Las 10 canciones icónicas de Bob Dylan que definen su legado

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Si bien la película Un completo desconocido, protagonizada por Timothée Chalamet como Bob Dylan, acercó al artista a un público más amplio, para muchos fue solo el comienzo de su descubrimiento. Incluso dos años después del estreno de la película, la música de Dylan sigue resonando, especialmente entre los nuevos oyentes más jóvenes que añaden sus canciones a sus listas de reproducción. Con una carrera que dura más de sesenta años y una enorme colección de álbumes que abarcan géneros como blues, folk, country, rock y gospel, es difícil elegir solo diez canciones que representen su influencia. Pero mirando hacia atrás, estos temas se destacan claramente como las partes más importantes de su increíble legado musical.

Bob Dylan se ha reinventado continuamente a lo largo de sus 60 años de carrera, ya sea como un apasionado cantante de protesta en la década de 1960, un artista de rock innovador que abrazó los instrumentos eléctricos o una célebre figura literaria honrada con el Premio Nobel. A menudo se le ve como la voz de su generación y se mantiene constantemente relevante en los debates culturales. Ampliamente considerado el cantautor más influyente de todos los tiempos, sus canciones establecen el estándar del lirismo poético. Si bien elegir las “mejores” canciones es siempre una cuestión de opinión, estos diez temas ofrecen una mirada crucial a la vida, la personalidad y el legado duradero de Bob Dylan.

10. “Canción para Woody”

Bob Dylan (1962)

Desde el principio, Bob Dylan mostró abiertamente a los músicos que lo inspiraron, como lo demuestra su álbum debut de 1962. Aunque se compone principalmente de canciones folk tradicionales, el álbum incluía su canción original, “Song to Woody”, que revelaba su profunda admiración por el ícono folk Woody Guthrie. Escrita con la energía de un joven recién llegado de Minnesota y nuevo en la ciudad de Nueva York, la canción insinuaba el futuro de Dylan como una voz definitoria de su generación: un tributo a una leyenda que también marcó su propio ascenso a la prominencia.

Como aficionado a la música folk, siempre me ha llamado la atención el impacto de Woody Guthrie. No era sólo un compositor; era la voz de los desvalidos y canciones como “This Land Is Your Land” realmente ayudaron a impulsar el cambio social. Se puede ver absolutamente su influencia en artistas como Bob Dylan, quien prácticamente construyó su carrera sobre ese mismo tipo de música de protesta. Es una conexión poderosa. Y está esta increíble historia, representada en la película A Complete Unknown, en la que un joven Dylan, incluso mientras Guthrie luchaba contra la enfermedad de Huntington en el hospital, fue en secreto a su habitación y le cantó. Es una imagen hermosa y desgarradora de un artista que rinde homenaje a la leyenda anterior.

9. “Soplando en el viento”

El libre Bob Dylan (1963)

La canción de Bob Dylan “Blowin’ in the Wind” encarna perfectamente el espíritu del movimiento por los derechos civiles. A través de preguntas sobre la paz, la libertad y la guerra, como su famosa frase: “¿Cuántos caminos debe recorrer un hombre antes de llamarlo hombre?” – la canción sugiere que las respuestas a estas importantes preguntas no son simples, sino que están a nuestro alrededor, “soplando” en el viento”. Este mensaje simple pero poderoso hizo de la canción un himno duradero para el cambio social y un grito de guerra para los activistas de todas las generaciones.

“Blowin’ in the Wind” inició el segundo álbum de Bob Dylan, The Freewheelin’ Bob Dylan, y fue una de varias canciones de protesta del disco, incluidas “Masters of War” y “A Hard Rain’s a-Gonna Fall”. Continuó escribiendo canciones similares en álbumes posteriores, como “The Times They Are a-Changin'” y “The Lonesome Death of Hattie Carroll”, todos los cuales reflejan las luchas del movimiento por los derechos civiles de la década de 1960. Aunque Dylan escribió muchas canciones famosas, “Blowin’ in the Wind” a menudo se considera su obra más representativa.

8. “No lo pienses dos veces, está bien”

El libre Bob Dylan (1963)

Bob Dylan es famoso por sus canciones de protesta, pero también fue un compositor extraordinariamente talentoso en lo que respecta a canciones de amor. Temas como “Girl from the North Country”, “Boots of Spanish Leather” y “Love Minus Zero” demuestran su capacidad para expresar sentimientos profundos en un estilo sencillo y folk. Entre estas conmovedoras canciones, “Don’t Think Twice, It’s Alright” captura especialmente la triste aceptación que conlleva el final de una relación.

“Don’t Think Twice, It’s Alright” fue escrita por Dylan durante su relación con Suze Rotolo, quien fue interpretada como Sylvie Russo en la película A Complete Unknown. La canción, interpretada con un delicado estilo acústico seleccionado con los dedos, ha influido enormemente en muchos artistas de folk indie, que a menudo copian la composición y la entrega vocal distintivas, crudas y personales de Dylan. La canción muestra un tono sofisticado y conocedor, que la hace sentir clásica y actual. Las letras de Dylan insinúan una cuidadosa protección de sus sentimientos mientras reflexiona sobre un amor que ha terminado.

7. “Blues subterráneo de nostalgia”

Traerlo todo de vuelta a casa (1965)

El álbum de Bob Dylan Bringing It All Back Home tuvo un gran impacto, comenzando con la canción “Subterranean Homesick Blues”. Este tema no sólo marcó el cambio de Dylan hacia el rock eléctrico, sino que también mostró su nuevo estilo lírico poético, lleno de imágenes oníricas y que fluyen rápidamente. En 1965, la canción se había convertido en el primer éxito de Dylan en las listas estadounidenses, y ya se había convertido en un ícono cultural, conocido por sus interpretaciones enérgicas y su apariencia distintiva, incluidas las gafas de sol. El innovador vídeo que acompaña a la canción, que incluye tarjetas de referencia con la letra, se sintió vanguardista y capturó perfectamente el audaz cambio musical de Dylan, como se explora en A Complete Unknown.

“Subterranean Homesick Blues” estuvo lleno de guiños y referencias literarias, capturando el espíritu de la juventud de los años 60 en poco más de dos minutos. Aunque a algunos fanáticos de la música folk no les gustó el alejamiento de Dylan de las canciones de protesta, letras como “no necesitas un meteorólogo para saber en qué dirección sopla el viento” todavía reflejaban poderosamente las opiniones izquierdistas, el estado de ánimo popular y el sentimiento contra la guerra de Vietnam de la época. La canción marcó el comienzo de una fase nueva, enérgica y rebelde para Dylan, una fase que presagió el movimiento punk rock durante más de una década.

6. “Como una piedra rodante”

Carretera 61 revisada (1965)

El poder duradero de “Like a Rolling Stone” de Bob Dylan es claro: su letra en realidad le dio a A Complete Unknown su título, haciendo referencia a las líneas: “¿¿Cómo se siente? Estar solo, sin dirección a casa, un completo desconocido, como una piedra rodante“. Esta canción marcó un punto de inflexión para Dylan, siendo su primer gran éxito y mostrando su paso hacia el rock and roll. Con sus guitarras eléctricas, órgano y espíritu rebelde, capturó perfectamente el sentimiento de la época. “Like a Rolling Stone” catapultó a Dylan al estrellato, convirtiéndolo en uno de los mayores íconos de la música pop de la época, comparable en popularidad sólo a The Beatles.

Muchos consideran que “Like a Rolling Stone” es la mejor canción de Bob Dylan, y encabezó la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone en 2004 y 2010. El propio Dylan sintió que la canción era algo especial, e incluso dijo que se sentía como si hubiera sido escrita a través de él por una fuerza externa, un “fantasma” (según Far Out). Con un riff de órgano ahora icónico interpretado por Al Kooper, “Like a Rolling Stone” marcó un punto de inflexión en la historia de la música rock.

5. “Llaman a las puertas del cielo”

Pat Garrett & Billy el niño (1973)

A finales de los años 1960 y principios de los 1970, Bob Dylan evolucionó hacia una composición más simple y personal. Después de las complejas letras de álbumes como Blonde on Blonde, lanzamientos como John Wesley Harding y New Morning se sintieron más tranquilos y reflexivos. Durante este tiempo, Dylan también intentó actuar, apareciendo en la película occidental Pat Garrett and Billy the Kid. La banda sonora de la película incluía principalmente música instrumental, pero también incluía una de las canciones más famosas de Dylan.

“Knockin’ On Heaven’s Door” es una de las canciones más populares de Bob Dylan posteriores a la década de 1960, y muchos artistas, incluidos Eric Clapton y Guns N’ Roses, han grabado sus propias versiones. La canción se convirtió en un éxito mundial y su melodía sencilla y conmovedora capturó perfectamente el sentimiento de una escena de la película en la que apareció, que trataba temas como afrontar la muerte y aceptar el destino. “Knockin’ On Heaven’s Door” ha tenido un impacto significativo y duradero en la cultura popular, resonando en audiencias más allá de la película y hablando de experiencias universales de vida y muerte.

4. “Huracán”

Deseo (1976)

Bob Dylan enfrentó críticas a mediados de la década de 1960 por alejarse de las canciones de protesta, pero revisó esos temas con su poderosa canción “Hurricane”. Esta canción de casi nueve minutos detalla la historia del boxeador Rubin “Hurricane” Carter, quien Dylan creía que estaba injustamente encarcelado. Aunque se centró en el caso individual de Carter, la canción utilizó su experiencia para representar las cuestiones más amplias del racismo y los ataques injustos dentro del sistema de justicia estadounidense.

Como gran fan de Dylan, siempre me ha sorprendido cómo apostó por Rubin ‘Hurricane’ Carter. No fue solo la canción ‘Hurricane’: la siguió con un increíble concierto benéfico en el Madison Square Garden con Rolling Thunder Revue, ¡recaudando la enorme cantidad de $100,000 para la defensa legal de Carter! Y llegó justo después de Blood on the Tracks, que mucha gente, incluido yo mismo, considera la obra maestra de Dylan. Honestamente, ‘Hurricane’ realmente llamó la atención del público sobre el caso de Carter y, afortunadamente, contribuyó a que finalmente se anulara su condena en 1985. Es un poderoso ejemplo de cómo la música realmente puede marcar la diferencia.

3. “Hazte sentir mi amor”

Tiempo fuera de la mente (1997)

En la década de 1990, Bob Dylan era una figura legendaria de la música rock, pero se sentía cada vez más desconectado de la escena musical actual. Eso cambió con el lanzamiento en 1997 de Time Out of Mind, un álbum que marcó su regreso a la prominencia. El disco presentó a un Dylan más maduro y reflexivo, confrontando directamente temas de envejecimiento y muerte. Si bien incluía temas populares como “Highlands”, el álbum también incluía una de las canciones más famosas e interpretadas con frecuencia de Dylan.

“Make You Feel My Love” ahora se considera una canción clásica, ya que ha sido grabada por más de 450 artistas, incluidos nombres conocidos como Billy Joel y Adele. La canción es una balada sincera y emotiva sobre amar a alguien por completo, y se destacó por su honestidad, que era diferente de muchas de las canciones más complejas de Bob Dylan. Su mensaje abiertamente romántico lo ha convertido en una opción popular para bodas y ha conectado con audiencias de diferentes gustos musicales y grupos de edad.

2. “Las cosas han cambiado”

Wonder Boys (Música de la película) (2000)

Déjame decirte que los premios siguen acumulándose para Bob Dylan: Premio Nobel, Medalla Presidencial de la Libertad, lo que sea. Y después de escuchar “Las cosas han cambiado”, ¡quedó claro que él también era ganador del Oscar! Esta canción fue escrita específicamente para la película Wonder Boys, una comedia dramática realmente interesante protagonizada por Michael Douglas como un profesor que atraviesa un momento difícil en su vida personal y profesional. Musicalmente, se sintió como una extensión natural de su álbum Time Out of Mind, demostrando que ese período brillante no fue sólo una casualidad: Dylan realmente estaba de regreso y disparando a toda máquina.

Bob Dylan comenzó el siglo XXI con “Things Have Changed”, una canción que era a la vez divertida y estimulante, que reflexionaba sobre las dificultades de la vida y cómo pasa el tiempo. Álbumes como Love and Theft y Modern Times demostraron que no había perdido su energía creativa, incluso a medida que envejecía. Aunque los tiempos ciertamente han cambiado desde su obra más famosa en la década de 1960, Dylan sigue siendo un artista vital e importante.

1. “El asesinato más repugnante”

Caminos duros y ruidosos (2020)

Los fanáticos de Bob Dylan quedaron encantados cuando “Murder Most Foul” apareció inesperadamente durante la pandemia. Habían pasado ocho años desde su último álbum de canciones originales, Tempest (2012). Aunque mientras tanto lanzó tres álbumes de canciones pop clásicas, esta canción de más de 16 minutos se sintió como la cima de su carrera. Conectó poderosamente el asesinato de John F. Kennedy con la historia más amplia de la política y la cultura estadounidenses, y parecía ser la forma en que Dylan analizaba su propia vida y su relevancia en el mundo actual.

“Murder Most Foul” marcó una nueva dirección en la música de Bob Dylan, un estilo que continuó con su álbum Rough and Rowdy Ways, que incluía canciones populares como “I Contain Multitudes”. Teniendo en cuenta que Dylan ha evolucionado constantemente como artista, es notable que haya producido algunos de sus trabajos más sólidos cuando se acercaba su 80 cumpleaños. Si bien la película A Complete Unknown solo tocó una pequeña parte de su larga carrera, “Murder Most Foul” sugiere que Dylan todavía tiene mucho material nuevo para compartir con sus fans.

2026-02-15 19:43