Emerald Fennell se está convirtiendo rápidamente en una cineasta destacada y de la que se habla, a pesar de haber dirigido sólo unas pocas películas. Cada una de sus películas, incluida la última, genera fuertes opiniones: parece que todos tienen una opinión sobre su trabajo. Si bien su objetivo es provocar debates, sus películas a menudo priorizan el estilo sobre el significado más profundo. Una cosa es segura: definitivamente reaccionarás ante cualquier cosa que ella dirija.
He estado siguiendo el trabajo de Emerald Fennell como directora y ha sido fascinante verla asumir proyectos cada vez más ambiciosos, desde una pequeña y aclamada película de Sundance con un presupuesto de 10 millones de dólares hasta un gran y elegante thriller ambientado en la década de 2000 e incluso una adaptación de una novela clásica. Pero me he estado preguntando cuál de estas películas es en realidad la mejor. Entonces, decidí clasificar los tres, desde lo que creo que es el más débil hasta el más fuerte.
3. Quemadura de sal
Si bien inicialmente obtuvo reconocimiento con una película ganadora del Oscar, fue Saltburn quien realmente la convirtió en un nombre familiar. Aunque la película no logró grandes éxitos en premios ni tuvo un desempeño excepcional en los cines, su lanzamiento a fines de 2023 en Prime Video la convirtió en una sensación viral. La canción que aparece en el final de la película, “Murder on the Dancefloor”, se volvió increíblemente popular en línea, e incluso aquellos que no vieron Saltburn probablemente escucharon sobre su memorable escena en la bañera.
De todas las películas de Emerald Fennell, esta simplemente no me atrapó tanto. Comienza con una premisa realmente interesante (un estudiante de clase trabajadora que pasa el verano con su amigo rico en una elegante casa de campo) y deja entrever un gran potencial. Pero, sinceramente, parecía que ninguna de esas ideas se había desarrollado por completo. Intenta decir algo sobre la clase, pero es un poco confuso. Y como historia sobre alguien que lucha con quién es y se obsesiona con otra persona, simplemente no está a la altura de un clásico como El talentoso Sr. Ripley. En general, la película parecía deleitarse con ser visualmente extravagante e impactante, y se sentía alargada por demasiado tiempo.
Visualmente, la película es impresionante y continúa con el fuerte estilo visual que define el trabajo de Fennell. Tiene una habilidad especial para elegir actores que ofrezcan actuaciones verdaderamente memorables, y esa es una de las principales fortalezas de Saltburn. Barry Keoghan y Rosamund Pike son excelentes, pero Jacob Elordi es particularmente cautivador como centro de atención de todos. Si bien los actores tienen grandes escenas juntos, esta película no alcanza el mismo nivel que el resto de trabajos de Fennell; se siente como si las partes individuales fueran más fuertes que el resultado general.
2. Mujer joven prometedora
La primera vez que Emerald Fennell dirigió fue un éxito sorprendente. Su thriller de 2020, Promising Young Woman, sobre una mujer que busca venganza por la violación y el suicidio de un amigo en la universidad, recibió elogios generalizados de la crítica y numerosos premios, incluido un Premio de la Academia por el guión original de Fennell. Esto la estableció firmemente como un talento nuevo y notable en Hollywood. La audacia de la película es innegable, aunque su eficacia está abierta a interpretación.
Lo que realmente me llamó la atención de Mujer joven prometedora es lo brillante que está interpretado. La película está repleta de actores que interpretan a estos tipos que se creen “buenos” y al mismo tiempo se aprovechan de las mujeres. Es un movimiento realmente inteligente, porque la directora, Emerald Fennell, nos obliga a afrontar el hecho de que estos rostros encantadores y familiares pueden en realidad ser el problema. Ella está desafiando cómo pensamos que es un depredador y usando las imágenes establecidas de los actores para hacernos cuestionar nuestros propios prejuicios: con qué facilidad descartamos a las víctimas. Y lo hace todo con ese humor oscuro, divertido y mordaz que se ha convertido en su marca registrada. Es una combinación realmente poderosa.
La película muestra un fuerte estilo visual, particularmente cuando describe el tema de la venganza, y Carey Mulligan ofrece una actuación fantástica. Sin embargo, el mensaje de la película no siempre es claro. Algunas de sus elecciones (como que el protagonista se centre más en castigar a las mujeres que a los hombres y el final divisivo) crean complicaciones y plantean preguntas sobre la idea central de la película. A diferencia de Saltburn, sin embargo, no se siente vacío; sus complejidades en realidad la convierten en una película que invita a la reflexión.
1. Cumbres Borrascosas
La última y más ambiciosa película de Fennell, Cumbres Borrascosas, está resultando bastante controvertida. Los críticos están muy divididos, y quienes la comparan con la novela original han sido particularmente críticos, incluso nuestro propio Gregory Nussen. Como no he leído el libro, no puedo comentar qué tan bien adapta la historia, pero como película en sí, creo que es el trabajo más fuerte de Fennell hasta el momento.
Este es su trabajo más pulido y técnicamente impresionante hasta el momento. La película, titulada Cumbres Borrascosas, parece onírica e imaginativa, como si se desarrollara en la mente de alguien. El vestuario y la escenografía son divertidamente poco convencionales y no se ajustan estrictamente al período histórico. Los realizadores utilizan el color de forma espectacular, con rojos intensos que enfatizan emociones intensas. Sorprendentemente, la banda sonora de este romance del siglo XVIII fue creada por la artista pop contemporánea Charli XCX. Ver a Margot Robbie, de 35 años, interpretar a la adolescente Cathy es como ver a un lector adentrarse en la historia y convertirse en el personaje principal.
La película alcanza su mejor momento durante los primeros dos tercios, cuando es más divertida. Desde el principio, la película subvierte juguetonamente lo que esperábamos, comenzando con una revelación sorprendente disfrazada de algo completamente distinto. Una edición inteligente ayuda a crear este efecto, pero es la interpretación de Alison Oliver como Isabella la que realmente brilla y cautiva al público en cada escena.
La parte final de Cumbres Borrascosas, que aspira a una tragedia romántica y radical, lamentablemente ralentiza la película y no funciona del todo. Muchas de las críticas parecen centrarse en lo que la película no es más que en lo que es. Si bien la directora Emerald Fennell ha enfrentado críticas similares antes por abordar grandes temas sin explorarlos por completo, Cumbres Borrascosas se siente diferente. Está tan centrado en crear un sentimiento particular que es difícil criticarlo por carecer de temas profundos. Si Fennell continúa priorizando este enfoque inmersivo y sensorial en sus futuras películas, en lugar de volver al estilo más intelectual de Mujer joven prometedora, su cine realmente podría florecer.
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2026-02-17 21:49