La tercera temporada de ‘Wednesday’ está en producción, con grandes estrellas nuevas

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Calienta tus dedos chasqueando; Vuelve el miércoles.

Netflix ha comenzado el rodaje de la tercera temporada de Wednesday, la exitosa serie basada en La familia Addams.

La nueva temporada del programa contará con varias caras nuevas y que regresan. Winona Ryder y Eva Green, ambas colaboradoras frecuentes del director Tim Burton, se unen al elenco, con Green interpretando a la misteriosa tía Ophelia, la hermana de Morticia Addams. Catherine Zeta-Jones retomará su papel de Morticia, junto a Luis Guzmán como Gómez, Fred Armisen como el tío Fester y Jenna Ortega como Wednesday.

Aquí está el nuevo adelanto de la temporada 3, completo con el anuncio completo de los nuevos coprotagonistas:

Según Alfred Gough, cocreador de la serie, el principal objetivo del equipo para la tercera temporada de Wednesday es convertirla en la temporada más fuerte hasta el momento. Planean desarrollar aún más los personajes y expandir el mundo del programa, incluida la exploración más detallada de la familia Addams y la revelación de secretos familiares previamente desconocidos.

La temporada 1 de Wednesday sigue siendo la serie en inglés más popular de Netflix, según datos de la propia plataforma. Es el número uno en su lista de programas principales, con 252,1 millones de visitas. La temporada 2 de Wednesday ocupa actualmente el quinto lugar con 119,3 millones de visitas. Sólo Adolescencia y las temporadas 4 y 5 de Stranger Things han sido más vistas.

Esto es lo que dijo Tim Burton sobre la temporada 3 de Wednesday y los nuevos miembros del reparto, incluidos Ryder y Green.

¡Estoy encantado de volver para la temporada 3! Es fantástico volver a trabajar con el elenco original. Y, sinceramente, poder colaborar con algunos amigos que realmente admiro (Winona, Eva, Chris y Noah) hace que esta temporada sea increíblemente especial. Me siento muy afortunado de ser parte de esto.

La temporada 3 de Wednesday se está filmando actualmente en Dublín, Irlanda, y pronto estará disponible para transmitir en Netflix. También puedes ver las dos primeras temporadas en Netflix ahora.

Películas esenciales en Netflix que todo amante del cine debería ver

La noche de los muertos vivientes (1968)

Si bien Netflix tiene mucho contenido, no tiene muchas películas clásicas o de importancia histórica. Una excepción notable es La noche de los muertos vivientes de George A. Romero, una innovadora película de terror sobre un brote de zombis. Más allá de los zombis en sí, la película es significativa porque Romero la hizo de forma independiente y logró un éxito y un impacto cultural notables, lo que la convierte en un momento clave en la historia del cine.

El aguijón (1973)

A menudo considerada incluso mejor que Butch Cassidy and the Sundance Kid, The Sting es una película cautivadora y sorprendentemente conmovedora. Sigue a un joven estafador (Redford) que se asocia con un estafador experimentado (Newman) para vengar el asesinato de su amigo a manos de un gángster despiadado (Shaw). Con actuaciones estelares de los tres protagonistas, la película está llena de giros y vueltas inteligentes, equilibrada por un retrato conmovedor de la vida durante la Gran Depresión. The Sting ganó legítimamente el Premio de la Academia a la Mejor Película en 1973 y sigue siendo un clásico del Hollywood de los años 70.

La masacre de la motosierra de Texas (1974)

Estoy muy emocionado de que esta película de terror de 1974 esté recibiendo el reconocimiento que merece: la Biblioteca del Congreso la agregó a su lista de preservación en 2024, ¡reconociendo su importancia cultural! Y con un documental, Chain Reactions, que se estrenará el mismo año, es el momento perfecto para volver a visitar (¡o descubrir!) el original que empezó todo. En serio, si solo conoces las secuelas o reinicios, muchos de los cuales simplemente no están a la altura, hazte un favor y mira esta película maravillosamente brutal y verdaderamente aterradora en Netflix. ¡No te arrepentirás!

Ficción pulp (1994)

Si bien Pulp Fiction puede no ser la película más copiada de los años 90 en la actualidad, fue muy influyente durante un tiempo. El hecho de que tantos intentos de copiarlo fueran tan malos resalta cuán talentoso es Quentin Tarantino, tanto entonces como ahora.

Pulp Fiction es una extraña mezcla de cosas que de alguna manera se unen. Es una gran historia sobre el crimen en Los Ángeles, pero también una mirada profunda a los personajes involucrados. Salta entre escenas increíblemente exageradas (piense en maletines mágicos y clubes secretos) y momentos sorprendentemente ordinarios, como conversaciones sobre masajes en los pies y comida rápida internacional. Es a la vez amplio en alcance e íntimo en su enfoque, divertido y triste, violento y caricaturesco. Eso es lo que lo convierte en Pulp Fiction.

Titánico (1997)

Todas las películas más famosas de James Cameron comparten algunos ingredientes clave: una historia de amor, acción a gran escala, actividades apasionantes y una relación compleja con la tecnología. Si bien Titanic no está tan lleno de acción como películas como The Terminator o Avatar, aún encarna estos temas. Fue una película innovadora y de gran éxito para su época, y es fácil ver por qué incluso hoy en día. Cameron tiene una habilidad única para mantener la historia centrada en los personajes, incluso cuando las escenas que los rodean son masivas y espectaculares.

Elección (1999)

Reese Witherspoon obtuvo por primera vez un amplio reconocimiento en la comedia de 1999 Election, donde interpreta a Tracy Flick, una estudiante de secundaria demasiado entusiasta que choca con su cínico profesor de historia (Matthew Broderick, canalizando su energía de Ferris Bueller). La película se centra en su divertida rivalidad cuando Tracy se postula para presidenta del consejo estudiantil. Election es una película oscuramente divertida y reveladora, y a menudo se la cita como lo más destacado de un año fantástico para el cine. Lo que también es interesante es el título –simplemente Elección, no La Elección – porque la película trata más sobre la difícil experiencia de tomar decisiones en general, que solo sobre el resultado de una elección escolar.

Donnie Darko (2001)

Netflix no es el mejor lugar para encontrar películas de culto clásicas o verdaderamente únicas, especialmente si buscas títulos más antiguos. Tienen muchas películas propias y más recientes, pero si quieres una película genuinamente inusual que haya ganado seguidores como una película de medianoche, tus opciones son limitadas. Un ejemplo es Donnie Darko de Richard Kelly, que presenta a un joven Jake Gyllenhaal como un adolescente que sobrevive a un accidente casi fatal y puede ser la clave para prevenir una catástrofe global. La película es conocida por sus imágenes inquietantes, su humor oscuro y su conclusión memorable, y se considera una película independiente destacada de principios de la década de 2000.

El calamar y la ballena (2005)

Noah Baumbach realmente se estableció como un cineasta talentoso con una película profundamente personal sobre un joven (interpretado por Jesse Eisenberg, quien también se benefició del éxito de la película) que atraviesa el divorcio de sus padres. La película recibió muchas nominaciones a premios y lanzó a Baumbach a una nueva fase continua de su carrera, como se ve en películas como el éxito de Netflix Marriage Story y Jay Kelly.

Zodíaco (2007)

David Fincher es conocido por dirigir thrillers sobre asesinos en serie, pero Zodiac es más que eso. Es un viaje a través de la historia de San Francisco a lo largo de varias décadas, visto a través de la perspectiva de tres hombres obsesionados con resolver el caso Zodiac Killer. Seguimos a un inspector de policía (Mark Ruffalo), de quien se dice que inspiró la película Bullitt, a un reportero criminal (Robert Downey Jr.) cuyos artículos lo convirtieron en un objetivo, y a un detective aficionado llamado Robert Graysmith (Jake Gyllenhaal) que no puede deshacerse del caso incluso cuando los asesinatos cesan. Lo que Zodiac hace excepcionalmente bien es mostrar cuán absorbente puede ser una obsesión. Fincher sumerge al público en un laberinto de pistas y pistas falsas mediante un inteligente trabajo de cámara y edición. Al final de la película, que regresa al principio después de dos horas y media tensas, los espectadores comprenden exactamente qué impulsó a Robert Graysmith.

Infancia (2014)

Durante doce años, el director Richard Linklater filmó en secreto escenas con el mismo pequeño reparto y equipo, documentando la vida de un niño (Ellar Coltrane), su madre (Patricia Arquette) y su hermana (Lorelei Linklater) a medida que crecían. Si bien algunos podrían ver esto como un proyecto personal de Linklater, la película en realidad ofrece una mirada fascinante a la vida estadounidense a principios de la década de 2000 y las experiencias universales de la familia: amor, dificultades y compromiso. Todas las películas tratan del tiempo, pero Boyhood tiene una conexión especial con él. Ver a los actores envejecer genuinamente en la pantalla agrega una cualidad conmovedora a algunos momentos y profundiza el impacto emocional de otros. Cuando Arquette pronuncia un discurso al final, está lleno del peso de doce años de felicidad y tristeza en la vida real. Como dijo elocuentemente el fallecido Roger Ebert, las películas son ventanas a nuestro mundo, y Boyhood se siente como una película que abre esas ventanas de par en par.

Latigazo cervical (2014)

Whiplash es una película fantástica que explora la intensa dedicación y los sacrificios que hacen los artistas por su oficio. La película se centra en Miles Teller, quien interpreta a un joven y decidido baterista de jazz en una importante escuela de música. Su relación con su exigente y a menudo cruel instructor lo lleva a sobresalir, pero a un costo personal significativo. El director Damien Chazelle equilibra magistralmente la emocionante energía de la película con una mirada más profunda al lado oscuro de la búsqueda artística, que culmina en una escena final verdaderamente inolvidable: un poderoso enfrentamiento entre estudiante y maestro. Sorprendentemente, Whiplash también funciona como una película de terror genuinamente aterradora; La frase sutil pero amenazadora, “no es exactamente mi ritmo”, pronunciada con calma por el instructor cuando el baterista comete un error, es mucho más aterradora que cualquier cosa que se encuentre en las típicas películas de terror de la década.

Canta la calle (2016)

¿Qué tan bueno es Sing Street? De hecho, lloré mientras lo veía… ¡en un avión! Incluso en una pantalla pequeña a 35.000 pies, esta inspiradora historia sobre adolescentes irlandeses que persiguen sus sueños musicales realmente resonó. Está lleno de diálogos ingeniosos, actuaciones sólidas y una banda sonora que es incluso mejor que La La Land. Sing Street es una película que realmente nos hace sentir bien y a todos nos vendría bien una de esas ahora mismo. Sólo ten cuidado: puede que te haga llorar un poco (o mucho, ¡no te avergüences!).

Spider-Man: Un nuevo universo (2018)

Si bien la mayoría de las películas de Spider-Man son numerosas, Spider-Man: Into the Spider-Verse se destaca como una película excepcional y a gran escala. Presenta un grupo diverso de Spider-People, incluido el nuevo héroe Miles Morales, la valiente Gwen Stacy y un abatido Peter B. Parker. La película enfatiza poderosamente el mensaje clásico de Spider-Man (que cualquiera puede ser un héroe) y da vida a la inspiradora visión de Stan Lee y Steve Ditko con una animación impresionante.

Roma (2018)

Recuerdo 2018 como el año en que Netflix realmente acertó con películas originales, y Roma de Alfonso Cuarón se destacó. Es una película profundamente personal, casi una autobiografía, que se centra en una familia mexicana y su ama de llaves, Cleo, brillantemente interpretada por Yalitza Aparicio. Cuando se estrenó por primera vez, hubo mucho debate sobre si necesitaba verlo en el cine para apreciarlo realmente y, sinceramente, las hermosas imágenes en blanco y negro de Cuarón eran impresionantes en la pantalla grande. Pero tengo que admitir que hay algo que decir al ver una película como esa en la comodidad de tu propia casa, donde realmente puedes permitirte sentir todo sin preocuparte de que alguien más te vea llorar. Parecía que Netflix ofrecía lo mejor de ambos mundos.

El irlandés (2019)

Frank Sheeran realmente apoyó a Jimmy Hoffa y, en última instancia, ahí es donde terminó. Esta sutil pista inicial es sólo un ejemplo del increíble detalle y el cuidado que Martin Scorsese puso en El irlandés, una película que parece la culminación de toda su carrera. Los momentos más poderosos llegan hacia el final, cuando el personaje de Robert De Niro finalmente enfrenta las consecuencias de sus elecciones de vida. Parece casi orgulloso de muchas de sus acciones, especialmente de su lealtad a Jimmy Hoffa (interpretado por Al Pacino). Sin embargo, también comienza a darse cuenta de que a pesar del estatus, la riqueza y el respeto que le trajo su trabajo, ahora se enfrenta a la muerte solo en un asilo de ancianos. Un sacerdote ofrece perdón, pero queda por ver si será suficiente.

Gatos (2019)

Seamos honestos, Cats no se compara con las otras películas de esta lista. Pero para comprender verdaderamente algo sorprendente, es útil mirar su opuesto, y Cats cumple perfectamente ese propósito. Incluso años después, la película plantea muchas preguntas extrañas. ¿Por qué los gatos tienen manos humanas? ¿Dónde está toda la gente? ¿Qué es la “sopa de leche caliente”? ¿Por qué a Jennifer Hudson le moquea la nariz durante toda la película y por qué Idris Elba aparece casi desnudo? ¿Y por qué Taylor Swift usa tacones cuando todos los demás están descalzos? Estas preguntas probablemente permanecerán con nosotros para siempre, y eso es parte de lo que hace que la película sea tan extrañamente maravillosa.

El poder del perro (2021)

El poder del perro de Jane Campion es un western lento que exige toda tu atención: ¡no puedes permitirte el lujo de distraerte! La película revela sutilmente sus personajes y sus motivaciones y, en última instancia, ofrece una exploración convincente de la masculinidad. Benedict Cumberbatch ofrece una actuación poderosa como Phil Burbank, un duro vaquero que lucha contra el cambio después de que su hermano trae a casa a su esposa y a su hijo. La historia se centra en la compleja relación entre Phil y Peter, aparentemente inadecuado, y cómo sus malentendidos mutuos conducen a una conclusión sorprendente y silenciosamente impactante. Con suerte, no tendremos que esperar otra década para ver la próxima película de Campion.

RRR (2022)

Esta emocionante película india ofrece tres horas de impresionantes imágenes, romance, acción y enérgicos números musicales. Es similar a una película de acción clásica de John Woo, pero ambientada en el sur de Asia y se centra en dos hombres poderosos en lados opuestos de la ley que inesperadamente se unen. Estos hombres son Bheem, un guerrero de la tribu Gond, y Rama, un soldado del ejército británico. Bheem viaja a Delhi para encontrar a una niña secuestrada, mientras que Rama tiene la tarea de localizar a quien la esté buscando. Deberían ser enemigos, pero un encuentro casual desemboca en una amistad sorprendente. A lo largo de la película, RRR te mantiene adivinando cuándo descubrirá cada hombre la verdadera identidad del otro, mientras muestra emocionantes rescates (Bheem a menudo representado por agua y Rama por fuego) y desafía a la clase alta británica prejuiciosa con bailes increíbles.

Godzilla menos uno (2023)

Es raro que una precuela realmente mejore una franquicia, pero Godzilla Minus One hace precisamente eso. Al situar la historia de Godzilla en el Japón posterior a la Segunda Guerra Mundial, la película revive poderosamente el impacto original del personaje como símbolo de la devastación atómica y las cicatrices psicológicas de la guerra. Y este Godzilla es realmente aterrador: de escala inmensa, inquietantemente enfermizo y con un aliento atómico que realmente aterroriza.

Pero Godzilla Minus One no es sólo un espectáculo visual. Presenta a un protagonista convincente y defectuoso (Ryunosuke Kamiki) y explora sutilmente temas relacionados con los pilotos kamikazes, que culminan en una decisión profundamente emotiva. Una parte importante de la película recuerda a una aventura clásica de Howard Hawks, con una tripulación de marineros empedernidos luchando contra un dinosaurio colosal de propulsión nuclear, y es tan increíble como suena.

¿Estás ahí, Dios? Soy yo, Margarita. (2023)

Mientras ¿Estás ahí Dios? Soy yo, Margaret no causó sensación en taquilla, parece destinada a convertirse en una película definitoria para los jóvenes de hoy, al igual que Ferris Bueller’s Day Off lo fue para mi generación. Esta excelente adaptación del libro clásico proviene de la escritora y directora Kelly Fremon Craig y cuenta con un elenco fantástico, que incluye a Rachel McAdams, Benny Safdie y Kathy Bates. Abby Ryder Fortson, quien fue memorable en las películas de Ant-Man, también es maravillosa como Margaret. Como padre de dos hijas, no espero tener que lidiar con estos problemas dentro de unos años, pero me alegro de que esta película esté aquí para ellos cuando la necesiten.

2026-02-23 18:30