráfica para incluirla aquí.
Mire, entiendo que Howard Chaykin no estaba tratando de celebrar esa imagen controvertida, en realidad estaba criticando un mundo en el que algo así podría suceder. Pero, sinceramente, parecía que la línea entre mostrar algo y simplemente… explotarlo era muy borrosa. La portada del cuarto número fue un problema importante y me alegro de que Image Comics interviniera y cambiara el arte. También fue eliminado casi por completo de Internet, lo que dice mucho, ¿verdad?
No es inusual ver personajes femeninos demasiado sexualizados en las portadas de los cómics, pero algunos son particularmente extremos. En 2014, una portada de Spider-Woman de Milo Manara causó mucha discusión. Mucha gente sintió que la pose de la heroína era demasiado provocativa para un cómic.
Entonces, soy un gran coleccionista de cómics, y esta portada de Spider-Woman de Manara… vaya, causó un gran revuelo cuando salió. Manara había hecho un buen trabajo para Marvel antes, pero este era simplemente… mucho. Mostraba a Jessica Drew en una pose realmente incómoda y los fanáticos estaban comprensiblemente molestos. Marvel terminó cancelando cualquier portada futura que se suponía que debía hacer. Pero esto es lo extraño de las cosas controvertidas: ¡se vuelven valiosas! Vi una copia venderse por casi $40,000 en 2020. Es una locura cómo funciona.
El ataque del Joker a Barbara Gordon, como se muestra en The Killing Joke, la obligó a dejar de ser Batgirl. Las secuelas fueron un período difícil y decisivo en su vida. Los fanáticos se sintieron aliviados cuando ella pareció superarlo, lo que hizo que la controvertida portada variante de Batgirl de Rafael Albuquerque fuera particularmente perturbadora.
La portada muestra al Joker sosteniendo a Barbara Gordon, quien parece aterrorizada pero se ve obligada a adoptar una sonrisa parecida a la del Joker, un claro guiño a la novela gráfica The Killing Joke. Dado que habían pasado casi 30 años desde los hechos narrados en esa historia, y considerando que Alan Moore, el autor, la había criticado fuertemente por sus elementos misóginos, los fans se enojaron inmediatamente por esta referencia.
Me emocioné mucho cuando Sana Takeda empezó a hacer covers para Marvel en 2006, ¡tiene mucho talento! Pero una portada, para Heroes for Hire #13, fue… realmente problemática. Mostraba a Misty Knight, Black Cat y Colleen Wing atadas y luciendo vulnerables, con esta imagen realmente inquietante de tentáculos acercándose a ellas. Incluso los maquillaron y todo se sintió increíblemente explotador, centrándose demasiado en sus cuerpos y sugiriendo que estaban a punto de ser atacados. Simplemente no se sentía bien, ni siquiera como fan.
Honestamente, esa portada me pareció completamente innecesaria. No encajaba en absoluto con la historia de World War Hulk y parecía como si estuvieran añadiendo un elemento aleatorio de aventura espacial. Para ser honesto, apenas parecía un cómic de Marvel. Y tampoco era que el hecho de que la artista fuera mujer lo salvara de las críticas: era simplemente una cosificación, y eso era lo que molestaba a la gente.
Los cómics aparecieron por primera vez justo antes de la Segunda Guerra Mundial y rápidamente se convirtieron en una poderosa herramienta para difundir propaganda. Si bien muchos recuerdan imágenes icónicas como la del Capitán América luchando contra Hitler, algunas de las primeras portadas de cómics no han envejecido bien. Un excelente ejemplo es un número de Action Comics donde se muestra a Superman imprimiendo carteles que alientan a los lectores a “abofetear” a los japoneses, un reflejo del fuerte sentimiento antijaponés en los Estados Unidos durante esa época.
Superman no fue diseñado originalmente para ser nacionalista, pero la Segunda Guerra Mundial tuvo un impacto duradero en la sociedad. Debido a que era tan popular, DC Comics decidió utilizarlo con fines propagandísticos. Si bien Superman ha sido un símbolo de esperanza durante más de 80 años, esta portada en particular, creada durante la guerra, sigue siendo una parte problemática de su historia.
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2026-02-14 18:12