Películas que definitivamente deberías ver solo

Me encanta cómo las películas me permiten escapar completamente de todo. Me transportan a mundos diferentes y simplemente me dan un descanso de mi vida cotidiana. No importa lo que me apetezca (acción, una buena risa, algo dramático, un dulce romance o incluso un thriller de terror), siempre hay una película para mí. Si bien a menudo disfruto viéndolas con amigos o familiares, a veces prefiero la experiencia de ver una película solo.

Ver una película en solitario puede ser una experiencia realmente especial. No tienes que preocuparte por distracciones como personas hablando o teléfonos sonando, lo que te permitirá perderte por completo en la historia y escapar de verdad a otro mundo. Esto es particularmente divertido con películas que exigen toda tu atención.

Ver películas solo puede ser una experiencia realmente especial: te pierdes completamente en la película de una manera que es difícil de lograr con otros. Algunas películas simplemente se disfrutan mejor cuando estás solo. Entonces, ¡comencemos con una lista de películas perfectas para verlas en solitario!

‘Mal teniente’ (1992)


Aries Films

Harvey Keitel interpreta a un problemático teniente de policía de la ciudad de Nueva York que lucha contra la adicción a las drogas y la corrupción. La película lo sigue mientras investiga un brutal ataque a una monja, pero se centra más en sus luchas personales que en el crimen en sí. Los elementos religiosos resaltan la tragedia de su espiral descendente y su búsqueda desesperada de redención. La película muestra cómo se convierte en una figura aterradora para todos los que lo rodean, yendo más allá de una simple historia de abuso de drogas.

Bad Lieutenant es una película implacablemente dura e impactante, llena de escenas inquietantes que son difíciles de ver. Es mejor experimentarlo solo, ya que es casi imposible advertir a alguien sobre el contenido sin arruinar la experiencia. A pesar de su intensidad, la película vale la pena gracias a la poderosa actuación de Harvey Keitel y su convincente, aunque inquietante, exploración de un personaje profundamente corrupto.

‘Retrato de una dama en llamas’ (2019)


Pyramide Films

¿Buscas una historia de amor única y hermosa? Echa un vistazo a Retrato de una dama en llamas. Esta película visualmente hermosa, ambientada en el siglo XVIII, cuenta la historia de un pintor contratado para crear un retrato de una joven a punto de casarse. Mientras trabajan juntos, se forma una fuerte conexión y se desarrolla un romance secreto y apasionado entre ellos. La película está protagonizada por Noémie Merlant y Adèle Haenel.

Esta película es visualmente hermosa y profundamente conmovedora, con imágenes magníficas, una banda sonora encantadora y una actuación sincera. Sin embargo, es mejor vivirlo solo, ya que la estrecha relación entre los dos personajes principales puede resultar intensa para algunos. Cuando se ve en privado, la extensa historia de la película realmente brilla, especialmente con la hábil dirección de Céline Sciamma, conocida por películas como Girlhood y Water Lilies.

‘El Topo’ (1970)


ABKCO Films

Para los amantes del cine, El Topo es una película imperdible. Es famosa por lanzar la tendencia de las ‘películas de medianoche’, allanar el camino para directores como David Lynch y John Waters, y por definir esencialmente el género occidental ácido. Si bien la historia no es el enfoque principal (se trata de un pistolero que deja a su hijo, crece y emprende un viaje espiritual buscando diferentes enemigos), la experiencia general es lo que realmente importa. Al final, encuentra una nueva vida como intérprete entre un grupo de marginados de la sociedad.

El Topo es una película visualmente impactante, profundamente inspirada en obras como Así habló Zaratustra y Zen Flesh, Zen Bones y las creencias personales del director. Es una película que exige toda su atención y requiere una cuidadosa consideración de principio a fin. Si bien la contemplación tranquila es útil, tenga en cuenta que la película contiene imágenes inquietantes que pueden resultar molestas para muchos, especialmente para aquellos que no están familiarizados con el contexto cultural de su creación. A pesar de su importancia, El Topo no es para todos los espectadores y recomendarlo a otros no siempre es una buena idea.

‘Ella’ (2013)


Warner Bros. Pictures

La película Her se centra en Theodore Twombly, un escritor que atraviesa un divorcio difícil y se siente aislado. Para afrontarlo, consigue un nuevo asistente virtual e inesperadamente comienza a enamorarse del sistema operativo inteligente que lo impulsa, que se llama Samantha. Joaquin Phoenix y Scarlett Johansson interpretan a Theodore y Samantha, respectivamente, y la película también cuenta con Amy Adams, Rooney Mara y Olivia Wilde.

A medida que los compañeros de IA se vuelven más comunes y la gente se siente cada vez más desconectada, la película Her parece notablemente oportuna. Es una exploración profundamente conmovedora e inusual del amor y la conexión, que lleva a los espectadores a considerar cómo la tecnología borra las líneas entre lo que es real y lo que no lo es. Las escenas íntimas y emocionales de la película entre Theodore y Samantha son especialmente poderosas, y es mejor vivirlas en soledad para apreciar plenamente los temas de soledad y conexión que explora.

‘La casa que construyó Jack’ (2018)


IFC Films

Lars von Trier, el director conocido por sus películas desafiantes, creó La casa que Jack construyó, que es mejor verla solo o con alguien que aprecie su trabajo, a menudo inquietante. La película profundiza en la mente retorcida de Jack, un asesino en serie interpretado por Matt Dillon, mientras recuerda décadas de crímenes brutales y cuidadosamente planeados. Sus años de crueldad finalmente conducen a la revelación de un proyecto verdaderamente impactante y planeado desde hace mucho tiempo.

Esta película es tremendamente difícil de ver: es brutal, triste, invita a la reflexión y probablemente suscite debate. No es algo que disfrutarías casualmente en compañía. La historia de Jack está retratada con un realismo absoluto que permanece contigo mucho después de que aparecen los créditos. Algunas escenas, como la que muestra a Jack dañando a una madre y a sus hijos, son profundamente inquietantes y probablemente sorprenderán incluso a los cinéfilos experimentados, y mucho menos a aquellos que prefieren una comida más ligera.

‘Sonido de metal’ (2019)


Amazon Studios

Sound of Metal es una película poderosa y conmovedora sobre un baterista de heavy metal llamado Ruben Stone (interpretado por Riz Ahmed) que inesperadamente pierde la audición. La historia sigue su lucha por adaptarse a este evento que cambia su vida, preguntándose si podrá continuar su carrera musical. Con un reparto secundario que incluye a Olivia Cooke, Paul Raci, Lauren Ridloff y Mathieu Amalric, la película explora su viaje de aceptación y adaptación, incluso cuando inicialmente se resiste a una evaluación médica adicional.

Esta película es una historia profundamente conmovedora sobre cómo encontrar aceptación y pertenencia. Recibió nominaciones al Premio de la Academia a la Mejor Película y al Mejor Guión Original, y ganó premios al Mejor Sonido y al Mejor Montaje. La película es especialmente impactante durante las escenas en las que el personaje principal comienza a perder la audición. El increíble diseño de sonido realmente te sumerge en su experiencia, haciéndote sentir lo que él siente, por lo que querrás prestarle toda tu atención y evitar distracciones.

‘Cha Cha Real Suave’ (2022)


Apple TV+

La nueva película de Cooper Raiff, Cha Cha Real Smooth, cuenta la historia de Andrew, un joven que inesperadamente se encuentra trabajando como anfitrión de una fiesta de bar mitzvah. La película es divertida y conmovedora y sigue a Andrew mientras se conecta con Domino, interpretada por Dakota Johnson, y su hija. Raiff no solo protagoniza la película, sino que también la escribió y dirigió, con actuaciones secundarias de Odeya Rush, Raúl Castillo, Brad Garrett y Leslie Mann.

A diferencia de muchas historias sobre la mayoría de edad centradas únicamente en el autodescubrimiento, la película de Cooper Raiff se centra en un personaje genuinamente amable. Da prioridad a su hermano, va más allá por la hija de Domino y tiene una relación cercana y amorosa con su madre. La película, Cha Cha Real Smooth, logra ser divertida y estimulante al mismo tiempo que mantiene un tono relajado y sincero, lo que la convierte en una película realmente cautivadora y fácil de ver.

‘Luz’ (2018)


Yellow Veil Pictures

Luz es una historia fragmentada que se desarrolla a través de conversaciones y flashbacks. Se centra en un taxista, herido y siendo entrevistado por un psicólogo policial, y en la propia psicóloga, que mantiene una conversación con una mujer antes de la entrevista. A medida que avanza la historia, queda claro que la taxista puede estar relacionada con un accidente grave, y que este accidente está relacionado con un oscuro secreto de su pasado.

La película de Tilman Singer, Luz, se disfruta mejor sola y recomendamos encarecidamente el uso de auriculares. La historia es intencionalmente abstracta y necesita toda tu atención, pero el diseño de sonido es sobresaliente: la partitura electrónica varía desde inquietante hasta sorprendentemente optimista. Aunque la película se desarrolla lentamente, llega a un clímax visualmente impresionante e inquietante que realmente cautiva.

‘Perdidos en la traducción’ (2003)


Focus Features

¿Alguna vez te has sentido completamente a la deriva en un país nuevo? La película Lost in Translation captura ese sentimiento de aislamiento: estar solo en un lugar desconocido y cuestionar tu lugar en el mundo. Se centra en Bob Harris, una estrella de cine estadounidense que viaja a Japón para filmar un comercial. Se conecta con Charlotte, una recién graduada universitaria que también se siente perdida e insegura de su futuro. Juntos, navegan por la vibrante ciudad de Tokio, experimentando una cultura diferente y la sensación de no encajar del todo. Bill Murray y Scarlett Johansson interpretan a Bob y Charlotte.

Esta película describe maravillosamente la amistad inesperada entre dos personas que encuentran consuelo el uno en el otro. Los personajes se sienten reales y la historia es cautivadora. Sin embargo, son las pequeñas escenas personales entre Bob y Charlotte las que realmente hacen que la película sea especial, realzada por el galardonado guión de Sofia Coppola. Para apreciar plenamente su belleza, lo mejor es ver esta película cuando puedas prestarle toda tu atención y perderte en su mundo.

‘Cincuenta sombras de Grey’ (2015)


Universal Pictures

Cincuenta sombras de Grey es una película que profundiza en temas de poder y control dentro de una relación romántica. Se centra en Anastasia Steele, una ingenua graduada universitaria, y Christian Grey, un hombre de negocios rico y enigmático. Su conexión evoluciona hacia un acuerdo único en el que ambos confrontan sus deseos y límites personales. La película está protagonizada por Dakota Johnson y Jamie Dornan, con papeles secundarios interpretados por Jennifer Ehle y Marcia Harden.

Esta película es una experiencia apasionante y visualmente impactante que te mantendrá comprometido. La relación entre Anastasia y Christian es intensamente íntima y presenta escenas explícitas, lo que causó un gran revuelo cuando se estrenó la película en 2015. Si estás de humor para algo atrevido, esta es una película que no querrás perderte. Es mejor disfrutarlo en privado, permitiéndote conectarte completamente con los personajes y su historia. Entonces, si te sientes atrevido, tómate una copa y prepárate para explorar algunos temas intensos.

2026-02-24 20:06