Las mejores películas nuevas en streaming este fin de semana

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Con tantas películas disponibles para transmitir en casa este fin de semana, ScreenCrush ha reunido los lanzamientos más recientes que vale la pena ver mientras se relaja después de una semana ocupada.

¡Los fines de semana son perfectos para ver películas! Si no quieres ir al cine, puedes disfrutar fácilmente de una película en casa con palomitas y un cómodo pijama.

Nuevas películas que se transmiten esta semana y fin de semana

Esta semana ofrece una atractiva programación de películas: una nueva y emocionante película de Corea del Sur, un espeluznante horror gótico ambientado en la Inglaterra medieval y la oportunidad de ver una película clásica de Quentin Tarantino tal como se estrenó por primera vez.

¿Quieres aún más opciones? Vea otros lanzamientos recientes de películas nuevas en streaming aquí.

Aquí hay cuatro películas nuevas que puedes disfrutar en casa este fin de semana: ¡puedes alquilarlas o transmitirlas!

No hay otra opción

La comedia negra surcoreana No Other Choice, sobre el gerente de una fábrica de papel que recurre a la violencia después de perder su trabajo, se estrenó para ver en casa el 17 de febrero.

Dónde ver No Other Choice: Prime Video, Apple TV, Fandango at Home.

28 años después: el templo de hueso

Tras el éxito de la película de terror de 2025 28 años después, la historia continúa en El templo de hueso. Esta nueva entrega sigue al joven Spike mientras se une a un grupo peligroso, mientras el Dr. Kelson descubre un descubrimiento innovador sobre el virus Rage que ha devastado el Reino Unido.

Dónde ver 28 años después: El templo de hueso: Prime Video, Apple TV, Fandango en casa.

El terrible

Ambientada en la Inglaterra medieval, The Dreadful cuenta la historia de una joven y su madre, que viven como forasteras, cuyas vidas se ven perturbadas por el regreso de un hombre misterioso de su pasado. Podrás empezar a ver este thriller gótico en casa el 20 de febrero.

Dónde ver The Dreadful: Prime Video, Apple TV, Fandango en Casa.

Kill Bill: Todo el maldito asunto

Ahora puedes ver Kill Bill: The Whole Bloody Affair, la versión completa de la clásica película de venganza tal como la imaginó por primera vez el director Quentin Tarantino. Este corte ampliado y remasterizado estuvo disponible para verlo en casa el 17 de febrero.

Dónde ver Kill Bill: The Whole Bloody Affair: Prime Video, Apple TV, Fandango at Home.

Perro pastor

La película Sheepdog sigue a un veterano de guerra a quien se le ordena buscar ayuda para su trauma emocional. Las cosas se vuelven aún más desafiantes cuando alguien llega inesperadamente a su casa. Ahora puedes ver la película a pedido, ya que estuvo disponible el 17 de febrero.

Dónde ver Sheepdog: Prime Video, Apple TV, Fandango en Casa.

Las mejores películas en Hulu que todo amante del cine debería ver

Cazafantasmas (1984)

Tengo un recuerdo claro de cuando era muy pequeña: sentada a los pies de la cama de mis padres, completamente cautivada por Cazafantasmas en su gran televisor. Era lo suficientemente joven como para que mi hermano y yo nos metiéramos en problemas por repetir algunas de las malas palabras de la película, pero eso no nos impidió verla una y otra vez, ¡probablemente más veces que cualquier otra película en mi vida! Y salí bien, entonces, ¿quién no estaría orgulloso de tener un hijo que es crítico de cine? Deje que sus hijos vean Cazafantasmas incluso cuando sean pequeños. ¿Cuál es el daño?

Cuando Harry conoció a Sally… (1989)

Una de las razones por las que a Rob Reiner le tomó tanto tiempo ganar reconocimiento como director es que constantemente evitaba repetirse. Mientras que algunos directores retoman las mismas ideas a lo largo de sus carreras, Reiner siempre buscó nuevos desafíos. Demostró esta versatilidad al moverse entre proyectos muy diferentes: después de dirigir el cuento de hadas posmoderno La princesa prometida, y luego el intenso thriller psicológico Misery, creó la que muchos consideran la comedia romántica por excelencia de finales del siglo XX, Cuando Harry encontró a Sally. Protagonizada por Billy Crystal y Meg Ryan, la película sigue la evolución de la relación de dos amigos que poco a poco consideran convertirse en algo más. Se ha convertido en una de las películas de la década de 1980 a las que se hace referencia y se copian con mayor frecuencia y vale la pena volver a verla.

Calor (1995)

A menudo imitada pero nunca superada (¡incluso recientemente por otros servicios de streaming!), Heat es una película definitoria en el género criminal. Es famoso que reúne a Robert De Niro y Al Pacino, aunque sólo en unas pocas escenas, como un cerebro criminal y el detective decidido a detenerlo, durante una serie de atrevidos atracos en Los Ángeles. Con su dirección vertiginosa de Michael Mann y sus diálogos increíblemente memorables (estarás citando líneas como “¡DAME TODO LO QUE TIENES!” durante días), Heat es una película que permanece contigo mucho después de que aparecen los créditos.

Oh hermano, ¿dónde estás? (2000)

Como cinéfilo, siempre vuelvo a Oh hermano, ¿dónde estás?; es fácilmente uno de los mejores de los hermanos Coen. Se las arreglaron para combinar cosas que no deberían funcionar, como el humor de Preston Sturges, la música folk de antaño e incluso la historia de La Odisea, en algo verdaderamente especial. Además, George Clooney, John Turturro y Tim Blake Nelson son fantásticos como estos convictos fugitivos que persiguen un tesoro. Y, sinceramente, si bien la banda sonora se convirtió en un gran fenómeno, la película en sí es simplemente un gran momento.

Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004)

No recuerdo exactamente dónde ni cuándo vi Eternal Sunshine por primera vez, pero se estrenó hace 20 años mientras vivía en la ciudad de Nueva York. Desafortunadamente, el recuerdo de esa visión inicial, como tantas otras, se ha desvanecido con el tiempo. Curiosamente, esa pérdida en realidad aumenta mi aprecio por la película hoy. Lo que hace que Eterno resplandor de una mente sin recuerdos sea tan impactante es que utiliza un concepto de ciencia ficción (una pareja que se borra mutuamente de sus recuerdos) para explorar la realidad de la pérdida natural de la memoria. Jim Carrey y Kate Winslet crean una de las parejas más memorables del cine, en gran parte porque su relación está destinada al fracaso. En última instancia, todas las relaciones terminan de manera similar, como una casa en la playa que el océano arrastra lentamente.

Borat (2006)

Hulu es un gran lugar para ver Borat (también conocido como Aprendizajes culturales de América en beneficio de la gloriosa nación de Kazajstán). El cómico hilarantemente escandaloso Sacha Baron Cohen amplió su personaje Borat Sagdiyev, originario del programa de HBO Da Ali G Show, y le regaló su propia película. A pesar de una producción difícil, incluido un cambio de director (Todd Phillips, de The Hangover, abandonó el rodaje a mitad del rodaje y requirió una reescritura completa de la historia), la película se convirtió en una de las más divertidas e impactantes de la década de 2000. Probablemente sea aún más divertido si lo compartes con alguien; ¡quizás puedas conseguir que tu pareja lo vea contigo!

Muy mal (2007)

Si buscas películas divertidas en Hulu, echa un vistazo a Superbad. ¡Seth Rogen y Evan Goldberg trabajaron en el guión durante unos diez años! De hecho, empezaron a escribirlo cuando eran adolescentes, ¡incluso más jóvenes que los personajes de la película! Cuando se hizo la película, Rogen era demasiado mayor para interpretar el papel originalmente destinado para él, por lo que Jonah Hill intervino. Michael Cera interpretó a Evan, y la película sigue a estos dos mejores amigos que intentan conseguir cerveza para una última fiesta de la escuela secundaria antes de ir a la universidad. Con un elenco fantástico, que incluye a una joven Emma Stone y al inolvidable McLovin (Christopher Mintz-Plasse), Superbad es definitivamente un clásico de la comedia.

Django desencadenado (2012)

El primer western de Quentin Tarantino es una mezcla única de géneros, que incluyen blaxploitation y horror, y cuenta la historia del origen de un héroe vengativo (Jamie Foxx, que ofrece una actuación convincente) en el Sur anterior a la Guerra Civil. Como algunas de las películas posteriores de Tarantino, es demasiado larga: el clímax se ve interrumpido por una escena extraña e innecesaria de 15 minutos en la que el propio Tarantino interpreta a un trabajador australiano poco convincente. Sin embargo, en el mejor de los casos, la película es excepcional y presenta algunas de las actuaciones más sólidas de la carrera de Tarantino. Creo que Christoph Waltz hace una mejor actuación como el Dr. King Schultz, un cazarrecompensas y mentor del personaje de Foxx, que en Malditos bastardos.

Fuerza mayor (2014)

La mayoría de las películas basadas en cómics hoy en día se centran en héroes, pero Fuerza mayor es diferente: trata sobre lo que sucede cuando alguien es un cobarde. La película sigue a una familia sueca en un viaje de esquí a los Alpes franceses, y un incidente aterrador revela mucho sobre el padre y cambia sus vidas para siempre. Es una mirada que invita a la reflexión sobre el comportamiento humano, el matrimonio y lo que significa ser un hombre, especialmente cuando alguien se da cuenta de que no es capaz de realizar actos heroicos. Es una película que querrás volver a ver, no sólo por el divertido diálogo que insinúa lo que está por venir, sino también por considerar todos los posibles significados detrás de su intrigante final.

El amanecer del planeta de los simios (2014)

‘El amanecer del planeta de los simios’ parece ser una historia emocionante sobre la frágil paz entre humanos y simios inteligentes, pero también es un comentario inteligente sobre los problemas que enfrenta nuestro mundo hoy, como los prejuicios, la violencia armada y cómo la violencia tiende a repetirse. Los simios, que cobran vida con impresionantes interpretaciones de captura de movimiento de Andy Serkis como César y Toby Kebbell como Koba, están mucho más desarrollados y son más creíbles que la mayoría de los personajes humanos de las grandes películas de verano. Esta secuela demuestra que un éxito de taquilla puede ser a la vez emocionante e inteligente, aunque la película muestra repetidamente que los gorilas y los humanos luchan por coexistir pacíficamente.

En & De sí mismo (2020)

Al ver el espectáculo del ilusionista Derek DelGaudio, In & De por sí, vivir fue una experiencia teatral inolvidable. Dudé en ver la versión filmada –aunque fue dirigida por Frank Oz– porque dudaba que pudiera recrear la magia de estar allí en persona.

Si bien algunas actuaciones se viven mejor en vivo, esta versión filmada tiene algunas sorpresas inteligentes. Los espectáculos en vivo a menudo te hacen preguntarte si los miembros de la audiencia están trabajando en secreto con el artista, pero la película corta entre múltiples presentaciones, mostrando a DelGaudio repitiendo las mismas hazañas increíbles con diferentes personas, cada vez adaptadas de manera única a ellos. El clímax del programa, que ya era asombroso en persona, podría en realidad ser más impactante en una película. Oz utiliza cámaras colocadas por todo el teatro, lo que te permite presenciar las reacciones del público ante las ilusiones de DelGaudio.

Es una experiencia verdaderamente conmovedora. Si bien Hulu Originals no tiene una gran biblioteca de contenido, esta película es realmente destacada.

Palm Springs (2020)

La película Palm Springs toma la idea familiar del Día de la Marmota (donde alguien revive el mismo día repetidamente hasta mejorar como persona) y la convierte en una comedia romántica. En lugar de una persona atrapada en un bucle, son una pareja. Nyles (Andy Samberg) y Sarah (Cristin Milioti) se conectan en una boda, pero las cosas se ponen extrañas cuando un misterioso hombre camuflado (J.K. Simmons) le dispara a Nyles con una flecha.

Después de seguir a Nyles a una cueva resplandeciente, Sarah se encuentra atrapada en el mismo bucle temporal que él. La película es reveladora sobre los personajes y los sentimientos que probablemente experimentarían en esta situación, aunque Nyles puede no tener ni idea. Por suerte, Samberg y Milioti tienen una gran química. Si bien la historia no es completamente nueva, como lo demuestran muchas películas inspiradas en el Día de la Marmota, hay algo divertido en ver el mismo día una y otra vez.

El último duelo (2021)

Ridley Scott atribuyó los malos resultados de taquilla de El último duelo (sólo recaudó 30 millones de dólares a pesar de que su realización costó 100 millones) a la falta de interés del público joven que está pegado a sus teléfonos. Sin embargo, el fracaso de la película probablemente se debió a la transición del estudio: el proyecto comenzó en Fox antes de que Disney lo adquiriera, y Disney no parecía entusiasmado con promocionarlo. Independientemente del motivo, El último duelo fue una de las películas más fuertes de Scott en los últimos años. Es un drama bien pensado basado en una historia real de una disputa en la Francia medieval entre Jean de Carrouges (Matt Damon) y Jacques Le Gris (Adam Driver). Lo que comienza como una competencia por el estatus y los recursos se convierte en un conflicto mortal cuando la esposa de De Carrouges, Marguerite (Jodie Comer), acusa a Le Gris de agresión sexual. El guión, coescrito por Ben Affleck, Matt Damon y Nicole Holofcener, está estructurado como Rashomon de Akira Kurosawa, presentando la historia central desde los puntos de vista de cada uno de los tres personajes principales, destacando cómo perciben los mismos eventos de manera diferente y, a veces, sorprendentemente, de manera similar.

Decisión de irse (2022)

Decision to Leave de Park Chan-wook parece una sorprendente mezcla de thrillers clásicos como Vértigo y Basic Instinct, reinventados en un entorno de Corea del Sur. La película es una historia de amor bellamente filmada y contada sutilmente, y un misterio detectivesco convincente, todo en uno. Se centra en un oficial de policía (Park Hae-il) que queda cautivado por una mujer (Tang Wei) sospechosa de matar a su marido, dejando al público preguntándose si su conexión nace de la atracción o de la investigación. En última instancia, es a la vez un romance conmovedor y un misterio trágico.

Añora (2024)

La película Anora comienza con una premisa similar a Pretty Woman: una trabajadora sexual acepta un trato para hacerse pasar por la novia de un hombre rico y se desarrolla una conexión. El director Sean Baker no notó las similitudes hasta la mitad del rodaje. Sin embargo, aquí es también donde Anora realmente se distingue de la fórmula Pretty Woman y se vuelve particularmente convincente.

A partir de ese momento, Baker aporta el mismo enfoque sensible y realista que utilizó en películas como Tangerine y The Florida Project, que también se centraron en la vida de las trabajadoras sexuales. Lo que realmente hace que Anora destaque es su elenco excepcional, liderado por Mikey Madison, y su habilidad única para combinar a la perfección humor y desamor.

2026-02-18 20:59