6 thrillers distópicos que de repente no parecen ficción

Las historias distópicas siempre han sido populares (y aterradoras) para el público, ya sea en películas como la serie Mad Max o en libros clásicos como 1984 de George Orwell. Algunas obras distópicas utilizan escenarios extremos y exagerados para examinar cuestiones como la injusticia y el control, mientras que otras resuenan en los espectadores porque se sienten sorprendentemente realistas. Cada vez más, estas historias se conectan con acontecimientos actuales y reflejan problemas del mundo real.

Las historias distópicas a menudo pretenden enseñarnos algo sobre la sociedad, y algunas han resultado ser sorprendentemente precisas en sus predicciones. Con todos los desafíos y la incertidumbre de la década de 2020 –desde la pandemia de COVID-19 hasta los disturbios políticos– muchas visiones oscuras del futuro ahora parecen inquietantemente realistas. A medida que el mundo se vuelve más difícil, incluso las películas distópicas bien hechas pueden resultar inquietantemente cercanas a nuestra realidad actual.

El realismo de V de Vendetta supera su ciencia ficción

En una futura Gran Bretaña controlada por un gobierno duro y opresivo, el canciller Adam Sutler utiliza una poderosa fuerza policial secreta para mantener el orden. Cuando las autoridades atacan a una mujer llamada Evey Hammond, interviene una misteriosa figura enmascarada conocida como V. V comienza una lucha en solitario contra el gobierno, con la esperanza de inspirar un levantamiento mayor con la ayuda de Evey.

Ver ‘V de Vendetta’ se siente diferente ahora que antes. Es inquietante que gran parte de esta historia –especialmente la forma en que las democracias pueden caer en gobiernos autoritarios– esté sucediendo realmente en el mundo real. Ver el interior del gobierno de Sutler, con toda la propaganda y los evidentes dobles raseros, es sinceramente aterrador porque resulta muy relevante hoy en día. Lo que es realmente impresionante es que, aunque es una película de acción y ciencia ficción con un superhéroe, se siente increíblemente realista y fundamentada, lo que demuestra lo inteligente que es la escritura.

In Time es un escaparate perfecto de la desigualdad opresiva

La película In Time está ambientada en un futuro en el que el dinero ya no se utiliza; en cambio, las personas utilizan su propia esperanza de vida como moneda, intercambiando segundos, minutos y años para comprar bienes y servicios. En este mundo, los ricos pueden vivir durante siglos, mientras los pobres luchan por sobrevivir. Cuando un hombre de origen obrero recibe inesperadamente una gran cantidad de tiempo de un extraño, ve una oportunidad para luchar contra este sistema injusto. Viaja a la zona más rica del país y, junto con una heredera secuestrada, comienza una serie de atrevidos robos.

Si bien la película In Time no fue perfecta, su descripción de cuán estresante y dañina puede ser la pobreza parece especialmente relevante hoy en día. En la década de 2020 se ha producido un enorme desplazamiento de riqueza de quienes tienen menos a quienes tienen más, particularmente durante la pandemia de COVID-19, lo que ha dado lugar a conversaciones generalizadas sobre la creciente desigualdad. A pesar de sus defectos, In Time ilustra eficazmente las consecuencias de esta brecha cada vez mayor, quizás mejor que muchas otras películas.

La guerra civil fue profética hace apenas dos años

Una brutal guerra civil ha desgarrado al país, dividiéndolo en grupos opuestos mientras el presidente lucha por mantener el control. La historia se centra en un equipo de periodistas que viajan por todo el país para informar sobre el conflicto mientras las tropas avanzan hacia Washington D.C. Durante su viaje, son testigos del costo social, emocional y físico generalizado que la guerra está cobrando en Estados Unidos.

La película ofrece una mirada que invita a la reflexión sobre un futuro potencial para Estados Unidos, a medida que aumentan las divisiones políticas. La inquietante pregunta de Jesse Plemons: “¿Qué clase de estadounidense eres?” Se siente aún más impactante hoy, solo dos años después del estreno de la película. En ese corto tiempo, el país ha enfrentado violencia política e inestabilidad, lo que hace que la película parezca menos ficción y más un adelanto de hechos reales.

Gattaca muestra el peso insoportable de la discriminación social

La película Gattaca se sitúa en un futuro próximo, donde la ingeniería genética está muy avanzada, creando una sociedad dividida entre los que nacen con ventajas genéticas (‘Valids’) y los concebidos de forma natural (‘In-Valids’). La historia sigue a Vincent, un inválido que sueña con trabajar para Gattaca Aerospace Corporation y viajar al espacio. Se hace pasar por un Válido para superar los prejuicios, pero sus planes se ven amenazados cuando comienza una investigación por asesinato.

Desde la película Gattaca, la posibilidad de modificar genéticamente bebés se ha convertido en un tema importante y a menudo controvertido, y algunos predicen que podría suceder pronto. Más allá de los elementos futuristas, la película retrata poderosamente la discriminación como un problema sutil pero generalizado: se considera una de las representaciones más efectivas del prejuicio sistémico en Hollywood. Los temas y la escritura de la película siguen siendo notablemente relevantes y bien elaborados incluso hoy en día.

Los transportistas se volvieron relevantes en la pandemia

Carriers se desarrolla después de una pandemia devastadora que acabó con la mayor parte de la población y dejó solo unos pocos supervivientes. La película se centra en dos hermanos y sus novias mientras viajan por todo el país en busca de un refugio seguro: una playa de su infancia. En el camino, se enfrentan a numerosos obstáculos, incluida la amenaza del propio virus y un peligroso grupo de ex soldados.

Afortunadamente, la verdadera pandemia de COVID-19 no fue tan dramática como se muestra en las películas. Al principio, muchas personas en todo el mundo temían un colapso social generalizado, en gran parte porque se desconocía la gravedad de la enfermedad. A diferencia de algunas películas de Hollywood sobre la pandemia que se centran en el terror intenso, esta película adoptó un enfoque más realista, enfatizando los impactos emocionales y sociales de la crisis.

Children of Men se siente más realista que nunca

En un futuro no muy lejano, una pandemia ha dejado a todas las mujeres infértiles y desde hace dieciocho años no ha nacido ningún niño. Mientras la sociedad se desmorona a nivel mundial, Theo Faron, un ex activista, tiene la tarea de acompañar a una refugiada milagrosamente embarazada a un grupo que ofrece ayuda. Su viaje está lleno de peligros, ya que deben navegar por un estado policial represivo en una Gran Bretaña al borde del caos total.

Desde 2006, el mundo se parece cada vez más al sombrío escenario del thriller de Clive Owen, con problemas como la caída de las tasas de natalidad, la creciente ansiedad y el maltrato a los inmigrantes. La película en sí es un thriller distópico intenso y austero.

2026-02-15 06:37