En un mundo de películas de acción lleno de explosiones y bravuconadas, ¿qué es lo que realmente distingue a un héroe? ¿Es una coreografía de lucha impresionante, una conducta tranquila o una respuesta inquebrantable al peligro? Cuando Jason Statham asume un papel de acción, ofrece todo eso y más. Desde su destacada actuación en Lock, Stock and Two Smoking Barrels, Statham se ha convertido en algo más que una típica estrella de acción. Se ha convertido en una marca reconocible, casi en un género propio. Puedes estar seguro de que cualquier película en la que aparezca incluirá emocionantes persecuciones de coches, intensos combates cuerpo a cuerpo y un número notablemente alto de villanos que encontrarán su fin.
Jason Statham da lo mejor de sí cuando interpreta personajes que no son simplemente el “buen chico”: es ahí donde realmente brilla como actor. Si bien Hollywood siempre necesita héroes y antihéroes, Statham a menudo elige roles que son moralmente ambiguos, personajes que caminan en la línea entre hacer lo correcto y buscar venganza, y cuyas acciones cuestionables de alguna manera parecen comprensibles. Nos conectamos con estos personajes no porque sean perfectos, sino porque se sienten reales. Este tipo de moralidad compleja se adapta perfectamente a Statham, y es por eso que hemos compilado una lista de sus ocho papeles de antihéroe más convincentes y difíciles en thrillers de acción.
Levon Cade en ‘Un hombre trabajador’ (2025)
© Amazon MGM Studios / Courtesy Everett Collection
Levon Cade llega al sitio de construcción de Chicago todos los días, usando su casco y cargando sus herramientas, concentrado en hacer el trabajo, como cualquier otro capataz. Pero Levon tiene un pasado oculto. Es un ex sargento de los Royal Marines con experiencia altamente clasificada en operaciones especiales. No lo impulsa el trabajo en sí, sino una feroz determinación de ganar la custodia de su hija, Merry.
La película Un hombre trabajador comienza cuando Jenny García, la hija del generoso jefe de Cade, es secuestrada por criminales rusos. El personaje principal, Levon, es un antihéroe fascinante: un hombre aparentemente normal con una intensidad oculta. Lo motiva la lealtad personal, no el deseo de ser un héroe. Inicialmente, rechaza el pago de la familia García y la peligrosa misión, aceptándolo sólo después de una conversación con un compañero veterano. A lo largo de la película, Levon es despiadado, utiliza la violencia y la intimidación (interroga, utiliza a personas como escudos e incluso comete asesinatos) y desmantela una poderosa organización criminal rusa. Sus acciones no son heroicas ni moralmente justas, pero Jason Statham ofrece una actuación particularmente compleja y convincente que ancla toda la película.
Frank Martin en ‘El transportador’ (2002)
20th Century Fox
Antes de convertirse en una estrella de acción, Jason Statham interpretó a Frank Martin, un ex agente de las Fuerzas Especiales que se retiró a la Riviera francesa. Allí trabajó como repartidor con un código simple y estricto: cumplir siempre su palabra, no hacer preguntas y nunca mirar el interior de los paquetes que transporta. Estas tres reglas eran todos los principios rectores que Frank necesitaba: un código de conducta sencillo y nada más.
La película de 2002 The Transporter, dirigida por Louis Leterrier y el coreógrafo de acción Corey Yuen, tiene una sensación de acción trepidante al estilo de Hong Kong. Jason Statham hizo la mayoría de sus propias acrobacias, filmando en exteriores. Su personaje, Frank Martin, es un antihéroe clásico, impulsado únicamente por el dinero, a diferencia de los héroes motivados por el patriotismo. Martin no es malicioso, pero tampoco es precisamente bueno. La sutil actuación de Statham es en realidad más inquietante que lo que sería una agresión abierta. The Transporter fue un éxito, generó dos secuelas y estableció un patrón para la carrera de Statham: interpretar a profesionales calificados que operan fuera de la moralidad tradicional.
Deckard Shaw en ‘Fast & Furioso 7’ (2015)
Universal Pictures
Como gran admirador de Fast & Furious, me intrigó mucho cuando Deckard Shaw apareció en Furious 7. Es un ex agente de las fuerzas especiales británicas increíblemente hábil, y su vida se desmorona por completo cuando la tripulación de Dom accidentalmente deja a su hermano en coma. Básicamente, es un mercenario altamente capacitado que ha pasado años trabajando en todo el mundo y siempre luce impecable y al mismo tiempo permanece terriblemente tranquilo. La película revela que él fue quien eliminó a Han en Tokio, y cuando su hermano resulta herido, se propone vengarse de todos los responsables.
Jason Statham retrata a Shaw no como un villano encantador, sino como un antihéroe genuinamente intimidante. Da miedo por su enfoque frío y calculado: no necesita alardear ni amenazar. Incluso con una expresión estoica y una voz tranquila, Statham crea una sensación de peligro inminente. La película refleja esta seriedad, volviéndose más oscura e intensa cada vez que Shaw está presente. Si bien eventualmente une fuerzas con Dom en películas posteriores, en Fast & Furious 7, Shaw es una figura verdaderamente amenazadora: un profesional que simplemente hace el trabajo y lo hace excepcionalmente bien.
Patrick ‘H’ Hill en ‘La ira del hombre’ (2021)
© MGM / Courtesy Everett Collection
En Wrath of Man, de Guy Ritchie, Jason Statham interpreta a Patrick Hill, apodado “H”, un personaje particularmente intenso y reservado. H comienza como un empleado aparentemente tranquilo y sin pretensiones en una empresa de camiones blindados en Los Ángeles. Pero cuando los camiones son el objetivo, sus peligrosas habilidades emergen, revelando que es Mason Hargreaves, un líder criminal de Londres que trabaja disfrazado. En secreto busca venganza por su hijo, Dougie, quien fue asesinado durante un robo fallido.
H no es un héroe; lo alimenta un deseo de venganza y no le importa agradar ni salvar el día. Tiene un solo propósito en la búsqueda de respuestas y eliminará a cualquiera que se interponga en su camino. El director lo retrata como alguien intimidante, y cuando descubre quién mató a su hijo, su venganza es despiadada y cuidadosamente planeada. Jason Statham lo interpreta con una distancia emocional estoica, lo que en realidad hace que el personaje sea más formidable. En definitiva, Statham transmite la sensación de un hombre consumido por la rabia y sin nada que perder.
Adam Clay en ‘El apicultor’ (2024)
Amazon MGM Studios
Te lo aseguro, Adam Clay parecía un tipo normal: un apicultor que llevaba una vida pacífica en el campo. Era increíblemente cercano a su vecina, Eloise, prácticamente familia a pesar de que no eran parientes. Me rompió el corazón enterarme de que había sido estafada por uno de esos horribles centros de llamadas fraudulentos, y eso cambió por completo a Adam. Resulta que no era sólo un apicultor; Solía ser un agente altamente capacitado para un grupo gubernamental secreto llamado los Apicultores. Ver a Eloise herida simplemente activó un interruptor en él y se embarcó en una misión para vengarse de todos los que le hicieron esto. ¡Es intenso!
Clay se toma la justicia por su mano. En lugar de involucrar a la policía o los tribunales, ataca directamente a aquellos que cree que merecen castigo, utilizando métodos como incendios provocados, interrogatorios y seguimiento de funcionarios. Es importante destacar que evita específicamente dañar a transeúntes inocentes.
La actuación de Jason Statham es cautivadora porque en realidad aprendió apicultura para prepararse para el papel. Las escenas en las que trabaja con las abejas son sorprendentemente tranquilas y pacíficas, lo que hace que sus cambios repentinos a un modo despiadado y eficiente sean aún más sorprendentes. Si bien The Beekeeper tiene una premisa bastante descabellada (un asesino secreto que también es apicultor), Statham la interpreta con total compromiso. Retrata de manera convincente a un personaje que está sereno en un momento y luego completamente concentrado en una misión peligrosa e ilegal. ¡Es una configuración que definitivamente te deja con ganas de una secuela!
Chev Chelios en ‘Crank’ (2006)
Lionsgate
Bien, entonces cuando comienza Crank, Chev Chelios ya se encuentra en una situación seriamente complicada. Es un asesino a sueldo en Los Ángeles y se despierta envenenado; básicamente, le queda aproximadamente una hora de vida a menos que pueda mantener su adrenalina bombeando sin parar. De eso depende toda la película: este reloj loco que corre por la ciudad, tratando de sobrevivir el tiempo suficiente para vengarse de quien le hizo esto. ¿Y honestamente? No hay una gran historia de fondo ni una identidad oculta. Chelios estaba viviendo una vida peligrosa mucho incluso antes de que comenzara la película.
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El personaje de Jason Statham, Chelios, es un antihéroe desagradable y profundamente defectuoso, y Statham retrata brillantemente su estado desquiciado. Es un asesino a sueldo que se enfrenta a una situación aterradora, pero en lugar de intentar afrontarla, cae aún más en un comportamiento destructivo. A lo largo de la película, lucha contra un corazón debilitado y al mismo tiempo participa en actos imprudentes como consumo de drogas, peleas e incluso demostraciones públicas de afecto y robos. Statham encarna plenamente la furia, el cansancio y la desesperación de Chelios, creando una actuación realmente aterradora y memorable. Estás constantemente nervioso, sintiendo que está a punto de explotar en cualquier momento.
Joey Jones en ‘Colibrí’ (2013)
Starz
En la novela Hummingbird, Joey Jones, también llamado José Smith, vive una vida marginada. Un ex soldado de las Fuerzas Especiales con problemas y un intenso trastorno de estrés postraumático, se lo presenta como un vagabundo que deambula por las calles de Londres. Sobrevive okupando edificios abandonados y adormeciendo su trauma con drogas y alcohol, y apenas logra salir adelante. Su vida da un giro cuando asume la identidad de una persona desaparecida.
La película de Steven Knight es una historia tenue y convincente sobre un hombre que navega por el mundo criminal de Londres. Trabaja como un ejecutor duro, pero lucha constantemente contra los fantasmas de su pasado. El personaje, Joey, se gana un lugar entre los papeles más memorables de Jason Statham porque sus acciones violentas surgen de profundas heridas emocionales. Esta es una de las actuaciones más moderadas de Statham; retrata a Joey como una figura tranquila y atormentada, dejando que sus silencios transmitan más que palabras. A diferencia de las típicas películas de acción, la película es oscura, introspectiva y se siente más como un drama impulsado por personajes con momentos de intensa acción. Knight, el aclamado creador de series como House of Guinness y Peaky Blinders, elaboró un guión centrado en un personaje complejo y Statham realizó una actuación que demuestra que su alcance se extiende mucho más allá de los papeles de acción.
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2026-02-25 03:37