Las películas históricamente más inexactas de la historia

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A la gente en línea le encanta discutir sobre la precisión y las películas históricas siempre provocan esos debates. Contamos con registros históricos y expertos que reconstruyen cómo era la vida en el pasado, pero eso no impide que se produzcan animadas discusiones (y desacuerdos) en plataformas como Reddit y en las secciones de comentarios. ¡Es un pasatiempo popular!

De vez en cuando, sale una película histórica que muchos consideran ridículamente inexacta. Es normal que las películas de época se tomen libertades con la historia: las películas no son la realidad y la narración a menudo requiere condensar líneas de tiempo, combinar personajes o exagerar eventos. Pero las películas históricas más agradables son aquellas que apenas se preocupan por los hechos y optan por la fantasía pura con un entorno histórico.

Supongamos que estas películas no buscaban una estricta precisión histórica. Si está buscando eso, un artículo de Wikipedia es una mejor opción. Sin embargo, muchas de estas películas se toman serias libertades con la historia: cambian fechas, inventan cosas por completo e incluso agregan elementos fantásticos para entretener. Si bien a menudo incluyen algunos detalles históricos reales, no planees utilizarlos como fuente para un informe histórico.

Las 10 piezas de época históricamente más inexactas de la historia

10.000 a.C.

No sabemos mucho sobre los humanos prehistóricos: no dejaron muchos registros escritos. Por lo tanto, películas como 10.000 a.C. y El clan del oso cavernario, aunque entretenidas, no son representaciones precisas de la vida de hace mucho tiempo. Por ejemplo, los antiguos egipcios no estaban gobernados por gente de la Atlántida, ni construyeron sus pirámides utilizando cazadores-recolectores esclavizados y mamuts lanudos. Además, criaturas como los pájaros del terror y los tigres dientes de sable vivían en América, no en África. Sin embargo, es divertido imaginar que los chamanes neandertales podrían haber podido transferir su conciencia a otros, ¡si tan solo pudiéramos preguntarles!

300

La película de Zack Snyder 300, a diferencia de 10.000 a.C., se basa libremente en una historia real: la batalla de las Termópilas, un conflicto entre espartanos y persas. Si bien está inspirada en un cómic de Frank Miller, la película se toma importantes libertades creativas con precisión histórica. Exagera aspectos como el número de soldados griegos (la película muestra una fuerza mucho menor de la que realmente combatió) y la apariencia de los espartanos, retratándolos con físicos idealizados en lugar de la armadura más práctica que probablemente usaban. En última instancia, 300 presenta una visión muy estilizada y revisionista de los guerreros espartanos, enfatizando su fuerza y ​​ferocidad por encima de su disciplina.

Abraham Lincoln: cazador de vampiros

Seamos claros: Abraham Lincoln probablemente no cazaba vampiros. La película Abraham Lincoln: Cazador de vampiros, inspirada en una novela humorística, reimagina al presidente como un agente secreto que lucha contra vampiros durante la Guerra Civil. La película retrata una conspiración de dueños de esclavos vampiros y tergiversa hechos históricos para adaptarlos a esta historia fantástica; por ejemplo, Harriet Tubman ayuda a Lincoln a transportar plata para armas, y la muerte de su hijo es causada por la mordedura de un vampiro en lugar de una enfermedad. Si bien es una película entretenida y tonta, es seguro decir que la mayor parte es ficción.

Alejandro

La película de Oliver Stone Alexander se centra más en el mito de Alejandro Magno que en la figura histórica, y esto es a la vez una elección creativa y una necesidad dadas las fuentes disponibles. La mayoría de los relatos sobre Alejandro se escribieron años después de su muerte, exagerando sus logros y construyendo su leyenda. La película se apoya en esta representación legendaria, con resultados mixtos. Si bien las secuencias de batalla son visualmente emocionantes y la película aborda el tema controvertido de la sexualidad de Alexander, el producto final fue problemático, lo que llevó a Stone a crear varias versiones diferentes en un intento por mejorarlo.

Anastasia

Bien, seamos realistas: por mucho que me ame la película Anastasia, definitivamente no es un documento histórico. La verdadera Anastasia Romanov trágicamente no sobrevivió, ¡y Rasputín no era un villano místico no-muerto que comenzó una revolución con una caja espeluznante! Don Bluth y Gary Goldman crearon una hermosa fantasía animada y utilizaron inteligentemente un poco de historia para hacerla aún más convincente. Realmente jugó con el rumor popular de que la verdadera Anastasia podría haber escapado de alguna manera, lo que en realidad preocupó tanto al gobierno ruso que intentaron distanciarse de la película antes de que se estrenara internacionalmente. Ah, y una cosa más: los murciélagos no hablan en absoluto, sin importar cuán lindos o albinos sean.

Corazón Valiente

La película Braveheart es conocida por tomarse importantes libertades con hechos históricos, y eso fue en parte intencionado. El guionista, Randall Wallace, basó la película en un poema muy adornado del siglo XV sobre William Wallace, en lugar de fuentes históricas confiables. Como resultado, la película es una adaptación de ese poema, llena de imprecisiones, desde detalles menores como el estilo de la ropa (aún no se había inventado el tartán con cinturón) hasta puntos importantes de la trama como una relación romántica entre Wallace y la princesa Isabel, que nunca sucedió. La película también retrata falsamente al rey Eduardo I de Inglaterra como quien inició el conflicto al reclamar el derecho a acostarse con novias escocesas, una práctica que probablemente nunca existió. Aún así, Braveheart incluye algunos discursos memorables pronunciados por Mel Gibson.

Gladiador II

Si bien el primer Gladiator se tomó algunas libertades con la historia, la secuela va aún más lejos, casi inventando su propia versión de los hechos. La película retrata incorrectamente a los coemperadores Caracalla y Geta como gemelos que se llevaban bien, y presenta a los personajes Lucilla y Lucius mucho después de su muerte real. La película también tergiversa las fronteras del imperio romano y los detalles sobre los gladiadores: no fueron marcados y no hay evidencia de que alguna vez se usaran tiburones en el Coliseo. Además, los personajes centrales de ambas películas son completamente ficticios. Sin embargo, esto no es inesperado; El director Ridley Scott prioriza una historia convincente sobre la estricta precisión histórica cuando se trata de sus películas de gladiadores.

El mejor showman

La película The Greatest Showman es un excelente ejemplo de cómo una historia puede transformar completamente la reputación de alguien. Es un musical basado en la vida de P.T. Barnum, pero lo retrata como un soñador esperanzado que quería crear un hogar y una familia acogedores para los marginados de la sociedad. Sin embargo, el verdadero Barnum era en realidad un estafador manipulador que explotaba a la gente (a menudo mediante exhibiciones inventadas) para obtener ganancias. Si bien más tarde abogó por el fin de la esclavitud, la película pasa por alto significativamente su problemático pasado, presentando una versión mucho más heroica del hombre de lo que sugiere la historia. La interpretación de Hugh Jackman está muy lejos del P.T. Barnum.

La gran muralla

Seamos honestos: la película La Gran Muralla no intenta ser una lección de historia, a pesar de que está ambientada durante el reinado del emperador Renzong y aborda las primeras interacciones entre China y Europa. En cambio, plantea una divertida pregunta de “¿y si?”: ¿y si los soldados que defendieran la Gran Muralla se enfrentaran a monstruos alienígenas en lugar de invasores del norte? Incluso incluye algunos elementos inusuales, como imanes que desempeñan un papel clave, y está protagonizado por Matt Damon como un irlandés. Es una premisa descabellada, pero la película se cumple en sus propios términos.

Orgullo y prejuicio y zombies

Orgullo, prejuicio y zombis de Seth Grahame-Smith es más o menos lo que cabría esperar: la clásica historia de amor de Jane Austen con un toque zombie. Ambientada en la Inglaterra de la Regencia, la película imagina un mundo bajo el ataque de los no-muertos, donde la clase alta se ha vuelto experta en luchar contra ellos. En lugar de centrarse en las perspectivas de matrimonio, las hermanas Bennet son guerreras entrenadas y el señor Darcy se siente atraído por las habilidades de lucha de Elizabeth Bennet antes de enamorarse de su mente aguda. Y para que quede claro, definitivamente no hubo zombis en Inglaterra en ningún momento de la historia, ¡incluido este!

10 finales felices en películas que son mucho más oscuras de lo que parecen

Encuentros cercanos del tercer tipo (1977)

Encuentros cercanos del tercer tipo de Steven Spielberg finalmente cumple sus promesas. Se confirma que los extraterrestres son reales y, afortunadamente, benevolentes. ¡Incluso devuelven a las personas y animales que han estado secuestrando durante años! Sin embargo, la película da un giro sorprendente cuando invita al padre obsesionado Roy a unirse a ellos para una investigación espacial, dejando a su esposa atrás para enfrentar una espera potencialmente larga hasta su regreso. La película tampoco rehuye el costo emocional, ya que el joven Barry, que fue secuestrado previamente, queda claramente traumatizado por la experiencia.

Grasa (1978)

El enérgico y alegre final de Grease, con su mezcla de “You’re the One That I Want” y “We Go Together”, esconde un mensaje problemático. El final sugiere que la verdadera conexión requiere cambiar quién eres. Tanto Sandy como Danny comprometen sus identidades: Sandy adopta una apariencia más dura y Danny intenta ser más limpio. ¿Pero es realmente romántico transformarse completamente para otra persona? ¿No deberían haberse aceptado y amado por lo que ya eran?

El día libre de Ferris Bueller (1986)

Ferris Bueller definitivamente tuvo un día divertido faltando a la escuela en la película Ferris Bueller’s Day Off, pero todos los que lo rodeaban sufrieron. Su amigo casi se ahoga y destroza el auto de su padre, arrestaron a su hermana y el decano de la escuela fue humillado públicamente y llevado al borde del abismo. Podrías esperar un sermón sobre la importancia de permanecer en la escuela, pero no te lo daremos. Aún así, es una buena idea pensar en lo que podría salir mal antes de intentar algo impulsivo. ¡Al menos Sloane se divirtió!

Grande (1988)

La película Big es una dulce historia sobre un niño que redescubre la alegría de ser niño. Sin embargo, es difícil ignorar el problemático romance entre el personaje principal, Josh, y una mujer adulta, Susan. Si bien los elementos fantásticos de la historia le permiten salirse con la suya, es inquietante pensar en lo que le sucede a Susan después de que Josh cumple su deseo de volver a ser un niño y esencialmente la deja. Es probable que necesite años de terapia para procesar toda la experiencia y, francamente, ¡las cosas podrían haber sido aún peores!

Forrest Gump (1994)

No destacamos a Forrest Gump, pero su final es notablemente triste. Mientras Forrest vive aventuras increíbles, su amiga Jenny se enfrenta a una vida desgarradora y llena de dificultades. Soporta abusos, lucha contra la adicción y la pobreza, se convierte en madre soltera y muere trágicamente joven. La película reconoce que el final no es feliz, pero va más allá de ser simplemente agridulce: es verdaderamente trágico.

El show de Truman (1998)

En esencia, The Truman Show es una historia aterradora sobre un hombre que descubre que toda su vida ha sido una realidad fabricada, transmitida como entretenimiento a una audiencia global desde su nacimiento. Si bien logra escapar del enorme escenario en el que vivió, la película pasa por alto lo que sucede a continuación. Termina con Truman haciendo una última reverencia y caminando hacia la libertad, pero no muestra la difícil realidad de reintegrarse a un mundo que lo observó y explotó durante décadas. Tampoco explora cómo esa sociedad podría recuperarse de un acto tan profundamente antiético.

Inicio (2010)

El final de Inception, donde Dom Cobb deja de revisar su peonza para concentrarse en sus hijos, sugiere que finalmente aceptó que no importa si está en la realidad o en un sueño. Ha conquistado sus luchas internas y el dolor de vivir una vida repetidamente, solo para perder a la persona que ama cada vez. La película termina antes de que veamos si la cima cae, lo que deja ambiguo si todavía está atrapado en un sueño, repitiendo potencialmente el mismo ciclo de sufrimiento.

El Babadook (2014)

El final de The Babadook no pretende ser completamente alegre y definitivamente te deja preguntándote qué pasará con los personajes a continuación. La película utiliza al monstruo como símbolo de cómo las familias afrontan el dolor y el miedo a perder la cabeza. Si bien Amelia y su hijo Sam parecen superar a Babadook, la película deja claro que sus luchas no han terminado. La escena final, donde Amelia alimenta a los debilitados gusanos Babadook, muestra que el trauma que experimentaron todavía existe y podría resurgir. Como advierte el libro de cuentos de la película, el Babadook realmente no puede ser destruido.

Pasajeros (2016)

La película Pasajeros es un ejemplo fascinante de una película que no sabe muy bien lo que quiere ser. Si bien se comercializa como un romance, se siente mucho más como un thriller de suspenso. La historia sigue a un hombre solitario que se despierta demasiado temprano en un largo viaje espacial. En lugar de afrontar décadas de aislamiento, revive a una mujer de su hibernación para que tenga algo de compañía. Es comprensible que se enoje cuando se entera de que él la despertó intencionalmente, pero a pesar de eso, se enamoran y pasan el resto de sus vidas juntos en el barco. Quizás sea una historia romántica, pero muchos espectadores la ven como una descripción del síndrome de Estocolmo.

Midsommar (2019)

El final de Midsommar está abierto a interpretación, pero creemos que es mucho más inquietante de lo que parece. Después de experimentar una inmensa pérdida, un novio desdeñoso y estar muy drogada, Dani finalmente parece feliz, mientras ve cómo queman vivo a su novio dentro del cadáver de un oso. Si bien algunos ven esto como una victoria para el empoderamiento femenino, nosotros lo vemos como la manipulación de una persona profundamente vulnerable. Es posible que Dani encuentre una felicidad duradera con el culto Hårga, pero creemos que es poco probable.

2026-02-20 17:59