Al Pacino y Robert De Niro han tenido carreras como actores increíblemente exitosas, que abarcan casi seis décadas, pero solo han aparecido juntos en cuatro películas. A pesar de ser ampliamente considerados los mejores actores de su generación (Pacino saltó a la fama en El Padrino y De Niro en Mean Streets), llevó mucho tiempo encontrar proyectos que los unieran. Esas películas, en orden de más reciente a más antigua, son la épica de Martin Scorsese de 2019 El irlandés, el thriller de 2008 Righteous Kill y el clásico de 1972 El padrino II.
Los fanáticos del cine saben que, si bien la secuela de El Padrino de Francis Ford Coppola presenta tanto a Al Pacino como a Robert De Niro, nunca comparten una escena juntos. De Niro interpreta a un joven Vito Corleone en flashbacks, junto a Michael Corleone (Pacino) mientras toma el control de la familia. Es por eso que el público se emocionó cuando las dos leyendas de la actuación se asociaron con el director Michael Mann en 1995, prometiendo un enfrentamiento directo en pantalla. El resultado fue una película histórica sobre atracos, una gran e intensa epopeya criminal, que muestra a la perfección los increíbles talentos de ambos actores.
Heat no es sólo una película de atracos; Es una obra de arte
Al Pacino y Robert De Niro estaban emocionados de protagonizar Heat, un proyecto que el director Michael Mann había estado desarrollando durante más de diez años. Ambos actores sintieron que el guión finalmente mostraba sus habilidades. Mann escribió originalmente la historia en 1979, con la intención de convertirla en una serie de televisión. Cuando no recogieron al piloto, archivó el proyecto. Sin embargo, tras completar El último mohicano en 1993, decidió convertirlo en película.
Recuerdo que cuando leí por primera vez el guión de Heat, ¡simplemente me atrapó! La historia de este decidido detective de Los Ángeles y el igualmente decidido ladrón al que se enfrenta fue increíble, y no sorprende que Pacino y De Niro firmaran de inmediato. Lo que realmente aprecié fue que Michael Mann nunca tuvo la intención de que fuera un programa de televisión rápido o simplemente otra película llamativa de atracos. Originalmente escribió un guión enorme de 180 páginas allá por el 79, pero tuvo que eliminar muchas de las historias complejas y detalles interesantes de los personajes cuando lo adaptó para televisión. ¡Es sorprendente cuánta profundidad había allí para empezar!
Déjame decirte que cuando Michael Mann finalmente consiguió el presupuesto y la libertad para hacer Heat con Al Pacino y Robert De Niro, realmente lo consiguió. Lo que obtuvimos fue una obra maestra de casi tres horas: una experiencia real e inmersiva. Está repleto de personajes convincentes, imágenes impresionantes y una historia sorprendentemente profunda. ¿Y el diseño de sonido? Olvídalo. La forma en que Mann utiliza los ruidos de la ciudad de Los Ángeles crea una atmósfera increíblemente poderosa; honestamente, no creo que nadie la haya superado en las últimas tres décadas.
Los personajes obsesivos de Pacino y De Niro son dos caras de la misma moneda
Lo que hace que Heat sea tan atractivo no es su acción emocionante, sus emocionantes robos o sus interesantes diálogos. En cambio, el director Michael Mann utiliza la película para explorar la naturaleza de la obsesión, presentándola como una tragedia griega moderna. En última instancia, Heat trata sobre dos personajes impulsados por una intensa concentración, lo que les permite tener éxito pero también les lleva a su caída.
El detective Vincent Hanna y el ladrón Neil McAuley son increíblemente hábiles en su trabajo, pero la película muestra cómo esa dedicación cobra un alto precio en sus vidas. Hanna comprende de manera única la mente criminal de McAuley y respeta su profesionalismo. Sin embargo, centrarse constantemente en el lado oscuro de la humanidad ha arruinado la vida personal de Hanna. Está en su tercer matrimonio fallido y su esposa se siente emocionalmente desconectada de él. También le resulta difícil conectarse con personas en situaciones cotidianas.
Al final de la película, Hanna, cansada, le confiesa a su esposa: “No soy más que lo que persigo”, revelando su comprensión de su propia obsesión que todo lo consume, pero su incapacidad para cambiarla. Su esposa, entre lágrimas, reconoce la dolorosa verdad. Se separan, y el impulso implacable de Hanna finalmente lo lleva a derrotar finalmente a McAuley.
Por otro lado, McAuley tiene una habilidad única para llevar a cabo estos complejos robos. Es el único criminal de la ciudad que puede hacerlo sin llamar la atención de la policía de Los Ángeles ni dañar a nadie. Sin embargo, este nivel de precisión ha tenido un coste: se ha aislado por completo de cualquier relación personal.
Vive en una casa muy desnuda e impersonal, no está casado, no tiene hijos y se ha acostumbrado tanto a la soledad que ni siquiera se da cuenta cuando el personaje de Amy Brenneman coquetea con él en un restaurante. De hecho, McAuley sigue una filosofía personal rígida: se niega a apegarse a cualquier cosa que no esté dispuesto a abandonar inmediatamente si siente problemas.
El calor es un examen temático de causa y efecto, más que una exploración del destino
Para mí, la escena más llamativa de Heat (además de ese increíble tiroteo, claro) es cuando Hanna y McAuley se sientan a tomar un café. Es la única vez que estos dos realmente se conectan antes de que todo se derrumbe, y es fascinante verlos evaluarse mutuamente, tratando de comprender qué motiva a la otra persona. Es un momento realmente revelador y hace que el final sea aún más poderoso.
Pacino y De Niro ofrecen una actuación magistral en esta escena, haciendo que incluso el más mínimo detalle de su interacción (una mirada, un gesto) sea increíblemente significativo. Inicialmente, su conversación se siente como un baile cauteloso, en el que cada hombre evalúa al otro. Pero el director Mann cambia brillantemente la dinámica y, en cuestión de minutos, Hanna y McAuley reconocen un entendimiento compartido. A pesar de estar en lados opuestos de la ley, desarrollan un sorprendente nivel de respeto e incluso afecto mutuo.
A pesar de su profunda conexión (podrían haber sido amigos en otra vida), Hanna y McAuley están dispuestos a matarse entre sí si es necesario. Su aceptación de esta posibilidad es inquietante, pero a ninguno de los dos parece molestarle. Ambos operan según un código personal y, si sus objetivos chocan, lo ven como un resultado inevitable. La conversación entre ellos, que incluye una mirada sorprendentemente personal a los sueños del otro, es un momento destacado de la película y es crucial para comprender los temas centrales de la película.
En última instancia, tanto Hanna como McAuley son profundamente conscientes de sus propias motivaciones y comprenden que sus elecciones moldearán sus destinos. Si bien muchas películas existenciales exploran el destino y la predeterminación, Heat de Michael Mann adopta un enfoque diferente. Es una película reflexiva y existencial, pero Mann enfatiza que el destino de McAuley no está predeterminado. En cambio, McAuley provoca su propia desaparición rompiendo su código personal y enamorándose de Eady.
Para aumentar la dificultad, lo impulsa una necesidad de venganza contra Waingro, el peligroso criminal que originalmente llevó a Hanna a atacar al equipo de McAuley. Estas ideas complejas pueden parecer demasiado serias para una típica película de atracos, pero el director Mann, junto con los actores Pacino y De Niro, las manejan brillantemente, haciendo que la película sea verdaderamente excepcional.
¿Encontraste un error? Envíalo para que pueda ser corregido.
- EUR AUD PRONOSTICO
- EUR CLP PRONOSTICO
- USD CLP PRONOSTICO
- Aquí está quién se prevé que gane la temporada 2 de Beast Games
- Cada película de ‘Monster High’ y cómo verlas en orden
- Juego de Tronos: Se revela el árbol genealógico del Caballero de los Siete Reinos (Imágenes)
- Actualización de producción de la temporada 2 de The Mighty Nein: Critical Role comparte noticias emocionantes
- ‘Welcome to Derry’ revela lo que le sucedió al padre de Lilly en el episodio 1
- 8 próximas películas de zombis que llegarán a los cines en 2026
- USD MXN PRONOSTICO
2026-02-26 08:10