Las películas de terror y de monstruos no suelen presentar personajes con un vocabulario impresionante, pero cuando salió Scream, el público encontró a un asesino que no podía dejar de hablar. Se espera que la nueva película ofrezca líneas aún más memorables, continuando la tradición de la franquicia de diálogos inteligentes inspirados en películas de terror clásicas.
Las películas de terror son famosas por sus líneas y gritos aterradores, pero solo un puñado de citas realmente han calado en el público. Estas líneas son tan conocidas que a menudo aparecen en las conversaciones cotidianas. Los fanáticos del terror los reconocen instantáneamente y probablemente seguirán siendo populares durante mucho tiempo.
“¡Vienen a buscarte, Bárbara!” – La noche de los muertos vivientes (1968)
George A. Romero revolucionó el terror en 1968 con su película La noche de los muertos vivientes. Ampliamente considerada como una película de zombies innovadora e influyente, ha sido elogiada durante décadas no solo por su aterradora descripción de un brote de zombies, sino también por sus comentarios sobre los problemas sociales y culturales de la época.
La película comienza con un hermano y una hermana visitando la tumba de su padre. Johnny recuerda con cariño su infancia, recordando cómo solía asustar en broma a su hermana persiguiéndola por el cementerio y advirtiéndole en broma: “¡Vienen a buscarte, Bárbara!”. Sin que ellos lo supieran, cuando un hombre extraño se acercó cojeando, su advertencia pronto resultaría ser demasiado real.
Puede que esta cita no sea familiar para todos, pero los fanáticos del género la reconocen al instante. Como muchas líneas icónicas de terror, el impacto proviene de cómo se dice. Es un indicio sutilmente irónico de lo que está por venir, y otras películas de terror lo han mencionado como un tributo o una señal de conocimiento para los espectadores.
“Maravilloso…” – Evil Dead II (1987)
Sam Raimi lanzó su carrera como director en 1981 con la película de terror de bajo presupuesto, The Evil Dead. Rápidamente ganó seguidores por sus creativos efectos especiales de “hágalo usted mismo” y su estilo de filmación poco convencional, lo que ayudó a popularizar la ahora familiar configuración de terror “cabaña en el bosque”. Raimi se asoció nuevamente con la estrella Bruce Campbell en 1987, y la secuela se inclinó hacia el lado cómico oscuro de la serie.
Ash Williams de Bruce Campbell estaba en camino de convertirse en un ícono de terror duradero, pero Evil Dead II realmente consolidó su popularidad. La película le dio a Ash una nueva personalidad de humor negro, resultado de estar brevemente poseído y coquetear con la locura, lo que lo convirtió en el antihéroe favorito de los fanáticos. Ahora es famoso por sus memorables líneas, tanto en las películas como en las series de televisión que siguieron su batalla contra el mal.
Aunque Ash es famoso por sus memorables frases en Army of Darkness (1992), su eslogan más icónico en realidad se originó en Evil Dead II. Después de verse obligado a amputar su mano poseída, Ash se defiende, equipando una motosierra como mano y una escopeta recortada a la que cariñosamente llama su “Boomstick”. Es entonces, al contemplar su nuevo estado, fuertemente armado, cuando pronuncia la única palabra – “Groovy…” – que se ha convertido en sinónimo del personaje durante décadas.
“¿Cuál es tu película de terror favorita?” – Grito (1996)
¡Todavía recuerdo el impacto que tuvo Scream cuando salió en 1996! No solo lanzó un montón de líneas icónicas que todos todavía citan, sino que también fue inteligente al jugar con tropos de terror. La película sigue a estos amigos que están obsesionados con las películas de terror y comienzan a jugar con frases clásicas de terror como “Vuelvo enseguida…”. Incluso reutilizó brillantemente líneas de otras películas, como Billy Loomis citando “A veces todos nos volvemos un poco locos” y haciendo referencia a Anthony Perkins en Psicosis. ¡Fue tan meta y divertido!
A lo largo de las películas de Scream, el asesino de Ghostface siempre ha utilizado el mismo cambiador de voz, proporcionado por el actor Roger L. Jackson. Este efecto vocal consistente, presentado en siete películas, ha hecho que sus amenazas sean especialmente aterradoras y ayudó a crear algunas escenas realmente aterradoras. Sin embargo, una línea en particular se ha vuelto instantáneamente reconocible e icónica.
Una de las primeras cosas que Ghostface siempre pregunta a sus víctimas por teléfono es: “¿Cuál es tu película de terror favorita?”. Utiliza esta pregunta aparentemente inofensiva (y referencias a películas de terror en general) para desarmar a la gente antes de atormentarla con juegos peligrosos. Esta táctica se ha vuelto icónica y la pregunta en sí evoca inmediatamente la película Scream sin importar dónde la escuches.
“He venido aquí para masticar chicle y patear traseros… y se me acabó el chicle”. – Ellos viven (1988)
John Carpenter es un ícono del terror conocido por clásicos como Halloween (1978) y The Thing (1982), pero también ha realizado otras películas memorables. Un ejemplo es They Live de 1988, que presenta una destacada actuación del luchador Roddy Piper. Interpreta a Nada, un hombre corriente que encuentra unas gafas de sol que revelan la verdad oculta sobre el mundo que le rodea.
Nada descubre una verdad impactante: la humanidad está secretamente controlada por una aterradora raza alienígena que ha estado viviendo entre nosotros disfrazada. Estos extraterrestres han ocultado su verdadera apariencia y han incorporado mensajes sutiles en todo lo que nos rodea (en las transmisiones y en la vida cotidiana) para fomentar un consumismo interminable y mantener a las personas bajo su control. Llena de ira, Nada comienza una lucha desesperada y cada vez más errática contra ellos.
Roddy Piper, un artista legendario conocido por sus cautivadoras entrevistas, improvisó una frase que se ha convertido en una parte clásica de la cultura pop. En la película, su personaje, Nada, entra en un banco lleno en secreto de extraterrestres disfrazados de humanos. Inmediatamente declara sus intenciones con la ahora icónica frase: “He venido aquí para masticar chicle y patear traseros… y se me acabó el chicle”. La memorabilidad de la frase ha dado lugar a innumerables referencias y homenajes en otras películas a lo largo de los años.
“Se acabó el juego, hombre… ¡Se acabó el juego!” – Extraterrestres (1986)
La segunda película de la serie, dirigida por James Cameron, presentó más acción pero también incluyó líneas mucho más icónicas. Esto se debió en gran parte a la incorporación de un duro grupo de marines coloniales que se unieron a Ripley, el único superviviente de la película original de 1979, Alien. Juntos, regresan al peligroso planeta para investigar la desaparición de una colonia humana e intentar rescatarla.
El equipo de rescate llegó demasiado tarde para salvar a nadie excepto a Newt, una joven que de alguna manera había sobrevivido sola entre las peligrosas criaturas alienígenas. Justo cuando estaban a punto de partir, su nave de escape se estrelló justo frente a ellos, lo que llevó a una frase famosa y frecuentemente citada pronunciada de manera memorable por Bill Paxton.
Cuando el soldado Hudson de la película Aliens ve la destrucción que lo rodea, se siente abrumado y comienza a expresar su miedo con un lenguaje fuerte. Su comandante rápidamente le dice que se calme. Hudson luego expresa lo que todos sienten y dice: “Eso es todo, hombre. Se acabó el juego, hombre… ¡Se acabó el juego! ¿Qué diablos vamos a hacer ahora?”. Es una frase que todavía resuena entre los espectadores de hoy.
“Necesitarás un barco más grande”. – Tiburón (1975)
En 1975, el director Steven Spielberg revolucionó el cine con Tiburón. La película cuenta la historia de un aterrador gran tiburón blanco que ataca a los nadadores en un lugar de veraneo llamado Amity Island. Tiburón se hizo famoso por crear suspenso en lugar de confiar en la violencia gráfica, manteniendo al tiburón oculto para maximizar el miedo de la audiencia.
La primera vez que el público (y el jefe Brody, interpretado por Roy Scheider) vio realmente al aterrador tiburón, se quedó atónito y en silencio. Pero Brody rápidamente rompe el momento con una línea ahora icónica que se ha hecho famosa por su versatilidad, sin dejar de ser fiel al contexto original de la película.
En un momento memorable y sin guión, el personaje de Roy Scheider le dice tranquila y temerosamente al Capitán Quint: “Necesitarás un barco más grande”. Esta línea presagia el enorme tamaño del tiburón (25 pies de largo) y se ha vuelto icónica. Es reconocible al instante y citado con frecuencia, lo que hace sonreír a quienes recuerdan la película clásica.
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2026-02-25 19:11