La inspiración del mundo real de la temporada 2 de Cross trajo una “hermosa tristeza” al elenco del programa Prime Video

Inspirada en los libros de James Patterson, la segunda temporada de Cross también se basa en noticias trágicas de la vida real para sus tramas.

La serie de suspenso de Prime Video, creada por Ben Watkins, está protagonizada por Aldis Hodge (conocido por Leverage) como un detective de la policía de Washington D.C. Resuelve casos complejos que involucran a asesinos en serie mientras enfrenta los desafíos de ser padre soltero y lidiar con la pérdida de su esposa. Lo que distingue a esta serie de adaptaciones anteriores de las novelas de James Patterson es que cada temporada presenta historias completamente originales, en lugar de basarse en libros existentes.

En la segunda temporada de Cross, Alex y John Sampson (Isaiah Mustafa) vuelven a formar equipo con la agente del FBI Kayla Craig (Alona Tal) para investigar una amenaza contra el rico empresario Lance Durand (Matthew Lillard), que está relacionada con otro asesinato reciente. Rápidamente descubren que están persiguiendo a un peligroso justiciero con un motivo oculto, y su investigación los lleva a una red de secretos que rodean a las víctimas.

La segunda temporada de Cross, que se estrenó con sus tres primeros episodios en febrero, ha sido muy elogiada por la crítica. Actualmente tiene un índice de aprobación del 94% en Rotten Tomatoes, un aumento significativo con respecto al 76% de calificación de ‘Fresco Certificado’ de la primera temporada. Los críticos han elogiado especialmente la exploración del programa de temas relevantes y desafiantes, incluidas las inquietantes razones detrás de las acciones del justiciero y las cuestiones de clase social, junto con actuaciones sólidas y un misterio convincente.

Antes del estreno de la temporada 2, Ash Crossan de ScreenRant habló con Isaiah Mustafa, Samantha Walkes, Alona Tal, Johnny Ray Gill y Jeanine Mason sobre el programa. Mustafa compartió que espera que la nueva temporada no sólo deje a los espectadores ansiosos por más, sino que también les haga pensar en por qué las personas a veces hacen cosas malas con buenas intenciones y qué significa eso para sus propias vidas.

Walkes está de acuerdo en que una segunda temporada de Cross podría mantener debates importantes, y señala que a menudo experimentamos los medios a través de perspectivas sesgadas. Ella cree que esto nos lleva a dejar de tener conversaciones reales sobre lo que vemos y alienta a los espectadores a ampliar su comprensión y considerar su papel en el sistema más amplio.

Samantha Walkes cree que contar historias en Hollywood puede ser una forma poderosa de abordar las necesidades humanas universales y mantener vivas las conversaciones importantes. Ella siente que estas necesidades fundamentales a menudo se pasan por alto, pero las historias pueden ayudar a ponerlas en primer plano.

Mason, quien interpreta a la vigilante Rebecca en la temporada 2 de Cross, se basó en sus antecedentes personales como hija de inmigrantes cubanos y su trabajo voluntario en la frontera de Los Ángeles con organizaciones como This Is About Humanity para informar su actuación. Siempre ha estado consciente de los acontecimientos actuales y la nueva temporada del programa le pareció particularmente desgarradoramente realista. Mason espera que el programa inspire a los espectadores a actuar y apasionarse por los temas importantes que destaca.

La situación me parece desgarradora, pero también extrañamente hermosa. Parece el momento adecuado para que esto suceda y tengo la esperanza de que pueda generar conversaciones importantes y unir a las personas. Estoy realmente agradecido por ello.

Tal compartió que leer los guiones de la temporada 2 de Cross fue una experiencia particularmente emotiva. Rara vez llora mientras lee guiones en público, pero el final le hizo llorar. Explicó que los temas del programa resonaron profundamente en ella personalmente y espera que los espectadores lo aprovechen como una oportunidad para pensar críticamente sobre las decisiones que tomamos como sociedad, en lugar de simplemente ver un reflejo de sus propias vidas.

Mustafa & Walkes tenía sus propios procesos únicos para filmar temporadas consecutivas sin comentarios

¿Alguna vez has notado cómo, después de que alguien menciona algo, como ver un Jeep rojo, de repente empiezas a notarlo en todas partes? Lo mismo ocurre con las adaptaciones a los medios: una vez que se adapta un libro, como una novela de James Patterson, empiezas a ver al autor y sus libros por todos lados.

De hecho, veo el nombre de James Patterson en todas partes. Actualmente estoy en la escuela y me encuentro con muchas novelas policiales. Sin embargo, no se trata sólo de ver su nombre: sigo escuchando a la gente mencionarlo. Honestamente, a veces me pregunto si la gente lo menciona debido a mi participación en el programa o si es solo una coincidencia. Definitivamente ahora noto su nombre con más frecuencia.

Es curioso cómo una vez que escuchas algo, empiezas a notarlo en todas partes. Mi esposo y yo visitamos recientemente una pequeña isla llamada Salt Cay, parte de las Islas Turcas y Caicos, y solo tiene unos 70 residentes. Era tan remoto que me di cuenta de que si me hubiera lastimado, habría sido un problema. Nos alojamos en una pequeña cabaña y la isla solía ser una granja de sal, por lo que había libros viejos en los estantes, todos dañados por el aire salado. Empecé a revisarlos y me pareció realmente interesante ver registros de visitantes de todo el mundo. ¡Y si no lo sabes, descubrí referencias a los episodios 3 y 4 de este programa! No podía creerlo. Entonces, tomé uno de los libros. [Risas] Olía increíble. ¡Soy un ladrón! Pero me siento mal por eso, así que le envié un mensaje de texto a nuestro anfitrión de Airbnb para confesarle y le prometí volver a visitarlo.

ScreenRant preguntó si filmar las temporadas uno y dos consecutivamente se sentía más liberador, o si era extraño no saber cómo reaccionaba el público a la primera temporada mientras ya trabajaba en la segunda.

Estaba muy nervioso al comienzo de la segunda temporada porque no sabíamos qué esperar. Pero lo que sí sabía era que el increíble equipo de la primera temporada todavía estaba ahí. Confío completamente en ellos y eso me dio confianza. Tienen mucho cuidado con quiénes añaden al reparto, porque quieren proteger lo que hemos construido y la química que tenemos. Saber que Ben y su equipo nos estaban cuidando me hizo sentir segura, a pesar de que nos adentrábamos en lo desconocido.

Como actor, abordo mi trabajo de forma muy parecida a como lo hacía cuando jugaba en la NFL. Solía estudiar cine de juegos para identificar y corregir mis errores, y trato de hacer lo mismo con mis actuaciones como actor. Por lo general, puedo revisar mi trabajo y aprender de él, pero esta vez no tuve esa oportunidad, así que tuve que confiar en los comentarios de otros. La temporada 2 fue un poco más desafiante por eso. Ahora que he visto ambas temporadas, espero que el programa continúe y pueda aplicar esos hábitos que desarrollé en la NFL a proyectos futuros.

Uno de los productores, Umar, me advirtió que me preparara e inmediatamente esperé que no hubiera dicho eso. Es importante confiar en las personas que trabajan detrás de escena: están observando y ofreciendo orientación, incluso cuando usted no puede ver el panorama general ni reconocer su propio progreso. Es realmente reconfortante tenerlos apoyándote como campeones, aunque no puedas ver lo que viene después. Sólo tienes que confiar en su experiencia.

Ian Watson/Prime

ScreenRant le preguntó a Isaiah qué pregunta le hacen con más frecuencia, recordando una historia sobre cómo aparentemente sorprendieron a Bill Hader durante las entrevistas para IT: Capítulo Dos al mencionar Old Spice.

Isaías Mustafa: No lo recuerdo. ¿Qué hizo?

¡Recuerdo haber leído esta divertida historia sobre Bill Hader! Aparentemente, alguien en ScreenRant lo reconoció por esos viejos comerciales de Old Spice. Dijeron que lo mencionaron durante una entrevista de mesa redonda, y Bill Hader quedó totalmente sorprendido y preguntó en broma qué tan joven era esta persona para recordar esos anuncios.

Isaiah Mustafa: Amo a ese tipo.

ScreenRant: Estaba siendo gracioso.

Sabes, es curioso cómo la gente me recuerda. Recibo mucho cariño por ser ‘el chico de Old Spice’, especialmente de la gente que veía a Ellen u Oprah cuando esos comerciales eran enormes. Pero luego hablas con gente más joven y me reconocen de ‘Shadowhunters’, ¡lo cual es una locura! Realmente depende de a quién le preguntes. Honestamente, lo más divertido es cuando finalmente alguien se da cuenta de que yo era el tipo en el caballo en esos anuncios de Old Spice. Dicen: ‘Espera, ¿en serio?’ Y me río a carcajadas: ¡¿cómo no se dieron cuenta?! Puede que ahora me vea un poco diferente, pero siempre es una sorpresa divertida cuando se dan cuenta.

Mason tuvo que exagerar por encontrarse cara a cara con Matthew Lillard

Debo decir que esta temporada es increíble. ¡Felicitaciones a todos los involucrados! Estoy muy emocionado de hablar sobre mi personaje. Para aquellos que no lo saben, permítanme contarles un poco sobre quién es ella y qué la motiva.

Interpreto a Rebecca, un personaje decidido que busca venganza por la muerte de su madre. Ella es una justiciera que persigue a personas ricas y realmente terribles.

ScreenRant preguntó qué hacía el elenco durante los descansos de la filmación para aligerar el ambiente. Tenían curiosidad por saber si había cosas como fiestas de baile u otras actividades que ayudaran a todos a relajarse y restablecerse.

¡Trabajar en este programa fue un viaje salvaje! Me sentí realmente afortunado de tener compañeros de escena tan increíbles: Matthew Lillard y Wes Chatham, y en broma nos llamábamos los Vengadores. Como recién llegados, nos enfrentábamos a un material intenso junto a actores que estaban brillantemente desquiciados, y nos apoyamos unos en otros para superarlo. Para sobrellevar la situación, exploré la escena gastronómica de Toronto y volví a ver ‘Gilmore Girls’; fue increíblemente reconfortante y me ayudó a relajarme. Al principio me preocupaba capturar plenamente la complejidad del personaje, pero me di cuenta de que ya sentía mucha empatía por sus motivaciones. El desafío no era encontrar la tristeza, sino crear activamente la ira y utilizarla para generar una sensación de peligro. Tuve que endurecerme y reprimir conscientemente la tristeza subyacente para hacerla realmente aterradora. Los escritores hicieron un gran trabajo al incluir su vulnerabilidad, pero también necesitaba concentrarme en su lado malvado. Seguí recordándome a mí mismo que debía dejar de lado el aspecto de ‘héroe’ y simplemente dar miedo en esos momentos; fue un proceso realmente intenso.

ScreenRant: Y también me imagino un poco de diversión a veces.

Me divertí mucho trabajando en este proyecto y Wes tiene un talento increíble. Realmente disfruto viendo parejas poco probables en la televisión, y su personaje era a la vez intimidante y muy estable. Recuerdo que me impresionó inmediatamente su primera frase, algo sobre divertirse y llamarme “un poco divertido”, y me hizo pensar que estaba listo para hacerse cargo. Una de las primeras cosas que hicimos en el set fue aprender a preparar cócteles Molotov con el equipo de especialistas, ¡y estaba totalmente emocionado! Fue una maravilla y lo recomendaría si pudieras hacerlo con seguridad. Lanzar uno fue sorprendentemente divertido.

Como gran admirador del Scream original, debo decir que volver a ver a Matthew Lillard como Ghostface fue lo más destacado. Es verdaderamente un villano de terror icónico y fue fascinante verlo enfrentarse a una nueva generación de personajes. ¡Realmente recuperó la magia de la primera película!

Matt Lillard y yo compartimos el mismo agente, lo cual fue gracioso porque a mí me eligieron primero. Luego hizo una audición para ver si teníamos química. En broma me pidieron que ‘hablara bien’ por él, ¡y yo no lo podía creer! Es increíble y estarían locos si no lo contrataran. Me alegré mucho de que lo hicieran. Aportó exactamente la energía adecuada al personaje: es a la vez poderoso y divertido. Además, es increíblemente alto (solo mido 5’4″) y tuvimos una escena en la que tuve que enfrentarlo físicamente, ¡lo cual fue intimidante! Es difícil superar esas barreras mentales cuando actúas con alguien a quien admiras. Hizo un gran trabajo separando su personaje icónico del papel, pero es muy imponente físicamente. Tuvimos que trabajar con ángulos de cámara y esas cosas. De hecho, me dejé llevar un poco durante la escena y me pidió que me relajara, lo cual fue bueno. ¡Debería haberlo hecho! Estaba tan concentrado en que pareciera convincente que me excedí.

ScreenRant elogió la actuación del actor y señaló que el personaje comienza como un villano pero también es comprensible y identificable, lo que evoca empatía en la audiencia.

Fue muy divertido jugar con la dualidad de mi personaje, siendo bueno y malo, durante todo el tiempo que lo hicimos. Incluso recuerdo haber visto los planes iniciales para el personaje de Ryan Eggold, pensando en cómo y cuándo mi personaje y el suyo se cruzarían, y cuándo ocurriría la revelación, cuándo podríamos dejar los disfraces. Inicialmente pensamos que solo necesitaríamos un par de pelucas, pero fue tan divertido explorar ese lado camaleónico de ella que los escritores continuaron, lo cual realmente aprecié. Agregó mucha emoción con los elementos de acción, drama, misterio y espionaje del programa.

ScreenRant me preguntó si hay algún papel en particular que siempre quise desempeñar pero que aún no he tenido la oportunidad. Me pidieron que compartiera el papel de mis sueños.

¡Tengo mucho que compartir! Recientemente trabajé en una obra llamada Venus and Fur sobre una mujer realmente cautivadora que conectó profundamente con su papel. Es básicamente una historia de venganza, pero con una sorprendente cantidad de humor. Me encantaría hacer más papeles como ese. Honestamente, si pudiera ser una estrella invitada recurrente en diferentes programas, simplemente causando problemas en broma, ¡lo aceptaría todo! Este trabajo fue increíble: un equipo fantástico y una producción realmente fluida y bien dirigida. Fue divertido ser la cara nueva de un grupo que está tan feliz y se aprecia tanto unos a otros.

¡Es increíble ver finalmente el programa después de filmar las temporadas uno y dos juntas! Lo filmamos hace un tiempo, así que se siente increíble que finalmente esté llegando al público. ¡Estoy muy emocionado de que todos lo vean!

Ha pasado un tiempo significativo desde que terminó la filmación: ¡de hecho tuve un bebé! – y estoy encantado de poder finalmente compartir este proyecto. Es muy diferente a todo lo que he hecho antes y estoy muy emocionado de ver qué piensa la gente, especialmente aquellos que están familiarizados con mi trabajo anterior. ¡Todavía me parece increíble que me hayan dado la oportunidad de hacerlo!

Kayla y Bobby tienen algunas cosas nuevas sucediendo en la temporada 2 de Cross

ScreenRant felicitó a los showrunners por la segunda temporada y preguntó sobre los puntos de partida de los personajes al comienzo de la temporada. Querían saber dónde se encontraban los personajes emocional y situacionalmente, y cuáles eran los cambios más significativos que habían experimentado desde la temporada anterior.

Johnny Ray Gill: Tengo un tiroteo. Está encarcelado. [Risas]

Alona Tal: Ese es un gran cambio.

Es un gran cambio: pasar de la vida cotidiana, como disfrutar de las alas y pasar tiempo con tu mascota, a estar en una situación de alto riesgo. Creo que este es un gran punto de partida para la temporada y estoy muy emocionado de participar y seguir trabajando duro.

Alona Tal describe a su personaje, Kayla, como alguien completamente dedicado a su trabajo. Ese es realmente su enfoque principal y le gusta relajarse y hacer las cosas que le gustan en su tiempo libre. Ha estado esperando pacientemente la oportunidad de brillar de verdad, y esa oportunidad llega en la temporada 2.

ScreenRant preguntó sobre la producción única de las dos primeras temporadas y señaló que se filmaron consecutivamente sin interrupción para recibir comentarios o críticas de la audiencia. Tenían curiosidad por saber cómo afectó esto al proceso creativo de la segunda temporada. ¿No tener reacciones iniciales se sintió liberador o los conocimientos adquiridos entre temporadas cambiaron la comprensión de los personajes?

Como cinéfilo, realmente conecto con lo que dijo Johnny Ray Gill. Citó a LeBron James –y esto se aplica totalmente al cine– acerca de mantener el enfoque central, lo ‘principal’, la prioridad. Para él, eso significó centrarse en el trabajo en sí: construir los personajes y la historia. Las críticas y las reacciones de la audiencia son agradables, pero no son lo que realmente importa. Lo describió como un proceso continuo y, para este proyecto, se centró en retratar auténticamente a Bobby Trey, Luisiana, DC, y todos los temas que habían establecido en la primera temporada. Todo lo demás, dijo, es simplemente extra. Se trata de permanecer fiel al corazón de la historia.

I have mixed feelings about fan reactions. While they can be really liberating, they can also feel restrictive. We don’t operate in isolation, and shouldn’t, but it’s not always easy. It’s different from what artists usually do – they don’t typically ask for opinions while they’re creating something. I’m proud of what we accomplished and think it’s excellent. When you’re aiming for something truly original, it’s important to have the space to create without worrying about what people will think. I appreciate that Amazon allowed us that freedom.

Be sure to dive into some of our other Cross season 2 coverage with:

Our guide to The Mastermind’s book history after season 2’s tease of their arrival
Aldis Hodge on how Alex Cross compares to his time with DC’s Hawkman
Ben Watkins on Matthew Lillard’s season 2 character and how it differs from prior roles

2026-02-24 22:31