Los thrillers psicológicos ahondan en los aspectos más ocultos y frágiles de la mente humana. Crean una fuerte conexión entre la audiencia y los personajes, lo que lleva a los espectadores a confrontar realidades inquietantes sobre el potencial del mal dentro de todos nosotros.
Como fanático del terror, he visto cómo este subgénero evoluciona a partir de clásicos como Les Diaboliques y Cat People, y sigue creciendo. ¿Pero la última década? Guau. Hemos recibido algunas películas de terror psicológico realmente sólidas de directores muy conocidos. Y lo bueno es que no sólo dan miedo: están abordando algunos de los problemas más importantes y de los que más se habla en este momento. Ya sea que se trate de una historia sobrenatural espeluznante o algo que realmente te confunda, estas películas demuestran que cuando el terror psicológico se hace bien, es increíblemente poderoso y permanece contigo mucho después de que aparecen los créditos.
Suave y suave. Quiet arroja luz sobre el racismo moderno
La película de terror psicológico de 2022, Soft & Quiet, es profundamente inquietante y lamentablemente relevante para los acontecimientos actuales. Se centra en cuatro mujeres que forman parte de un grupo supremacista blanco y sus brutales y violentos ataques contra dos hermanas inocentes de ascendencia asiático-estadounidense.
La película es increíblemente tensa porque su historia parece terriblemente realista. Esta tensión se ve aumentada por cómo se cuenta la historia. En lugar de ver las cosas desde la perspectiva de las hermanas Anne y Lily, a quienes normalmente apoyaríamos, la película nos pone en la piel del grupo hostil que causa el problema. Ver cómo se desarrolla la historia a través de sus ojos es profundamente inquietante y deja un impacto duradero en los espectadores.
El faro es un horror surrealista alucinante
La segunda película de Robert Eggers, después de La bruja, es igual de impresionante y aterradora. Cuenta la historia de dos fareros que trabajan en una isla solitaria a finales del siglo XIX. La naturaleza aburrida y repetitiva de sus trabajos, junto con las dificultades de estar completamente aislados, los lleva lentamente a volverse paranoicos y perder el contacto con la realidad.
Entrar en El Faro sin saber mucho sobre él es la mejor manera de vivirlo. Las impactantes imágenes en blanco y negro de la película, combinadas con increíbles actuaciones de Willem Dafoe y Robert Pattinson, la convierten en una visión cautivadora, aunque a menudo confusa, y eso es intencional, considerando sus temas. Es una clase magistral de terror psicológico que permanecerá contigo mucho después de que termine, incitándote a pensar en su significado.
La matanza de un ciervo sagrado es una vigilancia inteligente e inquietante
La película se centra en el Dr. Steven Murphy (Colin Farrell), un respetado cirujano cuya vida se ve sumida en el caos cuando un misterioso adolescente, Martin (Barry Keoghan), lanza una inquietante amenaza relacionada con un error del pasado. Con su mezcla de horror psicológico, imágenes extrañas y el excepcionalmente seco sentido del humor del director, la película crea una atmósfera profundamente inquietante e inquietante.
Esta película no es la más fácil de ver de Lanthimos, pero ciertamente es inteligente e impactante. Al igual que su película The Lobster, profundiza en ideas sobre la culpa y lo que está bien y lo que está mal, todo dentro de un thriller médico de suspenso que resulta profundamente inquietante.
Last Night in Soho lleva el terror al Londres de los años 60
La película de Edgar Wright se centra en Eloise (Thomasin McKenzie), una joven estudiante de moda que comienza la universidad en Londres. Tiene una habilidad única: puede experimentar los recuerdos de las personas que han muerto a través de sus sueños. Esto la lleva a volver a visitar el Londres de los años 60 a través de la perspectiva de Sandie (Anya Taylor-Joy), solo para descubrir que Sandie fue explotada por su manager, Jack (Matt Smith), y obligada a actuar en los turbios clubes nocturnos del Soho de Londres.
Impulsada por la creencia de que Jack y sus amigos mataron a Sandie, Eloise busca obsesivamente la verdad y su estado mental se deteriora a medida que lo hace. Anoche en Soho es una película visualmente impactante e inquietante que transporta a los espectadores al Londres de los años 60. Profundiza en temas difíciles como el sexismo, los peligros de romantizar el pasado y las enfermedades mentales, revelando el lado inquietante del glamoroso mundo de la moda y el entretenimiento de Londres.
The Lodge engaña las percepciones de la realidad del público
Las cabañas remotas son un tropo común en las películas de terror, por lo que muchos espectadores se mostraron comprensiblemente escépticos al principio. Sin embargo, esta película no es una historia de terror estándar; El entorno de la cabaña aislada representa principalmente las luchas internas del personaje principal. La historia se centra en Grace (Riley Keough), que está a punto de convertirse en madrastra y se encuentra atrapada por la nieve en una cabaña con los hijos de su prometido, Aidan (Jaeden Martell) y Mia (Lia McHugh).
Después de la muerte de su madre, dos hermanos acosan implacablemente a Grace, descubriendo inquietantes secretos de su pasado y desencadenando una cadena de acontecimientos inquietantes. The Lodge es una película convincente para los fanáticos del terror; es mejor experimentarla sin saber demasiado de antemano, pero la recompensa es significativa. Al jugar con lo que parece real, The Lodge se destaca como una de las películas psicológicamente más inquietantes de los últimos años.
Get Out es una visión inquietante del racismo moderno
Jordan Peele se hizo famoso por su comedia, pero sorprendió al público con su primera película como director, Get Out. Esta película combina terror, comedia y comentario social y cuenta la historia de Chris (interpretado por Daniel Kaluuya), un joven negro que visita a la familia de su novia blanca (Allison Williams) en su finca. Las cosas parecen normales al principio, pero pronto la familia comienza a atormentarlo psicológicamente, aunque no de la manera que cabría esperar.
Jordan Peele combina hábilmente el humor con momentos realmente aterradores, creando un final particularmente intenso. Esto convierte a Get Out en una de las películas de terror más originales de la última década. A diferencia de muchas películas de este género, es sencilla y fácil de entender, y aborda temas importantes directamente sin depender de tropos cansados o imágenes excesivas. En definitiva, Get Out es una exploración escalofriante y reveladora del racismo moderno.
Santa Maud es una metáfora de la enfermedad mental
Morfydd Clark ofrece una actuación impresionante en esta apasionante película de terror centrada en los personajes. Ella interpreta a Maud, una enfermera de cuidados paliativos, profundamente religiosa y solitaria, que está decidida a salvar el alma de su paciente, Amanda (Jennifer Ehle). A medida que la fe de Maud se intensifica, comienza a perder el contacto con la realidad y se adentra en un camino inquietante y peligroso.
Saint Maud es una escalofriante película de terror que genera tensión a través de su atmósfera inquietante y su enfoque realista, en lugar de depender de sobresaltos repentinos. El final es particularmente sorprendente y la historia puede interpretarse como un cuento de terror clásico y como una representación de la lucha contra la salud mental. Mediante el uso de simbolismo religioso y ángulos de cámara únicos que muestran las cosas desde el punto de vista de Maud, Saint Maud es una primera película impresionante y profundamente atractiva de la directora Rose Glass.
Viene de noche es un terror psicológico inmersivo
Una característica clave del terror psicológico es la idea de desconfianza, y la película lo ejemplifica perfectamente. La historia se desarrolla en un mundo devastado por una peligrosa enfermedad, centrándose en dos familias separadas que deciden ponerse en cuarentena juntas en una cabaña aislada. Debido a que ninguna de las familias confía plenamente en la otra, la cercanía crea una sensación de tensión que aumenta constantemente.
La película te sumerge poderosamente en los sentimientos de los personajes, lo que hace que sea difícil no preguntarse cómo reaccionarías en una situación similar de vida o muerte. Los pequeños detalles cuidadosamente colocados generan tensión y te hacen preguntarte en quién confiar. Al final, la película te deja con la inquietante comprensión de que es posible que hayas tomado las mismas decisiones y conducido al mismo resultado.
Hereditario es una exploración aterradora del trauma generacional
Hereditary de Ari Aster es una película de terror destacada del siglo XXI, y es fácil ver por qué. La película se centra en la familia Graham, liderada por Annie (Toni Collette), mientras luchan contra el dolor y una inquietante historia familiar tras la muerte de la madre de Annie. Comienzan a suceder acontecimientos cada vez más extraños y aterradores, que finalmente revelan un legado oscuro y siniestro. Desde entonces, Ari Aster se ha convertido en un conocido director de terror y también ha creado películas como Midsommar y Beau Is Afraid.
A pesar de varios estrenos recientes, Hereditary de Ari Aster sigue siendo una película de terror destacada, que genera suspenso de manera magistral. La película desentraña lentamente los estados emocionales y psicológicos de sus personajes, culminando en un clímax impactante y aterrador. Hereditary es intensamente inquietante y no para todos, pero seguramente complacerá a los fanáticos del terror verdaderamente inquietante.
Speak No Evil concluye con una de las escenas más oscuras de la historia del terror
Esto no es lo mismo que la nueva versión de 2024. La película danesa original cuenta la historia de Bjorn, Louise y su hija Agnes, que visitan a una pareja llamada Patrick y Karin en el campo holandés. Conocieron a Patrick y Karin mientras estaban de vacaciones y están ansiosos por volver a conectarse. Pero las cosas rápidamente se vuelven inquietantes cuando Patrick y Karin comienzan a traspasar los límites, y su hijo, Abel, comienza a comportarse de manera extraña con Agnes. Sintiéndose obligados a ser educados, Bjorn y Louise se encuentran atrapados en una situación peligrosa en la que deben luchar para sobrevivir.
Speak No Evil desafía las normas de nuestra sociedad, impulsándonos a considerar hasta dónde llegaremos para evitar situaciones incómodas y si ser demasiado amable puede en realidad ser perjudicial. El director Christian Tafdrup transmite este mensaje con un final profundamente inquietante y que invita a la reflexión. Si bien algunas elecciones de personajes pueden parecer frustrantes, eso es intencional: la película está diseñada para hacerte pensar en los peligros de ignorar tus instintos y las consecuencias de priorizar la cortesía sobre tus propios instintos. A pesar de carecer de violencia gráfica, Speak No Evil es notablemente inquietante.
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2026-02-23 04:14