Paramount adquirirá Warner Bros. Discovery

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La compra prevista de Warner Bros. Discovery por parte de Netflix fracasó. En cambio, Paramount y Skydance llegaron a un acuerdo para comprar toda la empresa, aumentando su oferta para asegurar el trato.

Paramount aumentó su oferta a 31 dólares por acción y también acordó pagar a Netflix 7 mil millones de dólares si el acuerdo fracasa debido a problemas regulatorios, más 2.8 mil millones de dólares adicionales para poner fin a su acuerdo anterior. Debido a esto, la junta directiva de Warner Bros. Discovery decidió que la oferta de Paramount era mejor y le dio a Netflix cuatro días para ofrecer los mismos términos.

Netflix rápidamente determinó que el costo era demasiado alto para ellos. En un comunicado, los codirectores ejecutivos Ted Sarandos y Greg Peters explicaron su decisión:

Tuvimos un acuerdo que habría beneficiado a nuestros accionistas y probablemente fue aprobado por los reguladores. Sin embargo, para superar la última oferta de Paramount Skydance, habríamos tenido que pagar un precio que ya no tiene sentido financiero, por lo que hemos decidido no seguir adelante con el acuerdo.

El grupo expresó su gratitud a Warner Bros. Discovery por un “proceso justo y exhaustivo”, pero aclaró que adquirir el estudio cinematográfico Warner Bros., HBO y HBO Max era algo que querían si el precio era correcto, no una necesidad crítica independientemente del costo.

Este acuerdo cambiará significativamente el panorama de los medios, impactando a Hollywood, la televisión, el cable, el streaming y las noticias. Paramount Skydance, que ya realizó cambios importantes en CBS News después de su adquisición en 2024, ahora también será propietaria de CNN. Además, propiedades populares de Warner Bros. Discovery como DC Comics, HBO, Looney Tunes, Game of Thrones, Harry Potter y El Señor de los Anillos también estarán bajo el control de Paramount.

Netflix no adquirió el estudio cinematográfico ni su contenido, lo que supuso una pérdida significativa. Sin embargo, recibieron 2.800 millones de dólares simplemente por no llevar a cabo la compra, un resultado sorprendentemente bueno si se mira de esa manera.

Películas esenciales en Netflix que todo amante del cine debería ver

La noche de los muertos vivientes (1968)

Si bien Netflix tiene mucho contenido, no tiene muchas películas clásicas o de importancia histórica. Una excepción notable es La noche de los muertos vivientes de George A. Romero, una película de terror enormemente influyente sobre un brote de zombis. Más allá de los zombis en sí, la película es importante porque Romero la hizo de forma independiente y se convirtió en un gran éxito y un logro histórico en el cine.

El aguijón (1973)

Tras su éxito con Butch Cassidy and the Sundance Kid, Robert Redford y Paul Newman crearon otro clásico con The Sting. Esta película es a la vez divertida y sorprendentemente triste, y cuenta la historia de un joven estafador (Redford) que se asocia con un estafador experimentado (Newman) para vengar el asesinato de su amigo a manos de un gángster despiadado (Robert Shaw). La actuación de los tres protagonistas es excelente y la película está llena de giros y vueltas inteligentes, equilibrados por una mirada conmovedora a la vida durante la Gran Depresión. The Sting ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en 1973 y sigue siendo una de las películas más queridas de la década de 1970.

La masacre de la motosierra de Texas (1974)

La película de terror de 1974 que inició una serie de larga duración fue reconocida recientemente por la Biblioteca del Congreso en 2024 por su importante valor cultural y artístico. (Ese año también se publicó un documental sobre la película, llamado Chain Reactions). Si solo has oído hablar de la serie o has visto sus secuelas y remakes generalmente más débiles, ahora es el momento de ver el original: es un clásico sangriento, brutal y hermoso, actualmente disponible en Netflix.

Ficción pulp (1994)

Recuerdo cuando salió Pulp Fiction y sentí que todos intentaban copiarlo, aunque, sinceramente, ¡la mayoría de los intentos fueron bastante horribles! Realmente destacó cuán increíblemente talentoso es y sigue siendo Quentin Tarantino. Lo que me llamó la atención entonces, y todavía me llama la atención ahora, es lo brillantemente extraña que es la película. No debería funcionar: combina esta enorme y extensa historia criminal de Los Ángeles con estos momentos de personajes realmente íntimos. Tienes estos elementos locos, casi fantásticos, como ese maletín misterioso, junto con las conversaciones más comunes sobre cosas como masajes para los pies y qué pedir para llevar. Es épico y pequeño, divertido y desgarrador, violento y tonto… es simplemente Pulp Fiction, y no hay nada parecido.

Titánico (1997)

Todas las películas más famosas de James Cameron comparten una fórmula similar: una historia de amor, acción a gran escala, persecuciones apasionantes y una relación compleja con la tecnología. Si bien Titanic no está tan lleno de acción como películas como The Terminator o Avatar, aún incorpora estos elementos clave. Fue una empresa enorme (y un gran éxito) para su época, y es fácil ver por qué al verlo ahora. Cameron se destaca por mantener la historia basada en las experiencias de sus personajes, incluso cuando está rodeada de imágenes espectaculares.

Elección (1999)

Reese Witherspoon realmente se abrió paso con la comedia de 1999 Election, donde interpreta a Tracy Flick, una estudiante de secundaria demasiado entusiasta que choca con su cínico profesor de historia (Matthew Broderick, que desempeña un papel similar a su famoso personaje de Ferris Bueller’s Day Off). La película se centra en la divertida rivalidad que se desarrolla cuando Tracy se postula para presidenta del consejo estudiantil. Election es una película oscuramente divertida y realista, y a menudo se cita como una de las razones por las que 1999 es recordado como un año fantástico para el cine. Aprecio particularmente el título de la película –simplemente Elección– porque resalta el difícil proceso de tomar decisiones en la vida, no sólo el resultado de una elección escolar.

Donnie Darko (2001)

Netflix no es el mejor lugar para encontrar películas de culto clásicas o verdaderamente únicas, especialmente si buscas algo más que los originales de Netflix recientes y de menor calidad. Si bien tienen una buena selección de ellas, las opciones para las películas favoritas de medianoche son limitadas. Un título destacado es Donnie Darko de Richard Kelly, que presenta a un joven Jake Gyllenhaal como un adolescente que evita un trágico accidente y potencialmente tiene la clave para prevenir una catástrofe global. La película es famosa por sus imágenes inquietantes, su atmósfera atmosférica y su conclusión memorable, lo que consolida su lugar como una fantástica película independiente de principios de la década de 2000.

El calamar y la ballena (2005)

Noah Baumbach realmente se estableció como un cineasta talentoso con una película profundamente personal sobre un joven (interpretado por Jesse Eisenberg, quien también se benefició del éxito de la película) que atraviesa el divorcio de sus padres. La película recibió muchas nominaciones a premios y lanzó a Baumbach a una nueva y continua fase de su carrera, evidente en películas como el éxito de Netflix Marriage Story y Jay Kelly.

Zodíaco (2007)

David Fincher es conocido por dirigir películas sobre asesinos en serie, pero Zodiac es más que un simple thriller policial. Es un viaje a través de la historia de San Francisco, vista a través de la perspectiva de tres hombres obsesionados con resolver el caso Zodiac Killer. Seguimos a un inspector de policía (Mark Ruffalo), que se dice que inspiró la película Bullitt, a un periodista (Robert Downey Jr.) que se convirtió en el objetivo del asesino, y a un detective aficionado (Jake Gyllenhaal) incapaz de abandonar la investigación, incluso cuando los asesinatos cesan. Lo que Zodiac hace excepcionalmente bien es mostrar cuán absorbente puede ser una obsesión. Fincher atrae a los espectadores a una compleja red de pistas y pistas falsas mediante un trabajo de cámara y edición magistral. Al final de la película, que regresa al comienzo después de dos tensas horas y media, se comprende exactamente qué impulsa la incesante búsqueda de Robert Graysmith.

Infancia (2014)

Durante doce años, el director Richard Linklater filmó en secreto escenas con los mismos actores –un niño (Ellar Coltrane), su madre (Patricia Arquette) y su hermana (Lorelei Linklater)– para documentar sus vidas. Algunos podrían ver esto como un ingenioso truco cinematográfico, pero el resultado es una mirada verdaderamente especial a la vida estadounidense a principios de la década de 2000 y a las experiencias universales de la familia: el amor, las dificultades y los compromisos. Si bien todas las películas tratan del tiempo, Boyhood tiene una conexión singularmente poderosa con él. Ver a los actores envejecer genuinamente en la pantalla agrega una cualidad conmovedora a ciertos momentos y profundiza el impacto emocional de otros. Cuando Arquette pronuncia un discurso al final, está inspirado en doce años completos de alegría y tristeza en la vida real. Como dijo elocuentemente el fallecido crítico de cine Roger Ebert: “Las películas son ventanas a nuestro mundo”. Y no puedo pensar en una película que abra esas ventanas más que Boyhood.

Latigazo cervical (2014)

La película Whiplash explora brillantemente los sacrificios que los artistas hacen por su oficio, un tema que disfruto particularmente. Sigue a Miles Teller como un joven baterista de jazz en una importante escuela de música y su relación intensa, a menudo abusiva, con su exigente maestro. Esto lo empuja a sobresalir, pero a un costo personal significativo. El director Damien Chazelle sugiere sutilmente la inquietante respuesta a esa pregunta sin dejar de ofrecer una experiencia emocionante, que culmina en lo que considero la mejor escena del año: un poderoso enfrentamiento entre estudiante y maestro. Sorprendentemente, Whiplash también funciona como una película de terror verdaderamente aterradora; La crítica calmada del instructor de que “no es mi ritmo” es mucho más escalofriante que cualquier otra cosa en las típicas películas de terror de la década de 2010.

Canta la calle (2016)

Adoro absolutamente Sing Street. Es una de esas películas que realmente me conmovió: ¡de hecho lloré mientras la veía en un avión! Incluso apretujados en un pequeño asiento de avión con una pantalla pequeña, la inspiradora historia de la película sobre estos adolescentes irlandeses que perseguían sus sueños musicales realmente brilló. La escritura es muy inteligente, la actuación es fantástica y, sinceramente, ¡creo que la música es incluso mejor que La La Land! Es una película que realmente nos hace sentir bien y a todos nos vendría bien un poco de eso ahora mismo. Sólo ten en cuenta que podría hacerte llorar un poco… o mucho. ¡No me juzgues si es así!

Spider-Man: Un nuevo universo (2018)

Si bien más grande no siempre es mejor, Spider-Man: Into the Spider-Verse sigue siendo una película destacada y posiblemente la mejor de Spider-Man. Cuenta con un gran equipo de Spider-People, incluido el nuevo héroe Miles Morales, la decidida Gwen Stacy y un pesimista Peter B. Parker. La película enfatiza poderosamente el heroísmo desinteresado defendido por Stan Lee y Steve Ditko, dando vida maravillosamente a su mensaje (que cualquiera puede ser un héroe) a través de una animación impresionante.

Roma (2018)

Recuerdo que 2018 fue un punto de inflexión para Netflix: fue entonces cuando realmente empezaron a hacer películas de las que todo el mundo hablaba. Una que me llamó especialmente la atención fue Roma de Alfonso Cuarón, una historia profundamente personal sobre una familia y su ama de llaves, Cleo (interpretada por Yalitza Aparicio). Cuando salió por primera vez, mucha gente argumentó que necesitaba verlo en una sala de cine para apreciarlo realmente, y las hermosas imágenes en blanco y negro definitivamente lucían increíbles en la pantalla grande. Pero, sinceramente, ¡me alegré de poder verlo en casa! Es una película muy emotiva y no tenía que preocuparme de que alguien me viera llorar. Esa es una de las mejores cosas de cómo Netflix hace las cosas: puedes experimentar historias poderosas en la comodidad de tu propio espacio.

El irlandés (2019)

La frase “¡Estoy detrás de ti, Jimmy! Hasta el final” presagia perfectamente la máxima lealtad de Frank Sheeran, y es solo un ejemplo del increíble detalle de El irlandés de Martin Scorsese. La película es una conclusión magistral para la carrera de Scorsese. Los momentos más poderosos llegan al final, cuando el personaje de Robert De Niro, Sheeran, enfrenta las consecuencias de sus elecciones de vida. Parece estar orgulloso de sus acciones, especialmente de su relación con el líder de los Teamsters, Jimmy Hoffa (Al Pacino), pero también parece darse cuenta de que su búsqueda de poder y riqueza lo ha dejado aislado y solo en sus últimos días. Un sacerdote intenta ofrecerle perdón, pero no está seguro de si será suficiente.

Gatos (2019)

Seamos honestos, Cats no se compara con las otras películas de esta lista. Pero para comprender verdaderamente qué hace que algo sea grandioso, debemos considerar su opuesto, y Cats definitivamente cumple ese propósito. Incluso años después, la película nos deja con muchas preguntas extrañas y sin respuesta. ¿Por qué los gatos tienen manos humanas? ¿Dónde están todos los humanos? ¿Qué es la “sopa de leche caliente”? ¿Por qué a Jennifer Hudson le moquea la nariz durante toda la película? ¿Y por qué Idris Elba aparece semidesnudo? Además, ¿por qué Taylor Swift usa tacones cuando todos los demás están descalzos? Estas preguntas probablemente permanecerán con nosotros para siempre, y eso es lo que encuentro tan fascinante.

El poder del perro (2021)

Bien, déjame contarte sobre El poder del perro. No es una película que puedas ver a medias; en serio, ¡deja tu teléfono! Se desarrolla lentamente, revelando cosas sobre sus personajes de una manera realmente tranquila y discreta. Pero si prestas atención, es increíblemente gratificante. Es una mirada fascinante a la masculinidad en el Viejo Oeste, centrada en Phil Burbank, un duro vaquero interpretado brillantemente por Benedict Cumberbatch, que pierde el equilibrio cuando su hermano trae a casa a una esposa y a su hijo. El hijo, Peter, no parece material de rancho, y Phil lo juzga mal y, sinceramente, nosotros, como público, también juzgamos mal a Phil. Eso conduce a un giro realmente impactante, pero sutil, en el acto final. Honestamente, Jane Campion es una maestra y realmente espero que no tengamos que esperar otra década para ver su próxima película.

RRR (2022)

Esta emocionante película india es un emocionante viaje de tres horas lleno de acción, romance y enérgicos números musicales. Es similar a las películas de acción clásicas de John Woo, pero con un toque del sur de Asia. La historia se centra en dos hombres poderosos en lados opuestos de la ley: Bheem, un guerrero de la tribu Gond, y Rama, un soldado británico, que inesperadamente se unen. Bheem viaja a Delhi para encontrar a una niña desaparecida, mientras que Rama tiene la tarea de localizar a quien la esté buscando. Aunque deberían ser enemigos, un encuentro casual conduce a una amistad poco probable. A lo largo de la película, titulada RRR, hay una constante sensación de suspenso mientras el público se pregunta cuándo descubrirá cada hombre la verdadera identidad del otro. Realizan hazañas increíbles, como rescatar a niños de un río en llamas, y desafían a la prejuiciosa clase dominante británica, a menudo expresada a través de espectaculares secuencias de baile. La película utiliza hábilmente el simbolismo, retratando a Bheem como agua y a Rama como fuego.

Godzilla menos uno (2023)

Es raro que una precuela realmente mejore una franquicia, pero Godzilla Minus One hace precisamente eso. Al ambientar la historia en el Japón posterior a la Segunda Guerra Mundial, la película reimagina poderosamente a Godzilla, devolviéndolo a sus raíces como un símbolo aterrador de la devastación atómica y las cicatrices psicológicas de la guerra. Y este Godzilla es genuinamente aterrador: de inmensa escala, inquietantemente enfermizo y con un aliento atómico que realmente asusta.

Pero Godzilla Minus One no es sólo una película de monstruos. Presenta a un protagonista convincente e imperfecto (Ryunosuke Kamiki) y explora temas complejos relacionados con pilotos kamikazes, que culminan en una decisión profundamente emocional. Una parte importante de la película recuerda a una aventura clásica de Howard Hawks, con una tripulación de marineros empedernidos luchando contra un colosal dinosaurio de propulsión nuclear, y es tan emocionante como suena.

¿Estás ahí, Dios? Soy yo, Margarita. (2023)

Mientras ¿Estás ahí Dios? Soy yo, Margaret no causó sensación en taquilla, se siente destinada a convertirse en una película definitoria para la generación joven de hoy, al igual que Ferris Bueller’s Day Off lo fue para aquellos de nosotros que crecimos en los años 80. Esta fiel adaptación del libro clásico está bellamente escrita y dirigida por Kelly Fremon Craig y cuenta con un elenco fantástico que incluye a Rachel McAdams, Benny Safdie y Kathy Bates. Abby Ryder Fortson, que fue tan memorable en las películas de Ant-Man, también es maravillosa como Margaret. Como padre de dos hijas, no tengo muchas ganas de vivir estas experiencias, pero me alegro de que esta película esté aquí para ellas cuando llegue el momento.

2026-02-27 05:30