Los créditos iniciales de las películas generalmente solo muestran nombres sobre imágenes relacionadas. Pero en una de las películas de ciencia ficción cyberpunk más emblemáticas jamás creadas, la secuencia inicial es una historia sorprendente e inquietante por sí sola.
Muchas grandes historias de ciencia ficción utilizan sus créditos iniciales para insinuar el mundo que han creado o lo que les espera a los personajes. Sin embargo, la apertura de este programa en particular es especial: es como una minipelícula en sí misma, una historia completa contada sin ningún diálogo, que actúa como una introducción cautivadora.
Pero cuando lo ves como parte de toda la película, la apertura se vuelve realmente poderosa y sigue siendo la secuencia de créditos iniciales más memorable jamás realizada.
La secuencia de créditos iniciales de Ghost In The Shell es una de las piezas de animación más icónicas
En el futuro representado en Ghost in the Shell, la mayoría de las personas tienen cuerpos que están muy aumentados con tecnología o son completamente artificiales. Estas formas físicas se consideran meras “cáscaras”, mientras que lo que realmente define a una persona (su conciencia o “fantasma”) reside en su interior.
En esencia, Ghost in the Shell profundiza en la cuestión de qué nos hace humanos y cómo nos definimos cuando la diferencia entre personas y máquinas se vuelve borrosa.
Dirigida por Mamoru Oshii, Ghost in the Shell está adaptada de un manga creado por Masamune Shirow. La historia se centra en la mayor Motoko Kusanagi, líder de un equipo de operaciones especiales de la Sección 9 de Seguridad Pública. Tiene un cuerpo único que es casi completamente artificial, siendo humanos solo su cerebro y su médula espinal.
La película Ghost in the Shell comienza con una sorprendente secuencia que demuestra visualmente cómo el cuerpo de Kusanagi se crea artificialmente y su sentido de sí misma, o “fantasma”, está contenido en él. Como a lo largo de la película, la escena inicial presenta desnudez no para excitar, sino para enfatizar que su cuerpo es una forma construida, no algo naturalmente deseado.
La película resalta el ensamblaje mecánico de la carrocería, eliminando cualquier sensación de naturalidad, y la retrata simplemente como una colección de piezas. Sin embargo, cuando el proceso concluye y aparece el ser completo, la película te deja preguntándote si es solo una creación artificial o un individuo verdaderamente consciente.
Como gran admirador de este anime de ciencia ficción, siempre me ha fascinado la pregunta central que plantea la película: es algo con lo que el Mayor Kusanagi lucha todo el tiempo. Y, sinceramente, la secuencia de créditos iniciales simplemente clava ese sentimiento desde el principio.
La puntuación de fondo de la secuencia de créditos iniciales la hace aún más escalofriante
La secuencia inicial de Ghost in the Shell se ve poderosamente realzada tanto por sus impactantes imágenes como por la evocadora música de Kenji Kawai, en particular la pieza “Making of Cyborg”. Esta pista presenta a un coro interpretando una canción de boda tradicional japonesa en un arreglo folclórico búlgaro único. La música crea una atmósfera casi ceremonial, sugiriendo sutilmente una conexión entre la creación de un cyborg y el proceso del nacimiento humano.
La secuencia inicial de Ghost in the Shell refuerza este concepto con una escena que muestra al cyborg en posición fetal justo antes de terminar su creación.
La música parece de otro mundo, lo que sugiere inmediatamente que lo que estás viendo no es sólo el trabajo de una máquina. Empiezas a comprender que a pesar de su exterior frío y mecánico, la máquina parece poseer un espíritu, uno que es sorprendentemente humano.
El remake de Ghost In The Shell de Hollywood carecía del “fantasma” que hizo que el anime fuera tan grandioso
La película de 2017 Ghost in the Shell, protagonizada por Scarlett Johansson, se considera en general una mala adaptación del anime original. Si bien la película sorprendentemente copia muchas tomas e incluso la secuencia inicial del anime, omite las ideas filosóficas más profundas que hicieron que el material original fuera especial, centrándose en cambio en imágenes llamativas.
La película de 2017 Ghost in the Shell priorizó tanto su aspecto futurista y cyberpunk que perdió lo que hacía especial a la película original: un ritmo reflexivo y un enfoque en lo que significa ser humano, explorando temas de identidad y conciencia.
La película de ciencia ficción de acción real de Hollywood solo muestra el nivel superficial del Ghost in the Shell original, sin comprender el significado más profundo y las ideas filosóficas en su núcleo.
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2026-02-22 02:09