Muchos críticos de cine intentan ser justos, pero Roger Ebert fue más allá. Creía que todas las películas merecían respeto, desde las obras maestras artísticas hasta los éxitos de taquilla populares, y siempre fue honesto al respecto. Celebraba las películas que amaba, las veía como logros especiales y analizaba seriamente las que no. Debido a su franqueza y convicción, su perspectiva continúa influyendo en el debate sobre el cine en la actualidad.
En 2005, cuando Roger Ebert publicó su lista de las películas “más odiadas”, ya había pasado años influyendo en la forma en que la gente hablaba del cine. Apoyó a los directores antes de que fuera común y defendió películas que otros no entendían. Sus reseñas no parecían críticas duras, sino más bien discusiones amistosas. Mirar esas 56 películas hoy es una oportunidad para ver qué tan bien se han mantenido. Algunos todavía son difíciles de ver, mientras que otros que no le gustaban se han convertido en queridos clásicos de culto o han ganado sorprendentemente una buena reputación. Algunos siguen generando debate, tal como Ebert predijo que lo harían.
‘Tierra del campo de batalla’ (2000)
Warner Bros.
John Travolta derramó su energía en esta película, basada en una novela de L. Ron Hubbard, pero terminó siendo una advertencia para el cine de gran presupuesto. El mal trabajo de cámara, las imágenes aburridas, la actuación rígida y el diálogo demasiado dramático lo convirtieron en un fracaso comercial y de crítica. Tanto Travolta como Forest Whitaker estaban casi irreconocibles bajo capas de maquillaje, ofreciendo actuaciones involuntariamente divertidas. Los críticos la odiaron, los espectadores no asistieron y la película rápidamente fracasó en taquilla.
‘Bebés genios’ (1999)
Si bien la premisa de que los bebés son más astutos en secreto e incluso dominan físicamente a los adultos puede parecer una diversión desenfadada, la película Baby Geniuses está en realidad bastante mal hecha. A pesar de estar dirigida por Bob Clark, conocido por la querida A Christmas Story, la película se basa en gran medida en imágenes generadas por computadora incómodas que hacen que los bebés parezcan inquietantes y parecidos a muñecos, provocando risas incómodas. Como señaló Roger Ebert, los bebés son entrañables precisamente porque son bebés, y esta película no logra capturar esa inocencia, lo que la convierte en una de las comedias más espeluznantes dirigidas a familias.
‘Norte’ (1994)
El director Rob Reiner estaba en la cima de su carrera a principios de los años 1990, pero la película North fue un gran fracaso. La película está protagonizada por Elijah Wood como un niño que decide divorciarse de sus padres y busca otros nuevos en el mundo. Si bien la idea podría haber funcionado como una comedia que resaltara la sociedad, la película se siente como una serie de escenas desconectadas y antinaturales. Roger Ebert le dio a la película una crítica mordaz, diciendo que “la odiaba, la odiaba, la odiaba”, y muchos otros estuvieron de acuerdo.
‘Balístico: Ecks contra Sever’ (2002)
Es increíblemente inusual que una película reciba una calificación del 0% en Rotten Tomatoes, pero Ballistic: Ecks vs. Sever, protagonizada por Antonio Banderas y Lucy Liu, logró este dudoso honor. A pesar de contar con actores conocidos y un gran presupuesto, la película es un revoltijo caótico de explosiones y tramas confusas. Si bien es visualmente ingenioso, carece de chispa entre los protagonistas y las escenas de acción están editadas de manera tan frenética que es difícil seguir lo que sucede o sentirse involucrado en el resultado.
‘Calígula’ (1979)
Analysis Film Releasing Corporation
Originalmente pensada como un gran drama histórico con un guión de Gore Vidal y protagonizada por Malcolm McDowell y Helen Mirren, la película Caligula fue drásticamente alterada por su productor, Bob Guccione, quien agregó contenido sexual explícito y sensacionalismo. El producto final es una extraña mezcla de elevados objetivos artísticos y explotación exagerada. Fue ampliamente criticada, dejó al público sin palabras y sigue siendo infame como uno de los mayores fracasos en la historia del cine.
‘Una película de Alan Smithee: Quema Hollywood quema’ (1997)
Bien, a Hollywood le encanta burlarse de sí mismo, pero este realmente falló. Una película de Alan Smithee: Burn Hollywood Burn estaba destinada a ser una comedia inteligente y consciente sobre un director que rechazaba su propia película, y se puso tan mal que el director real, Arthur Hiller, la repudió, ¡viviendo la misma trama que la película intentaba satirizar! Roger Ebert lo expresó perfectamente cuando dijo que simplemente saber que es una broma no lo hace automáticamente divertido. Honestamente, pensó que la única solución sería cortar casi toda la película: ¡86 minutos, para ser exactos!
‘Una mujer o dos’ (1985)
Gérard Depardieu y Sigourney Weaver aparecen en una comedia franco-estadounidense centrada en un cráneo prehistórico y el mundo de la publicidad, una combinación que resume bastante bien el éxito (o no) de la película. El verdadero problema no es la diferencia entre los estilos francés y americano, sino un guión que intenta ser inteligente y al mismo tiempo ofrecer una película sorprendentemente aburrida y caótica.
‘La hora del perro rabioso’ (1996)
Esta comedia cuenta con un elenco fantástico, que incluye a Richard Dreyfuss, Jeff Goldblum y Burt Reynolds, pero desafortunadamente fracasa. Si bien apunta al estilo de Quentin Tarantino, se siente más como una producción amateur donde los actores parecen perdidos. La historia involucra clubes nocturnos, violencia mafiosa y un triángulo amoroso desordenado, pero las escenas están tan inconexas que te preguntarás si están en el orden correcto. Roger Ebert describió verlo como si se sintiera como esperar un autobús en una ciudad que tal vez ni siquiera tenga transporte público.
‘Gatúbela’ (2004)
Warner Bros.
Las películas de superhéroes estaban ganando gran popularidad a principios de la década de 2000 con películas exitosas como X-Men, Spider-Man y Batman Begins. Sin embargo, Catwoman ralentizó significativamente ese progreso. A pesar de estar protagonizada por Halle Berry poco después de ganar el Oscar, la película presentaba una historia confusa que no se parecía al personaje de DC que los fanáticos conocían y amaban. Los efectos especiales parecen baratos y el diálogo es incómodo, y una escena que involucra baloncesto se ha vuelto notoriamente mala. Algunas personas todavía lo defienden como algo agradablemente terrible, pero en gran medida se considera un paso en falso en el género de superhéroes.
‘B.A.P.S.’ (1997)
B.A.P.S. Es una película vibrante y enérgica, pero no sabe muy bien lo que quiere ser. Si bien tenía el potencial de ser una historia ingeniosa sobre la clase social y el logro de sueños, se basa demasiado en clichés. Aunque muchos críticos lo encontraron ofensivo y carente de profundidad, un grupo dedicado de fanáticos lo disfruta por su estilo exagerado y su atmósfera animada.
‘La chica caliente’ (2002)
En la película The Hot Chick, Rob Schneider y Rachel McAdams intercambian mágicamente sus cuerpos gracias a un par de aretes encantados, y la película no es muy buena. La premisa es obvia de inmediato, pero la película repite el mismo chiste una y otra vez, volviéndose cada vez más tonta y menos divertida. En su mayoría son bromas sobre un hombre que se comporta de una manera estereotípicamente femenina. No sorprende que Rachel McAdams rara vez hable de esta película, considerando que su carrera despegó después.
‘Deuce Bigalow: Gigoló europeo’ (1999)
Las secuelas frecuentemente amplifican los elementos que hicieron exitoso al original, y Deuce Bigalow: European Gigolo lleva esto al extremo. Es notablemente más atrevida, más exagerada y se esfuerza más por ser divertida que la primera película. Después de que Roger Ebert le diera una reseña de cero estrellas, el guionista Patrick Goldstein criticó a Ebert por no haber ganado nunca un premio Pulitzer. Ebert respondió: “Irónicamente, he ganado el Premio Pulitzer, lo que me califica para juzgar. Y hablando como ganador del Premio Pulitzer, tu película es terrible”.
‘Joe Suciedad’ (2001)
Columbia Pictures
La película Joe Dirt está protagonizada por David Spade como un conserje con un salmonete que busca a los padres que lo abandonaron cuando era un bebé en el Gran Cañón. No está claro si la película pretende ser una burla divertida de su personaje o una celebración genuina. Si bien algunos ven a Joe Dirt como una figura querida y peculiar, la película en sí es desigual. Tiene cierto encanto enérgico y algunas líneas memorables, pero también está empantanado por chistes inmaduros, una trama débil y artificial y una escena particularmente desagradable en la que Joe confunde algo con un meteoro.
‘Ella está fuera de control’ (1989)
La comedia de los años 80 She’s Out of Control se centra en un padre, interpretado por Tony Danza, que reacciona de forma completamente exagerada cuando su hija empieza a usar lentes de contacto, cambia su apariencia y comienza a atraer la atención de los niños. Toda la película se basa en la idea de que un padre obsesionado con su hija es divertido, lo que resulta incómodo incluso hoy en día. Los chistes dependen de la suposición de que el comportamiento cada vez más errático de Danza (como acechar a sus citas y arruinar su vida social) es comprensible y no preocupante. En definitiva, la película es inquietante, incluso para su época.
‘Chicos de la hermandad de mujeres’ (2002)
Esta película se basa en gran medida en disfraces, identidades equivocadas y estereotipos obsoletos, pero no lo logra. Sorority Boys trata sobre tres miembros de una fraternidad que se visten como mujeres para ingresar a una hermandad de mujeres, pero está lleno de chistes sin inspiración sobre el género. Carece de la inteligencia y la profundidad de películas como Some Like It Hot y no se ha mantenido bien con el tiempo, sin poder ir más allá de su premisa básica.
‘Los duques de Hazzard’ (2005)
El espectáculo fue alegre y divertido, combinando autos veloces, hospitalidad sureña y comedia slapstick. La versión cinematográfica de 2005 es básicamente Johnny Knoxville y Sean William Scott en un viaje por carretera, con una desconcertada Jessica Simpson acompañándola. La historia, si se le puede llamar así, se centra en salvar una granja de un político deshonesto, pero sobre todo es un escaparate del General Lee haciendo acrobacias. Es una película ruidosa y tonta, y no se disculpa por ello.
‘Freddy fue tocado’ (2001)
20th Century Studios
Bien, déjame decirte que la primera vez que Tom Green dirige es… algo más. Es una comedia que realmente divide al público. Él interpreta a este animador que regresa a casa con sus padres y simplemente presiona implacablemente los botones de todos. Estamos hablando de dar a luz a un bebé en un estacionamiento y, sí, de balancearlo por el cordón umbilical. Honestamente, a veces es difícil de ver, pero también no se parece a nada que haya visto. ¿Te parecerá tremendamente divertido o completamente ridículo? Eso realmente depende de cuántas rarezas puedas manejar.
‘Más allá y de regreso’ (1978)
Estrenada en 1978, Beyond and Back es una película que intenta retratar las experiencias cercanas a la muerte y lo que sucede después de la muerte. Comparte historias de personas que dicen que murieron y volvieron a la vida. Sin embargo, la película utiliza en gran medida estas creencias personales para ganar dinero, empleando técnicas dramáticas como el sensacionalismo, imágenes borrosas y manipulación emocional. Si bien atrajo a espectadores interesados en el más allá, no tuvo ningún impacto duradero.
‘La lluvia del diablo’ (1975)
Estábamos entusiasmados con la película de terror de 1975 La lluvia del diablo, especialmente con Ernest Borgnine, William Shatner y un cameo de Anton LaVey. Desafortunadamente, la película resultó ser una experiencia lenta y confusa, llena de efectos especiales de caras derretidas usados en exceso y una historia satánica complicada. Si bien su objetivo era generar emociones espeluznantes, en su mayoría presentaba personas con capas caminando y muchos cánticos repetitivos. Ahora es recordado principalmente por su final desordenado y exagerado.
‘Cyborg’ (1989)
Cyborg de Jean-Claude Van Damme es una película de acción ambientada en un futuro después de un desastre, y si bien tiene seguidores dedicados, incluso los fanáticos reconocen que no es una película pulida. Realizada con decorados construidos originalmente para una película Masters of the Universe nunca terminada, parece de bajo presupuesto y la trama (un mercenario que protege a una mujer con datos importantes) es bastante predecible. Sin embargo, algunos entusiastas de las películas de acción la aprecian como una película B sencilla y sencilla con una sensación nostálgica que recuerda a las cintas VHS, y hay algo en esa evaluación.
‘Amigos’ (1971)
Paramount Pictures
La película de Lewis Gilbert de 1971, sin relación con el programa de televisión, cuenta la historia de dos adolescentes fugitivos que encuentran una cabaña aislada en Francia. Se enamoran e inesperadamente tienen un bebé, mientras parecen perdidos y atractivos. Es una versión alegre y sin consecuencias de la historia de Romeo y Julieta, más como un juego despreocupado de “jugar a las casitas” en el campo. El crítico de cine Roger Ebert, sin embargo, encontró que la película era emocionalmente manipuladora y carecía de profundidad.
‘Ben’ (1972)
Ben es una secuela de Willard, nuevamente presenta ratas asesinas, pero con un giro sorprendente: la rata principal forma un vínculo con un niño que tiene una enfermedad cardíaca. Es una premisa extraña, pero la canción principal, interpretada por Michael Jackson, fue un éxito enorme y genuinamente encantador, y es probablemente la parte más memorable de la película. Si bien la película pretende dar miedo, la mayoría de las ratas actúan como ratas normales acompañadas de música exagerada. La historia se basa en gran medida en intentar crear una conexión emocional entre el niño y su compañera rata.
‘Cuerpo de pruebas’ (1993)
Recuerdo cuando Madonna intentó irrumpir en los thrillers eróticos a principios de los 90 con Body of Evidence y, sinceramente, simplemente no funcionó. Protagonizada junto a Willem Dafoe, interpretó a una mujer juzgada por un crimen realmente extraño, pero la película se sintió totalmente incómoda. Las escenas de sexo eran incómodas y el drama judicial no terminaba de encajar. Fue un gran fracaso y, de hecho, arrasó con los Razzies, lo que prácticamente detuvo su carrera cinematográfica por un tiempo.
‘Camille 2000’ (1969)
Esta película italiana de 1969 es una versión glamorosa y actualizada de la historia clásica de La Dame aux Camélias, pero se centra más en el atractivo sexual que en la sustancia. El director Radley Metzger crea un mundo visualmente deslumbrante con hermosos escenarios e imágenes sugerentes, pero falta el núcleo emocional de la historia. Los críticos, incluido Roger Ebert, consideraron que la película era superficial y afectada, lo que demuestra que el estilo visual no es suficiente para crear una historia verdaderamente conmovedora.
‘La letra escarlata’ (1995)
Buena Vista Pictures Distribution
La adaptación cinematográfica de 1995 de la novela de Nathaniel Hawthorne protagonizada por Demi Moore es conocida por cambiar drásticamente la historia original. En lugar de mantenerse fiel al libro, la película agregó romance, acción y una conclusión alegre, lo que llevó a muchos a preguntarse por qué los realizadores se molestaron en adaptarla. A Roger Ebert no le molestaron tanto los cambios en sí como la aparente falta de comprensión de la película sobre lo que hacía que la historia fuera tan poderosa y duradera.
‘Cristóbal Colón: El Descubrimiento’ (1992)
Estrenada en 1992 para celebrar el 500 aniversario del viaje de Colón, la película Cristóbal Colón: El Descubrimiento enfrentó numerosos problemas durante su producción y disputas legales. A pesar de contar con estrellas como Marlon Brando y Tom Selleck, la película no logró alcanzar su potencial como gran historia histórica. Si bien tenía decorados y vestuario impresionantes, la trama era débil, la película avanzaba a un ritmo desigual y el personaje de Colón no era particularmente interesante. Para empeorar las cosas, se estrenó casi al mismo tiempo que 1492: La conquista del paraíso de Ridley Scott, que resultó ser una película más convincente.
‘Fácil viene, fácil se va’ (1967)
Mientras que Elvis protagonizó muchos musicales alegres, Easy Come, Easy Go se siente particularmente aburrido y le falta energía. La película se basa en una trama débil de búsqueda del tesoro y números musicales genéricos, lo que resulta en una experiencia aburrida. Las canciones no son memorables, la historia no tiene mucho sentido e incluso Elvis parece desinteresado y actúa sin la chispa que hizo que sus películas anteriores fueran exitosas.
‘Permanecer con vida’ (1983)
A pesar de tener un comienzo prometedor, con John Travolta regresando como Tony y Sylvester Stallone dirigiendo, la secuela de Saturday Night Fever, Staying Alive, no tuvo éxito. Cambió la representación realista y valiente del original de la escena disco por un estilo más teatral y melodramático, con secuencias de baile exageradas y un final demasiado dramático. Aunque la banda sonora era popular por sí sola, la película en sí fue mal recibida tanto por los críticos como por los espectadores.
‘Uvas amargas’ (1998)
Columbia Pictures
Esta comedia de 1998, escrita y dirigida por Larry David, se centra en dos primos cuyo vínculo se rompe cuando uno gana un premio mayor con la moneda del otro. Si bien la idea podría haber funcionado como una pequeña parte de un episodio de Seinfeld, es demasiado larga como película completa, lo que hace aburrido ver a estos personajes tratarse mal entre sí. Incluso las personas que disfrutan de los proyectos posteriores de Larry David a menudo se olvidan de esta película.
‘Niños columpios’ (1993)
Si bien Swing Kids pretende contar una historia importante sobre los jóvenes que resisten el régimen nazi a través de la música y la amistad, la película simplifica un período histórico muy complejo. Aunque Christian Bale y Robert Sean Leonard ofrecen actuaciones sólidas y la música atrae a algunos, la película finalmente parece desigual en su tono y enfoque.
‘Las Calaveras’ (2000)
Si bien las sociedades secretas suelen generar historias emocionantes, The Skulls fracasa. A pesar de presentar a Joshua Jackson y Paul Walker, la película se basa en una trama predecible y un diálogo poco inspirado, y se siente más como una telenovela melodramática que como un verdadero thriller. Cualquier misterio presentado se resuelve rápidamente y la película carece de suspenso genuino o de ideas convincentes.
‘Muy parecido al amor’ (2005)
La comedia romántica A Lot Like Love, protagonizada por Ashton Kutcher y Amanda Peet, sigue la relación de una pareja durante siete años. Desafortunadamente, la película parece inconexa, como una colección de escenas no relacionadas, porque se basa en el paso del tiempo en lugar de mostrar un crecimiento emocional genuino. Esto deja el romance central estancado. Si bien algunos apreciaron su enfoque simple, la mayoría de los espectadores lo encontraron corriente, lo que, para una comedia romántica, es un problema mayor que simplemente ser malo.
‘Resident Evil: Apocalipsis’ (2004)
Screen Gems
La segunda película de Resident Evil toma las partes débiles de la primera película y las amplifica, perdiendo también los momentos ocasionales de suspenso. Milla Jovovich regresa como Alice, y esta vez tiene superpoderes gracias al virus T, que aparentemente puede otorgar habilidades en lugar de simplemente crear zombis. La historia gira en torno a escapar de Raccoon City antes de que sea destruida por una bomba nuclear, pero sirve principalmente como motivo para escenas de acción trepidantes que están tan editadas que es difícil seguir lo que está sucediendo.
‘El guardián’ (1990)
Como gran fan de Friedkin, tengo que decir que The Guardian es… bueno, extraño. Es una película de terror sobre una niñera aterradora que también es druida y secuestra bebés para… alimentarlos con un árbol mágico. Honestamente, esa descripción ni siquiera empieza a cubrir lo salvaje que se vuelve. La película no puede decidir si quiere ser un thriller sobrenatural genuinamente aterrador o un drama familiar, y falla en ambos. La mayoría de los críticos de la época lo encontraron involuntariamente divertido, lo cual es difícil porque Friedkin ya había demostrado ser un maestro cineasta con películas como El exorcista y La conexión francesa. Simplemente no estuvo a la altura de su trabajo anterior.
‘Resident Evil’ (2002)
La primera película de Resident Evil, dirigida por Paul W.S. Anderson, no sabía muy bien qué quería ser antes de que la serie adoptara la acción desmesurada. Se alejó de los elementos que hacían que los juegos fueran aterradores, como suministros escasos, acertijos y un sentimiento de soledad, y en cambio se centró en la acción y una historia familiar sobre una empresa corrupta. Aunque ha conseguido seguidores por su estilo exagerado, todavía genera debate. Algunos espectadores lo disfrutan como un placer culpable, mientras que otros lo encuentran decepcionante.
‘Bichos 2: El plato principal’ (1988)
La Critters original era una película alegre similar a Gremlins, que presentaba traviesas criaturas alienígenas que causaban problemas en un pequeño pueblo. La secuela, Critters 2: The Main Course, vuelve a visitar esa misma ciudad con los cazarrecompensas persiguiendo a las criaturas, pero es esencialmente una repetición de la primera película con un poco más de dinero gastado en producción. Los críticos lo encontraron inútil y la mayoría de los espectadores no le prestaron mucha atención. Roger Ebert la describió como una típica secuela de terror: más monstruos, más chistes y menos ideas originales.
‘Ascenso profundo’ (1998)
Hollywood Pictures
La película de Stephen Sommers presenta un crucero atacado por enormes criaturas con tentáculos. Es una mezcla alegre de Die Hard y Alien. Si bien la historia es tonta, la actuación es exagerada y los efectos especiales no han envejecido bien, la película adopta su estatus de película B con suficiente entusiasmo como para ser agradable. Incluso adelanta una secuela, que afortunadamente nunca se materializó.
’13 fantasmas’ (2001)
La nueva versión de 2001 de la clásica película de terror es visualmente abrumadora, con mucho cristal, fantasmas con efectos especiales y gritos constantes. Tony Shalhoub interpreta a un padre que se muda a una casa de cristal perseguida por fantasmas, cada uno con su propia y complicada historia. Si bien la casa en sí se ve increíble, la película que la rodea parece caótica, basada en sustos baratos y una trama confusa. Es una de esas películas de terror de las que la gente habla más por sus trucos que por dar miedo.
‘Halloween III: La temporada de las brujas’ (1982)
A diferencia de otras películas de Halloween, Halloween III intentó un nuevo comienzo con una historia sobre máscaras mortales y una compañía malvada. Los fanáticos que esperaban la película slasher habitual se sorprendieron y a los críticos no les gustó mucho. Pero con el paso de los años, ha ganado seguidores dedicados que disfrutan de su naturaleza inusual y su audaz experimentación. Si bien se consideró un error cuando se estrenó en 1982, la reputación de la película ha mejorado desde entonces.
‘La laguna azul’ (1980)
Como historia, La laguna azul no está muy bien hecha: se siente incómoda, simplista e inconsistente en su tono, lo que probablemente contribuyó a su inclusión en la lista de Roger Ebert de las películas que menos le gustan. La película intenta representar un romance puro, pero con frecuencia se centra en sus actores jóvenes, especialmente en Brooke Shields, de maneras que resultan incómodas y explotadoras, incluso para los estándares de la época. A pesar de recibir críticas negativas, la película fue un éxito financiero, recaudó 58 millones de dólares y se convirtió en una parte memorable de la cultura pop, en gran parte debido a sus temas controvertidos y prohibidos.
‘Danza flash’ (1983)
Paramount Pictures
Lanzado en 1983, Flashdance se convirtió rápidamente en un gran éxito cultural. La película está protagonizada por Jennifer Beals como Alex, un trabajador siderúrgico de Pittsburgh que sueña con convertirse en bailarina, y realmente aprovechó el poder de la fantasía. Si bien no pretendía ser una mirada realista a la vida de la clase trabajadora o al mundo de la danza, no intentó serlo. La gente estaba realmente entusiasmada con las escenas de baile, aunque estaba claro que se utilizaban dobles de cuerpo. La famosa escena del chapoteo del agua se volvió instantáneamente icónica y la banda sonora de la película fue un gran éxito, encabezando las listas de éxitos durante meses. Aunque la historia es simple, el estilo de Flashdance capturó perfectamente la apariencia de los años 80.
‘El maestro de la muerte’ (1972)
The Deathmaster es una película de terror de bajo presupuesto protagonizada por Robert Quarry como el líder de una secta vampírica. Intenta combinar la apariencia del movimiento hippie con el horror gótico clásico, pero el resultado es más tonto e inconexo que aterrador. Roger Ebert realmente la encontró aburrida, lo cual es una dura crítica para una película de terror. A pesar de sus defectos, la película se ha ganado un pequeño culto porque se puede ver que los realizadores intentaban hacer algo diferente, incluso si no lo lograron del todo.
‘Los boinas verdes’ (1968)
La película de John Wayne sobre la guerra de Vietnam generó controversia cuando se estrenó en 1968. Mostraba una visión fuertemente patriótica y solidaria de la guerra, pero esto chocaba con lo que mucha gente estaba empezando a pensar. A los críticos, como Roger Ebert, no les gustó mucho la película, calificándola de simple propaganda que no reconocía la naturaleza complicada de la guerra. Los espectadores también estaban divididos: mientras algunos fanáticos de Wayne lo disfrutaron, otros sintieron que no dio en el blanco. Con el tiempo, la película Los boinas verdes no ha envejecido bien y sigue siendo una obra divisiva.
‘La primera vez’ (1969)
Estrenada en 1983, La primera vez es una comedia sobre tres chicos de secundaria decididos a tener sus primeras experiencias sexuales. Si bien la idea de que los adolescentes pierdan la virginidad se había explorado muchas veces antes, la película buscaba una representación sincera y sentida de la torpeza adolescente. Desafortunadamente, parece bastante anticuado incluso para principios de los años 80. Aunque toca emociones reales relacionadas con las primeras relaciones, estos momentos quedan eclipsados, lo que llevó al crítico Roger Ebert a no quedar impresionado.
‘Últimos ritos’ (1988)
United Artists
Hace poco vi una película protagonizada por Tom Berenger como un sacerdote que se enamora de una mujer después de escuchar su confesión. Honestamente, la premisa me enganchó: una verdadera exploración de la fe versus el deseo, ¿sabes? Pero la película en sí… simplemente no funcionó. Se sentía perdida, sin saber si quería ser un thriller de suspense o un romance apasionado. Si bien hubo algunas tomas visualmente agradables y Berenger lo dio todo, la historia finalmente se sintió confusa y no sabía realmente lo que intentaba decir.
‘El mundo de las especias’ (1997)
Spice World, la película realizada durante el pico de popularidad de las Spice Girls, es una película maravillosamente tonta y divertida. Sigue al grupo mientras se preparan para un gran concierto en el Albert Hall, navegando por un equipo de documentales, un gerente exigente y el frenesí de los medios. La película presenta cameos divertidos de estrellas como Elton John, Bob Geldof y Meat Loaf, y aunque las Spice Girls no son actrices profesionales, son sorprendentemente divertidas. En general, es una película realmente alegre y tonta.
‘Armagedón’ (1998)
Roger Ebert criticó a Armageddon por entender mal la ciencia y por esforzarse demasiado en tocar la fibra sensible, y esos puntos siguen siendo válidos hoy en día. La película es exagerada, caótica y no rehuye el exceso. Sin embargo, también es un éxito de taquilla notablemente bien hecho, diseñado para ofrecer el máximo entretenimiento. Fue un gran éxito entre el público y, mirando hacia atrás, parece menos una mala película y más un ejemplo fascinante de una película tremendamente ambiciosa hecha con convicción real.
‘Hellbound: Hellraiser II’ (1988)
Hellbound: Hellraiser II de Clive Barker sumerge a los espectadores en un mundo verdaderamente extraño y aterrador, ampliando la mitología de los cenobitas. Aunque visualmente impresionante, la historia es un viaje salvaje y de pesadilla que no es apto para personas débiles de corazón. A pesar de la sangre y los sustos, la película ofrece ideas audaces e inventivas que siguen siendo celebradas por los dedicados entusiastas del terror.
‘Puerta estelar’ (1994)
StudioCanal
La película de ciencia ficción de Roland Emmerich sobre una puerta de entrada a otros planetas parece una aventura clásica de bajo presupuesto. Kurt Russell y James Spader tienen una química divertida como pareja extraña, y la historia combina ideas sobre extraterrestres antiguos con emociones militares. Si bien el concepto es bastante extravagante, la película ofrece entretenimiento agradable, si no innovador.
‘Constantino’ (2005)
La interpretación de Keanu Reeves de Constantine no fue exactamente lo que los fanáticos de los cómics esperaban, pero la película aún así logró crear una atmósfera única. Si bien el guión se basó en tropos familiares, la película se destacó gracias a sus imágenes oscuras y elegantes, escenas impresionantes y la cautivadora actuación de Tilda Swinton. Aunque Roger Ebert no era un fan, el público encontró sorprendentemente atractiva la mezcla de detective negro y lo sobrenatural, y muchos creen que se pasó injustamente por alto cuando se estrenó en 2005.
‘Betty Azul’ (1986)
Betty Blue es una película apasionada y emocionalmente intensa que exige mucho de los espectadores. Si bien algunos lo encuentran profundamente gratificante, otros pueden sentir que es demasiado dramático. Aunque inicialmente un crítico no se identificó con su gran escala, ahora es difícil ignorar la poderosa actuación de Béatrice Dalle. Es cierto que la película tiene fallas y, a veces, es exagerada, pero su desgarradora honestidad es innegablemente valiente.
‘Sabor a cereza’ (1997)
Taste of Cherry de Abbas Kiarostami es una película tranquila y reflexiva, bastante diferente de las películas típicas. Roger Ebert no disfrutó de su ritmo lento y lo encontró agotador, pero esa lentitud es intencional. Las tomas largas y deliberadas de la película no pretenden ser bellas por la belleza, sino para animar a los espectadores a hacer una pausa y reflexionar. Explora ideas complejas sin ofrecer soluciones fáciles, lo que algunos encontraron irritante, pero otros –incluidos los jueces del Festival de Cine de Cannes, que le otorgaron su máximo premio– encontraron profundamente convincente.
‘El pueblo’ (2004)
Touchstone Pictures
El thriller histórico de M. Night Shyamalan, ambientado en una comunidad del siglo XIX perseguida por criaturas en el bosque, recibió críticas por su sorprendente final. Sin embargo, esta crítica pasa por alto los puntos fuertes de la película. Si bien la revelación de que la historia en realidad se desarrolla en la actualidad y que los monstruos no son reales puede parecer un truco para quienes esperan el horror tradicional, la película en realidad funciona de manera brillante como una historia sobre el miedo, cómo se controlan las comunidades y las narrativas que crean. Su recaudación mundial de 256 millones de dólares demuestra que el público se conectó con la película de una manera que muchos críticos no lo hicieron.
‘Tommy Boy’ (1995)
La pareja cómica de David Spade y Chris Farley en esta película es sorprendentemente controvertida. Si bien algunos críticos, como Roger Ebert, lo encontraron tonto y exagerado, el público realmente acogió su energía lúdica. El atractivo perdurable de la película proviene del contraste entre el enérgico humor físico de Farley y la expresión sarcástica de Spade, cuyas líneas aún se recuerdan hoy. Aunque la historia no está muy pulida y los chistes suelen ser crudos, la película tiene algunos momentos realmente divertidos. Con el tiempo, quedó claro que la película es más divertida de lo que indicaban algunas críticas iniciales.
‘El aguador’ (1992)
Bien, seamos realistas, The Waterboy puede ser demasiado a veces. Roger Ebert acertó en cuanto a que los chistes envejecen rápidamente y esos acentos exagerados. Adam Sandler realmente se inclina hacia esa personalidad de hombre-niño en este, tal vez demasiado. Pero, sinceramente, ¡todas esas tonterías es exactamente lo que a la gente le encantaba! Fue un gran éxito en los cines y todavía está en la televisión todo el tiempo. Es una historia clásica de los desamparados que siempre obtiene una buena reacción y definitivamente merece su lugar como una de las comedias más populares de Sandler.
‘Los sospechosos habituales’ (1995)
Grammercy Pictures
Sorprendentemente, Roger Ebert le dio a Sospechosos habituales de Bryan Singer sólo una estrella y media, especialmente considerando su estatus ahora clásico. El final retorcido de la película, con Kevin Spacey como Verbal Kint, es uno de los más memorables del cine de los noventa. Sin embargo, Ebert sintió que el final no resolvió realmente la historia. A pesar de esto, la película ganó dos premios Oscar y sigue siendo un querido thriller policial. Aunque los problemas recientes que rodean a las personas involucradas en la película han añadido complejidad, todavía es muy apreciada por su inteligencia y ejecución.
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2026-02-19 06:46