Las mejores películas en Hulu que todo amante del cine debe ver

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¿Qué es Hulu?

Mucha gente lo considera el segundo servicio de streaming de Disney, el que ofrece películas y programas que no son de Pixar, Marvel o Star Wars. También incluye una gran cantidad de contenido que Disney obtuvo cuando compró 20th Century Fox hace un tiempo.

No estaba preguntando sobre el servicio de streaming en sí, sino sobre la palabra ‘Hulu’. ¿Qué significa realmente? Aparentemente, el director ejecutivo de la empresa eligió el nombre porque “Hulu” es la palabra mandarín para “calabaza”. Le gustó porque una calabaza simboliza tradicionalmente un contenedor para artículos valiosos, lo que en su opinión representaba el contenido premium que ofrece Hulu. Esa es la historia detrás del nombre.

Dudo que la mayoría de las personas, incluso aquellas que usan Hulu con regularidad, lo consideren inmediatamente una fuente de películas y programas de televisión de alta calidad. Sin embargo, Hulu tiene una selección decente de buenas películas, en gran parte porque Disney+ mantiene separada la mayor parte de su contenido para adultos. Por supuesto, hay algunas excepciones; por ejemplo, la película con clasificación R Deadpool está disponible en Disney+.

¿Cuáles son los programas y películas imprescindibles en Hulu? ScreenCrush ha compilado una lista de las 15 mejores opciones. Además, si tienes Hulu y Disney+, a menudo también puedes ver estos títulos en Disney+, siempre que tus cuentas estén conectadas. ¡Es una gran ventaja!

Las mejores películas en Hulu que todo amante del cine debería ver

Cazafantasmas (1984)

Tengo un recuerdo claro de cuando era muy pequeña: sentada a los pies de la cama de mis padres, completamente cautivada por Cazafantasmas en su gran televisor. No recuerdo exactamente cuántos años tenía, pero mi hermano y yo éramos lo suficientemente jóvenes como para meternos en problemas por repetir algunas de las malas palabras de la película. Pero eso no nos impidió ver Cazafantasmas una y otra vez, ¡probablemente más veces que cualquier otra película en mi vida!

Y la verdad es que me salió bien. Cualquier padre estaría orgulloso de tener un hijo crítico de cine, ¿verdad? Así que no dudes en dejar que tus hijos vean Cazafantasmas incluso cuando son pequeños. ¿Cuál es el daño?

Cuando Harry conoció a Sally… (1989)

Una de las razones por las que Rob Reiner no recibió inicialmente el reconocimiento que merecía como director es que constantemente evitaba repetirse. Mientras que algunos directores se centran en las mismas ideas a lo largo de su carrera, Reiner siempre buscó nuevos desafíos. Por ejemplo, pasó del fantástico cuento de hadas La princesa prometida al intenso thriller psicológico Misery y, en el medio, creó lo que muchos consideran la comedia romántica por excelencia de finales del siglo XX, Cuando Harry encontró a Sally… Protagonizada por Billy Crystal y Meg Ryan, la película sigue a dos personas que se cruzan repetidamente como amigos antes de considerar una relación romántica. Cuando Harry encontró a Sally es ahora una película muy influyente y muy citada de la década de 1980, y vale la pena volver a verla si ha pasado un tiempo.

Calor (1995)

A menudo imitada pero nunca superada (¡incluso otros servicios de streaming la han copiado este año!), Heat sigue siendo una película definitoria en el género criminal. Finalmente reúne a dos leyendas de la actuación, Robert De Niro y Al Pacino, en un tenso enfrentamiento (aunque su escena juntos es breve) como un criminal y el detective que lo persigue durante una serie de atracos en Los Ángeles. Con su dirección vertiginosa de Michael Mann y sus diálogos duros y memorables, citarás líneas como “¡DAME TODO LO QUE TIENES!” con tus amigos durante días: Heat es una película que no olvidarás pronto.

Oh hermano, ¿dónde estás? (2000)

Combinando los estilos de las películas de Preston Sturges, la música folclórica tradicional y La Odisea de Homero, Oh hermano, ¿dónde estás? está considerada una de las mejores películas de los hermanos Coen. Cuenta con excelentes actuaciones de George Clooney, John Turturro y Tim Blake Nelson, quienes interpretan a convictos fugitivos que buscan un tesoro escondido. La banda sonora de la película fue un gran éxito y la película en sí también está muy bien hecha.

Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004)

No recuerdo exactamente cuándo ni dónde vi Eternal Sunshine por primera vez, pero fue hace unos 20 años mientras vivía en la ciudad de Nueva York. Los detalles de esa visión inicial se han desvanecido con el tiempo, como sucede con tantos recuerdos. Curiosamente, eso me hace apreciar la película aún más ahora que cuando se estrenó en 2004. Lo que es tan convincente de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos es cómo utiliza una idea de ciencia ficción (una pareja que se borra mutuamente de sus recuerdos) para explorar las realidades de la pérdida natural de la memoria. Jim Carrey y Kate Winslet crean una de las parejas más memorables de la historia del cine, en gran parte porque su relación está destinada al fracaso. Al final, todas las relaciones terminan de alguna manera: es como ver una casa en la playa caer lentamente al océano.

Borat (2006)

Hulu es una excelente opción para transmitir Borat (también conocido como Aprendizajes culturales de América en beneficio de la gloriosa nación de Kazajstán). Sacha Baron Cohen trajo a su famoso personaje incómodo, Borat Sagdiyev, de su programa de HBO Da Ali G Show y le regaló su propia película. A pesar de una producción difícil (el director original, Todd Phillips (¡famoso por The Hangover), abandonó el rodaje a mitad del rodaje y hubo que reescribir toda la trama), la película se convirtió en una de las más divertidas e impactantes de la década de 2000. Puede que no sea tan divertido verlo en casa, ¡así que tal vez míralo con tu cónyuge para reírte un poco más!

Muy mal (2007)

Si buscas películas divertidas en Hulu, considera Superbad. Seth Rogen y Evan Goldberg trabajaron en el guión durante unos doce años, empezando cuando eran adolescentes (¡incluso más jóvenes que los personajes de la película!). Cuando se hizo la película, Rogen era demasiado mayor para interpretar el papel escrito originalmente para él, por lo que Jonah Hill intervino. Michael Cera interpretó a Evan, y juntos interpretan a dos mejores amigos decididos a conseguir cerveza para una última fiesta de la escuela secundaria antes de ir a la universidad. La película también cuenta con un elenco fantástico, que incluye a Emma Stone en uno de sus primeros papeles importantes y al inolvidable McLovin (Christopher Mintz-Plasse). A pesar del nombre, Superbad es todo menos una mala película.

Django desencadenado (2012)

El primer western de Quentin Tarantino se inspira en películas de blaxploitation, terror e incluso historias de superhéroes. Es esencialmente la historia del origen de un héroe impulsado por la venganza (Jamie Foxx, que ofrece una actuación poderosamente intensa) en el Sur anterior a la Guerra Civil. Como muchas de las películas posteriores de Tarantino, parece demasiado larga (el clímax es interrumpido por una escena inútil de 15 minutos en la que el propio Tarantino aparece como un minero australiano poco convincente), pero en el mejor de los casos, es verdaderamente excepcional y presenta algunas de las mejores actuaciones de toda su carrera. En mi opinión, Christoph Waltz ofrece una mejor actuación como el Dr. King Schultz, un cazarrecompensas que asesora al personaje de Foxx, que en Malditos bastardos.

Fuerza mayor (2014)

Muchas películas hoy en día se centran en héroes, pero ‘Fuerza mayor’ se destaca por explorar la cobardía. La película sigue a una familia sueca en un viaje de esquí a los Alpes franceses, y un incidente aterrador revela mucho sobre el padre y cambia a la familia para siempre. Es una mirada que invita a la reflexión sobre lo que sucede en los matrimonios, cómo se ven los hombres a sí mismos y lo que significa darse cuenta de que no eres capaz de realizar actos heroicos. Es una película que querrás volver a ver, tanto por el diálogo ingenioso que insinúa lo que está por venir como para considerar plenamente el significado de su ambiguo final.

El amanecer del planeta de los simios (2014)

‘El amanecer del planeta de los simios’ fue el éxito de taquilla más destacado de 2014. Si bien es una historia emocionante sobre la frágil paz entre humanos y simios, también ofrece una mirada inteligente a temas relevantes para nuestro propio mundo, como los prejuicios, la violencia armada y los patrones repetitivos de conflicto. Los simios creados digitalmente, en particular César (interpretado por Andy Serkis) y Koba (interpretado por Toby Kebbell), tenían más matices y eran más creíbles que la mayoría de los personajes humanos de otras películas de verano. Esta emocionante secuela demostró que la acción de gran presupuesto y la narración inteligente no son mutuamente excluyentes, aunque la película nos muestra que los gorilas y los humanos a menudo no pueden encontrar una manera de coexistir pacíficamente.

En & De sí mismo (2020)

Honestamente, ver In & Of Itself de Derek DelGaudio en vivo fue una de las mejores noches que he tenido en un teatro. Dudé en ver la versión filmada –a pesar de que Frank Oz la dirigió– porque estaba convencido de que nada podría replicar esa sensación de estar en la habitación, que era divertida, hermosa y genuinamente mágica.

Pero esta película… es sorprendentemente efectiva. Actuaciones en vivo como esta siempre te hacen preguntarte si algunos miembros de la audiencia son plantas, pero Oz edita inteligentemente imágenes de múltiples programas. Ves a DelGaudio repitiendo estos increíbles momentos con diferentes personas, cada vez únicas y adaptadas a ellas. Y el clímax, que ya era alucinante en persona, en realidad se siente más poderoso en la película. Oz colocó cámaras por todo el teatro para que puedas presenciar las reacciones del público junto con todo lo que sucede.

Es una experiencia realmente conmovedora. Hulu Originals no siempre tiene una gran cantidad de contenido destacado, pero el hecho de que tengan esta joya es impresionante por sí solo.

Palm Springs (2020)

La película Palm Springs toma la familiar idea del bucle temporal de El día de la marmota (donde alguien revive el mismo día repetidamente hasta mejorar como persona) y la convierte en una comedia romántica. En lugar de una persona atrapada en el circuito, hay una pareja: Nyles (Andy Samberg) y Sarah (Cristin Milioti). Se conocen y conectan en una boda, pero las cosas se ponen extrañas cuando un misterioso hombre camuflado (J.K. Simmons) dispara a Nyles con una flecha.

Después de que Sarah sigue a Nyles a una cueva resplandeciente, queda atrapada en el bucle temporal con él. Palm Springs es inteligente en la forma en que retrata a ambos personajes y sus viajes emocionales, incluso si Nyles es un poco tonto. La química entre Samberg y Milioti es una ventaja definitiva. Si bien la historia no es innovadora, como lo han demostrado muchas películas inspiradas en El día de la marmota, hay algo satisfactorio en una narrativa repetida.

El último duelo (2021)

Ridley Scott atribuyó los malos resultados de taquilla de El último duelo (sólo recaudó 30 millones de dólares con un presupuesto de 100 millones) a la falta de interés del público joven pegado a sus teléfonos. Sin embargo, el fracaso de la película probablemente se debió a la fusión entre Fox y Disney, ya que Disney no parecía entusiasmado con promocionarla. A pesar del fracaso, El último duelo fue una de las películas más fuertes de Scott en los últimos años: un drama convincente basado en una historia real de una disputa en la Francia medieval entre Jean de Carrouges (Matt Damon) y Jacques Le Gris (Adam Driver). Lo que comienza como una rivalidad por el dinero y el estatus se convierte en un conflicto mortal cuando la esposa de De Carrouges, Marguerite (Jodie Comer), acusa a Le Gris de violación. El guión, escrito por Ben Affleck, Matt Damon y Nicole Holofcener, se presenta en un estilo Rashomon, recontando la historia desde la perspectiva de cada personaje principal y destacando cómo sus interpretaciones de los eventos difieren o, sorprendentemente, se alinean. La película cuenta con una impresionante cinematografía a la luz de las velas de Dariusz Wolski, un duelo emocionante que posiblemente fue la mejor secuencia de acción de 2021 y un esfuerzo continuo de Driver por redefinirse a sí mismo más allá de la típica imagen de “rompecorazones” (como se ve en Annette y Scott’s House of Gucci*).

Decisión de irse (2022)

Como gran admirador de los thrillers clásicos, La decisión de marcharme me dejó absolutamente impresionado. Honestamente, parece que Park Chan-wook tomó las mejores partes de Vertigo y Basic Instinct, trasladó la historia a Corea del Sur y creó algo totalmente único. Está bellamente filmada, increíblemente sobria y la edición es simplemente brillante: juega con el tiempo de una manera que te mantiene adivinando. Es una historia de amor desgarradora entre un detective (Park Hae-il) y una mujer misteriosa (Tang Wei) cuyo marido ha muerto, pero también es una historia de detectives realmente convincente. Honestamente, son ambas cosas, y eso es lo que lo hace tan sorprendente. Es un cambio para Park Chan-wook, mucho más clásico y menos llamativo que su otro trabajo, pero funciona totalmente.

Añora (2024)

La película Anora comienza con una premisa similar a Pretty Woman: una trabajadora sexual acepta una propuesta para hacerse pasar por la novia de un hombre rico durante una semana y se desarrolla una conexión. Curiosamente, el escritor y director Sean Baker no notó las similitudes hasta la mitad del rodaje. Sin embargo, es en ese punto cuando Anora se aleja significativamente de la fórmula de Pretty Woman y se vuelve verdaderamente convincente.

Baker luego aporta la misma sensibilidad que mostró en películas anteriores como Tangerine y The Florida Project, que también se centraron en las vidas de las trabajadoras sexuales. Lo que distingue a Anora es su excelente elenco, liderado por Mikey Madison, y su habilidad única para combinar humor y desamor, a menudo dentro de la misma escena.

Las mejores películas de Disney+ que todo amante del cine debe ver

Blancanieves y los siete enanitos (1937)

Tras el éxito de sus cortometrajes, Disney creó su primer largometraje de animación en 1937: Blancanieves y los siete enanitos. Incluso si la historia no es de su agrado, es una película de enorme importancia para cualquiera interesado en la historia de la animación. Además, una restauración reciente significa que luce hermoso en Disney+.

Pinocho (1940)

Muchas de las primeras películas animadas de Walt Disney son ahora clásicos, pero no todas tuvieron éxito cuando se estrenaron por primera vez. Hoy en día, Pinocho se considera una obra maestra, pero en realidad perdió dinero cuando se estrenó originalmente, lo que le costó al estudio alrededor de 1 millón de dólares, una cantidad significativa en ese momento. Esto se debió en parte a que la Segunda Guerra Mundial estaba afectando las ventas de entradas de cine en el extranjero. Disney relanzó la película varias veces a lo largo de los años y, finalmente, se volvió rentable. Simplemente demuestra que el éxito de una película no siempre es inmediato. (Por cierto, asegúrate de ver la versión animada original, no la reciente nueva versión de acción en vivo, ¡a menos que realmente quieras molestar a alguien!)

Los tres caballeros (1944)

Si bien no se considera una de las primeras películas animadas más importantes de Disney, Los Tres Caballeros sigue siendo una parte única e interesante de la historia de la compañía. Creada originalmente como una serie de cortos para celebrar el décimo aniversario del Pato Donald, la película presenta una encantadora animación dibujada a mano, música enérgica y una combinación pionera de animación y acción en vivo. Los personajes (el Pato Donald, José Carioca y Panchito Pistoles) han seguido siendo populares durante décadas, con su propia atracción en Epcot y una serie de televisión reciente, La Leyenda de los Tres Caballeros.

La Bella Durmiente (1959)

Honestamente, La Bella Durmiente es probablemente la película de Disney más hermosa jamás realizada; vale la pena verla solo por lo hermosa que es. Pero tengo que preguntar… ¿esas hadas en serio se escondieron con esta princesa durante casi 16 años y nunca usaron su magia? Entonces, el día que les aterrorizaba, ¿la dejaron vagar sola? ¿Y desperdiciaron toda esa poderosa magia organizando una tonta fiesta de cumpleaños? ¡¿En serio, hadas?! Es una película hermosa, no me malinterpretes, pero definitivamente no confiaría en esas hadas para que cuidaran a mis hijos.

Guerra de las Galaxias (1977)

Sigue siendo el original y, muchos dirían, el mejor. Incluso después de 50 años, la dinámica entre los personajes, el emocionante sentido de la aventura y el icónico ataque final a la Estrella de la Muerte no han sido superados, e innumerables películas lo han intentado, a menudo simplemente copiándolos. Si bien hay muchas formas de juzgar una película, a menudo me encuentro volviendo a verla, incluso con tantas otras opciones disponibles en servicios de transmisión como Disney+, Netflix y Amazon.

La gran travesura de los Muppets (1981)

Si bien a mucha gente le encanta La película de los Muppets, yo siempre he preferido su secuela, una película de atracos divertida y encantadora protagonizada por los Muppets. Es muy divertido de principio a fin y, sinceramente, si tuviera un poco más de metraje de Charles Grodin persiguiendo a Miss Piggy, ¡sería perfecto!

En busca del arca perdida (1981)

Las películas de Indiana Jones combinaron a la perfección el amor de George Lucas por las historias de aventuras clásicas con el increíble talento de Steven Spielberg para dirigir emocionantes escenas de acción. Esta combinación dio lugar a cuatro secuelas (y un programa de televisión), pero el original, En busca del arca perdida, sigue siendo el mejor. Si bien puede que no sea la película más profunda emocionalmente de Spielberg, podría decirse que es la que vale la pena preservar por encima de todas las demás simplemente porque es infinitamente reproducible y divertida.

La princesa prometida (1987)

Al igual que This Is Spinal Tap, La princesa prometida de Rob Reiner no fue un gran éxito cuando se estrenó por primera vez en los cines. Sin embargo, con el tiempo y gracias a repetidas proyecciones por cable, se convirtió en una de las películas infantiles más populares de finales del siglo XX. La historia se centra en un abuelo (Peter Falk) que le lee un cuento de hadas a su nieto enfermo (Fred Savage) sobre el valiente Westley (Cary Elwes) y su búsqueda para salvar a su verdadero amor, Buttercup (Robin Wright), de un grupo de villanos, entre ellos el astuto Vizzini (Wallace Shawn) y el hábil espadachín Iñigo Montoya (Mandy Patinkin). Si bien está dirigida a niños, la película está llena de humor, romance y aventuras que los adultos también disfrutarán.

¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988)

Es fácil argumentar que Quién engañó a Roger Rabbit es una de las películas más importantes del último medio siglo; ciertamente ya lo he defendido antes. La película supuso un punto de inflexión para la animación, combinándola brillantemente con la acción real. Más allá de eso, es una fantástica historia de detectives, una encantadora aventura de amigos policías, una comedia genuinamente divertida y sorprendentemente aterradora para una película para niños. ¡Personalmente tuve muchas pesadillas con Judge Doom cuando era niño!

La Sirenita (1989)

Crecí viendo La Sirenita una y otra vez; era parte de esa increíble ola de películas de Disney que surgieron cuando aquellos de nosotros que éramos niños en los años 80 teníamos la edad perfecta para ellas. Ahora que comparto esas películas con mis propios hijos, noto cosas nuevas. Me he vuelto un poco cínico, así que lo que realmente me sorprende de La Sirenita ahora es lo bellamente que animaron el cabello de Ariel bajo el agua. ¡Es muy divertido verlo flotar! Por supuesto, la música es fantástica, pero en serio, el pelo es increíble.

El cohetero (1991)

“The Rocketeer” representa un fascinante “y si” para Disney. Antes de ser dueños de Marvel, la compañía intentó crear su propia franquicia de superhéroes, pero no lo logró del todo. Aunque fue una película muy querida de la década de 1990, solo resultó en una película, aunque Disney luego creó una serie animada basada en ella. La película original sigue siendo agradable, tal vez porque su entorno histórico le da una cualidad atemporal, al contar la historia de un piloto común y corriente que descubre un jetpack revolucionario y se convierte en un héroe.

Aladino (1992)

“A Whole New World” con Peabo y Regina, la mejor canción de créditos finales de todos los tiempos. ¡Nuff dijo!

Buscando a Nemo (2003)

Si bien puede que no sea la mejor película de Pixar, Buscando a Nemo realmente captura el corazón de lo que hace que Pixar sea especial. Presenta a una pareja improbable en una aventura: ¡un viaje a través del océano, nada menos! – y un elenco fantástico de personajes secundarios, como el memorable pez en el consultorio del dentista. La película llega a un clímax emocionante, todo impulsado por la historia profundamente emotiva de la búsqueda desesperada de un padre por su hijo.

El hombre araña 2 (2004)

Sin la presión de establecer la historia de fondo de Spider-Man y una nueva trama en una película, Sam Raimi creó una historia profundamente atractiva en Spider-Man 2 centrada en la relación de Peter Parker con un científico talentoso (Alfred Molina, quien posiblemente ofrece la mejor actuación en cualquier película de Spider-Man). Este científico está consumido por una ambición desenfrenada y está equipado con peligrosos brazos robóticos. Incluso después de 20 años, la película todavía luce fantástica: la escena del tren elevado sigue siendo un momento destacado en todo el universo Marvel. La forma en que la película plantea implacablemente un problema tras otro a Peter Parker hace que el final, en última instancia feliz, pero conmovedor, se sienta realmente merecido.

De adentro hacia afuera (2015)

Incluso antes de convertirse en director creativo de Pixar, Pete Docter era conocido como una fuerza creativa en el estudio. Contribuyó como escritor a películas queridas como Toy Story, Toy Story 2 y WALL-E, y luego dirigió tres de las películas más aclamadas de Pixar: Monsters, Inc., Up e Inside Out. Inside Out es una historia extraordinariamente imaginativa que explora la mente de una niña de 11 años, Riley, cuyo traslado de Minnesota a San Francisco pone su mundo emocional en un caos. La película muestra las emociones de Riley como personajes que luchan dentro de su cerebro, y su diseño visual es consistentemente inventivo y atractivo. Más allá de su creatividad, Inside Out es una película profundamente reveladora sobre el papel vital de la tristeza y el dolor en la vida, y sigue siendo el punto culminante de la impresionante carrera de Docter.

2026-02-16 20:02