Muere Robert Duvall, leyenda de Hollywood y estrella de ‘El Padrino’

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Robert Duvall, el célebre y premiado actor, falleció a la edad de 95 años. Su esposa anunció que falleció el domingo en Virginia.

Luciana Pedraza, esposa de Robert Duvall, compartió que si bien el mundo lo conocía como un actor y cineasta aclamado, para ella él simplemente lo era todo. Le apasionaba profundamente su trabajo y le encantaba dar vida a los personajes, además de disfrutar de la buena comida y la compañía. Dijo que él se sumergió por completo en cada papel, buscando siempre la verdad de la experiencia humana, y que su trabajo será recordado para siempre. Agradeció a todos por sus años de apoyo y pidió privacidad mientras lo recuerdan.

Robert Duvall nació en California en 1931 y sirvió en el ejército durante la Guerra de Corea. Luego perfeccionó sus habilidades de actuación en la ciudad de Nueva York, estudiando con Sanford Meisner junto a actores que se convertirían en estrellas, como James Caan y Dustin Hoffman. Comenzó a trabajar en Nueva York antes de debutar en el cine en 1962, interpretando al enigmático Boo Radley en la aclamada adaptación cinematográfica de Matar a un ruiseñor de Harper Lee.

Como fanático del cine clásico, no puedo pensar en los años 70 en Hollywood sin que Robert Duvall aparezca en mi cabeza. En serio, el tipo estuvo en todo lo bueno durante esa década: películas como El Padrino y El Padrino II, MASH,Networke inclusoApocalypse Now*. ¡Siguió apareciendo en las mejores fotos!

Robert Duvall interpretó a Tom Hagen, el asesor y abogado de confianza de Vito Corleone y su familia, tanto en El Padrino como en El Padrino II. Trabajó nuevamente con el director Francis Ford Coppola para retomar el papel en El Padrino II. Su actuación en la película original El Padrino le valió la primera de siete nominaciones al Premio de la Academia.

Robert Duvall disfrutó de una larga y exitosa carrera como actor con muchos papeles icónicos, pero quizás sea mejor conocido por su papel en la película de Francis Ford Coppola de 1979, Apocalypse Now. Aunque sólo estuvo en pantalla unos minutos como el despiadado teniente coronel Kilgore, su actuación fue inolvidable. Su frase “Me encanta el olor a napalm por la mañana” se considera una de las citas más famosas e impactantes jamás pronunciadas en una película.

Robert Duvall recibió su segunda nominación al Oscar por Apocalypse Now, pero no ganó hasta cuatro años después con su papel en el suave drama de Bruce Beresford, Tender Mercies. En la película, Duvall interpreta a Mac Sledge, un cantante de country en apuros que intenta cambiar su vida y comienza una relación con una viuda en Texas. La escena entre Duvall y su coprotagonista, Tess Harper, es un momento particularmente conmovedor y memorable en su carrera.

Esto es sólo un vistazo de la increíble carrera cinematográfica de Robert Duvall. ¡Una lista completa sería extensa! Recibió nominaciones al Oscar por sus actuaciones en películas como El gran Santini, El apóstol, Una acción civil y El juez (2015). Otros papeles memorables incluyen apariciones en THX 1138 de George Lucas, The Outfit, Days of Thunder, The Paper de Ron Howard, Sling Blade y Deep Impact. Su último papel cinematográfico fue en The Pale Blue Eye de 2022, exactamente 50 años después de que comenzara su carrera con Matar a un ruiseñor.

Este hombre tuvo una carrera notable y creó una colección de obras realmente impresionante. Si bien lo extrañaremos mucho, podría haber alcanzado un estatus legendario duradero si hubiera aparecido en la mitad de las películas más famosas de los años 1970 y 1980.

Películas esenciales en Netflix que todo amante del cine debería ver

La noche de los muertos vivientes (1968)

Si bien Netflix tiene mucho contenido, no cuenta con una gran selección de películas clásicas, especialmente aquellas consideradas verdaderamente innovadoras. Una excepción notable es La noche de los muertos vivientes de George A. Romero, una película de terror enormemente influyente sobre un brote zombi. Más allá de los propios zombis, la película es importante porque Romero la hizo de forma independiente y se convirtió en un éxito comercial y de crítica, un logro importante en la historia del cine.

El aguijón (1973)

A menudo considerada incluso mejor que su película clásica Butch Cassidy and the Sundance Kid, The Sting es una película cautivadora y sorprendentemente conmovedora sobre dos estafadores. Robert Redford interpreta a un joven delincuente que se asocia con el veterano estafador Paul Newman para vengarse del mafioso (Robert Shaw) que mató a su amigo. Con actuaciones estelares de los tres protagonistas, la película está llena de giros y vueltas inteligentes, equilibrada por un retrato conmovedor de la vida durante la Gran Depresión. The Sting ganó legítimamente el Premio de la Academia a la Mejor Película en 1973 y sigue siendo un logro destacado en el Hollywood de los años 70.

La masacre de la motosierra de Texas (1974)

La película de terror de 1974 que inició una serie de larga duración se agregó recientemente a la Biblioteca del Congreso por ser cultural, histórica y artísticamente significativa. (Este año también se lanzó un documental sobre la película, llamado Chain Reactions). Si solo conoces las secuelas o reinicios, muchos de los cuales no son muy buenos, ahora es el momento de ver el original, que es un clásico sangriento, brutal y hermoso, en Netflix.

Ficción pulp (1994)

Si bien Pulp Fiction puede no ser la película más copiada de los años 90 en la actualidad, fue ampliamente imitada durante un tiempo. La mala calidad de esas imitaciones resalta cuán talentoso es Quentin Tarantino, tanto en aquel entonces como ahora.

Pulp Fiction es una extraña mezcla de cosas que de alguna manera encajan todas juntas. Es una gran historia sobre el crimen en Los Ángeles, pero también una mirada profunda a las personas involucradas. Salta entre lo extremadamente extravagante (piense en maletines misteriosos y clubes secretos) y lo cotidiano, como hablar sobre masajes en los pies o pedir comida rápida extranjera. Tiene un alcance amplio, pero se centra en los pequeños detalles; divertido, pero triste; violento, pero caricaturesco. Eso es lo que lo convierte en Pulp Fiction.

Titánico (1997)

Las películas más famosas de James Cameron combinan constantemente algunos ingredientes clave: una historia de amor, acción a gran escala, actividades apasionantes y una relación compleja con la tecnología. Si bien Titanic no está tan lleno de acción como películas como The Terminator o Avatar, aún incorpora estos temas clásicos. Fue una película innovadora y de gran éxito, y aún ahora está claro por qué. Cameron se destaca por mantener la historia centrada en los personajes, incluso cuando está rodeada de imágenes y escenarios espectaculares.

Elección (1999)

Reese Witherspoon realmente se abrió paso con la comedia de 1999 Election, donde interpreta a una estudiante de secundaria motivada que choca con su cínico profesor de historia (Matthew Broderick, que interpreta hábilmente un papel similar a su famoso personaje Ferris Bueller). La película se centra en la rivalidad entre el personaje de Witherspoon, Tracy Flick, y su maestra mientras ella hace campaña para presidenta del consejo estudiantil. Election es una película oscuramente divertida y reveladora, y una de las principales razones por las que 1999 es recordado como un año fantástico para el cine. También aprecio el título simple – Elección, en lugar de La elección – porque la película explora el difícil proceso de tomar decisiones en la vida, no solo el resultado de una sola elección escolar.

Donnie Darko (2001)

Netflix no es el mejor lugar para encontrar películas de culto clásicas o verdaderamente únicas; principalmente encontrará originales de Netflix más nuevos y de menor presupuesto. Sin embargo, hay algunas joyas disponibles, como Donnie Darko de Richard Kelly. Esta película, protagonizada por un joven Jake Gyllenhaal, cuenta la historia de un adolescente que evita un trágico accidente y se da cuenta de que podría ser la clave para evitar una catástrofe global. Con sus imágenes inquietantes, su atmósfera atmosférica y su final memorable, Donnie Darko se destaca como una de las mejores películas independientes de principios de la década de 2000.

El calamar y la ballena (2005)

Noah Baumbach realmente se estableció como un cineasta talentoso con una película profundamente personal sobre un joven (interpretado por Jesse Eisenberg, quien también se benefició del éxito de la película) que atraviesa el divorcio de sus padres. La película recibió muchas nominaciones a premios y lanzó a Baumbach a una fase nueva y continua de su carrera, que incluye películas aclamadas como Marriage Story de Netflix y Jay Kelly.

Zodíaco (2007)

Como gran fan de David Fincher, siempre supe que sus películas serían geniales, pero Zodiac realmente destaca. No es sólo otro thriller de asesinos en serie; es como un viaje por San Francisco a lo largo de varias décadas, visto a través de los ojos de personas obsesionadas con resolver el caso Zodiac. Tienes a este dedicado inspector de policía (supuestamente la inspiración para Bullitt), un reportero de crímenes que en realidad se convirtió en el objetivo del Zodíaco, y este detective aficionado que simplemente no puede dejar el caso, incluso cuando los asesinatos cesan. Lo que creo que Zodiac hace de manera tan brillante es mostrar cuán absorbente puede ser una obsesión. Fincher realmente te arrastra a este laberinto de pistas y pistas falsas con un increíble trabajo de cámara y edición. Al final de la película, que hábilmente regresa al principio después de dos horas y media muy tensas, comprendes completamente lo que impulsa a Robert Graysmith.

Infancia (2014)

Durante doce años, el director Richard Linklater filmó en secreto escenas con los mismos actores: un niño (Ellar Coltrane), su madre (Patricia Arquette) y su hermana (Lorelei Linklater), unos días al año. Si bien algunos podrían ver esto como un simple proyecto personal, el resultado es una mirada sorprendente a la vida estadounidense a principios de la década de 2000 y un retrato profundamente conmovedor del amor, las luchas y los sacrificios de una familia. A diferencia de la mayoría de las películas, Boyhood tiene una conexión verdaderamente especial con el tiempo mismo. Ver a los actores envejecer genuinamente en la pantalla agrega un peso emocional único a muchas escenas, haciendo que los momentos de alegría sean aún más dulces y los momentos de dolor más profundos. Cuando Patricia Arquette reflexiona sobre su vida al final de la película, sus palabras llevan el peso de una docena de años de experiencias reales. Como dijo elocuentemente el fallecido Roger Ebert, las películas ofrecen vislumbres más allá de nuestra vida cotidiana, y Boyhood parece que abre esas puertas más que cualquier otra película.

Latigazo cervical (2014)

Whiplash es una película fantástica que explora la intensa dedicación y los sacrificios que hacen los artistas por su oficio. La película sigue a Miles Teller como un joven baterista de jazz motivado en una importante escuela de música y su desafiante relación con un profesor exigente. Si bien lo empujan a sobresalir, los métodos de este instructor tienen un alto costo personal. El director Damien Chazelle crea tensión con maestría a lo largo de la película, culminando en una impresionante escena final: un enfrentamiento inolvidable entre estudiante y profesor. Sorprendentemente, Whiplash también funciona como una película de terror verdaderamente aterradora; la crítica calmada de que “no es mi ritmo” es mucho más escalofriante que cualquier cosa que se encuentre en las típicas películas de terror de la década de 2010.

Canta la calle (2016)

¿Qué tan bueno es Sing Street? De hecho, lloré mientras lo veía… ¡en un avión! Incluso en la pantalla de un pequeño avión a 35.000 pies, esta inspiradora historia sobre dos adolescentes irlandeses que persiguen sus sueños musicales realmente resonó. Está lleno de diálogos ingeniosos, actuaciones sólidas y una banda sonora que es incluso mejor que La La Land. Sing Street es una película realmente edificante y a todos nos vendría bien más. Sin embargo, ten cuidado: podría hacerte llorar un poco (o mucho, ¡no te avergüences!).

Spider-Man: Un nuevo universo (2018)

Si bien muchas películas de superhéroes priorizan el espectáculo sobre la sustancia, Spider-Man: Into the Spider-Verse se destaca como una película de Spidey masiva y verdaderamente excepcional. Cuenta con un gran equipo de Spider-People, incluido el nuevo héroe Miles Morales, la decidida Gwen Stacy y un Peter B. Parker, cansado del mundo. La película encarna poderosamente el heroísmo desinteresado defendido por los creadores de Spider-Man, Stan Lee y Steve Ditko, animando maravillosamente su creencia de que cualquiera puede llegar a ser un héroe.

Roma (2018)

2018 marcó un punto de inflexión para Netflix, ya que sus películas originales realmente comenzaron a destacar. Un buen ejemplo es la película profundamente personal de Alfonso Cuarón, Roma, que cuenta la historia de una familia mexicana y su ama de llaves, Cleo (Yalitza Aparicio). Cuando se estrenó por primera vez, muchas personas argumentaron que Roma merecía ser vista en una sala de cine para apreciarla plenamente, y es cierto que las hermosas imágenes en blanco y negro lucían impresionantes en la pantalla grande. Sin embargo, verlo en casa ofreció el beneficio de una experiencia emocional más privada y quizás más cómoda. Esto destaca una de las ventajas clave del modelo de transmisión de Netflix.

El irlandés (2019)

La frase: “¡Estoy detrás de ti, Jimmy! Hasta el final”, presagia perfectamente dónde se encuentra Frank Sheeran en última instancia. Este es sólo un ejemplo del increíble detalle y el cuidado que Martin Scorsese puso en El irlandés, una película que parece la culminación de toda su carrera. Los momentos más poderosos llegan hacia el final, cuando el personaje de Robert De Niro, Sheeran, finalmente enfrenta las consecuencias de sus elecciones de vida. Parece estar orgulloso de gran parte de lo que ha hecho, especialmente de su larga relación con el líder de los Teamsters, Jimmy Hoffa (interpretado por Al Pacino). Sin embargo, también parece darse cuenta, quizás por primera vez, de que todo el poder, la riqueza y el respeto que le brindó su trabajo no pudieron evitar que muriera solo en un asilo de ancianos. Un sacerdote ofrece una oración final pidiendo perdón, dejando al público preguntándose si será suficiente.

Gatos (2019)

Seamos honestos, Cats no se compara con las otras películas de esta lista. Sin embargo, para comprender realmente algo sorprendente, es útil considerar su opuesto, y Cats ciertamente lo ofrece. Incluso años después de su estreno, la película sigue generando muchas preguntas desconcertantes. ¿Por qué los gatos tienen manos humanas? ¿Dónde está toda la gente? ¿Qué es la “sopa de leche caliente”? ¿Por qué a Jennifer Hudson le moquea la nariz durante toda la película? ¿Por qué Idris Elba aparece casi desnudo? ¿Y por qué Taylor Swift es la única que usa tacones? Es probable que estas preguntas queden sin respuesta para siempre, y eso es exactamente lo que hace que la película sea tan fascinante.

El poder del perro (2021)

El poder del perro de Jane Campion es un western lento que exige toda tu atención; es fácil pasar por alto detalles cruciales si estás distraído. La película ofrece una apasionante exploración de la masculinidad, centrándose en Phil Burbank (Benedict Cumberbatch), un duro vaquero que lucha contra el cambio después de que su hermano (Jesse Plemons) presenta el rancho a su nueva esposa (Kirsten Dunst) y a su hijo, Peter (Kodi Smit-McPhee). Peter no parece apto para la vida en el rancho, y los juicios que Phil tiene sobre él (y los nuestros sobre Phil) conducen a una conclusión sorprendente e impactante. Con suerte, Campion no tardará otra década en estrenar su próxima película.

RRR (2022)

Esta emocionante película india es un emocionante viaje de tres horas lleno de acción, romance y enérgicos números musicales. Es similar a una película de acción clásica de John Woo, pero con un toque del sur de Asia. La historia sigue a dos hombres poderosos en lados opuestos de la ley: Bheem, un guerrero de la tribu Gond, y Rama, un soldado británico, que inesperadamente se unen. Bheem viaja a Delhi para rescatar a una niña secuestrada, mientras que Rama tiene la tarea de encontrar al hombre que la busca. En lugar de convertirse en enemigos, un encuentro casual conduce a una amistad improbable. A lo largo de la película, hay una sensación de suspenso mientras esperamos a ver cuándo descubren las verdaderas identidades de cada uno. Realizan hazañas increíbles, como rescatar a niños de un río en llamas, y desafían a la prejuiciosa clase dominante británica, mientras muestran increíbles secuencias de baile. La película utiliza simbolismos, representando a Bheem con agua y a Rama con fuego.

Godzilla menos uno (2023)

A menudo, las precuelas parecen innecesarias, pero Godzilla Minus One es una fantástica excepción. Al situar la historia de Godzilla en el Japón posterior a la Segunda Guerra Mundial, la película revive poderosamente la intención original del personaje: un símbolo aterrador de la devastación atómica y el trauma persistente de la guerra. Y este Godzilla es realmente aterrador: de inmensa escala, inquietantemente enfermo y con un aliento atómico genuinamente aterrador.

Pero Godzilla Minus One no se trata sólo de espectáculo. Presenta a un protagonista convincente y defectuoso (Ryunosuke Kamiki) y explora sutilmente el difícil tema de los pilotos kamikazes, añadiendo peso emocional a la historia. Una parte importante de la película recuerda a una aventura clásica de Howard Hawks, con una tripulación de marineros decididos luchando contra un colosal dinosaurio de propulsión nuclear, y es tan sorprendente como suena.

¿Estás ahí, Dios? Soy yo, Margarita. (2023)

Mientras ¿Estás ahí Dios? Soy yo, Margaret no causó un gran revuelo en los cines, se siente destinada a convertirse en una película definitoria para la generación actual, al igual que Ferris Bueller’s Day Off lo fue para aquellos que crecieron en los años 80. Esta adaptación bien hecha de la novela clásica de Judy Blume proviene de la escritora y directora Kelly Fremon Craig y cuenta con un elenco fantástico, que incluye a Rachel McAdams, Benny Safdie y Kathy Bates. Abby Ryder Fortson, quien fue memorable en las películas de Ant-Man, también es excelente como Margaret. Como padre de dos hijas, sinceramente me preocupa un poco cuándo llegarán a esta edad, pero me alegro de que esta película esté aquí para ellas y para todos los niños que pasan por estas experiencias.

2026-02-16 22:31