Hace 29 años, Studio Ghibli chocó con el villano y el villano más grande de Hollywood. Fue más intenso de lo que piensas

¡Bienvenidos de nuevo a Anime IRL! Cada dos semanas, exploraremos las historias reales detrás de algunos de los momentos más impactantes del anime. Esta vez, estamos viendo el tenso enfrentamiento entre Studio Ghibli y el famoso productor de cine Harvey Weinstein.

Studio Ghibli se ha vuelto increíblemente popular en Estados Unidos. Desde la década de 1990, sus películas, como El viaje de Chihiro y El niño y la garza, se han convertido en algunas de las películas internacionales más queridas jamás proyectadas en Estados Unidos. Incluso los Premios de la Academia han reconocido repetidamente a Studio Ghibli como un estudio de animación líder a nivel mundial.

Studio Ghibli no tuvo dificultades para ingresar a los mercados occidentales y sus esfuerzos finalmente llevaron a un conflicto con el infame productor de Hollywood, Harvey Weinstein. Este sorprendente choque tuvo un impacto significativo en el anime, y todo comenzó con una adaptación particularmente pobre de una película de anime.

La difícil relación de Studio Ghibli con la industria cinematográfica estadounidense se remonta a la década de 1980

Studio Ghibli comenzó con Hayao Miyazaki, Isao Takahata y Toshio Suzuki, un equipo que había trabajado juntos con éxito en la industria del anime desde la década de 1970. Miyazaki y Takahata fueron directores, mientras que Suzuki fue productor.

Aunque Hayao Miyazaki e Isao Takahata habían estado dirigiendo durante varios años antes de trabajar con Toshio Suzuki (colaboraron por primera vez en Toei Animation en 1963), Studio Ghibli no se fundó oficialmente hasta que los tres unieron fuerzas. La compañía se fundó en 1985 y rápidamente revolucionó el anime, lanzando una serie de películas de gran éxito y convirtiéndose en el estudio cinematográfico líder de Japón a finales de los años 1990.

Studio Ghibli se hizo muy popular en Japón durante los años 1980 y 90 sin muchos problemas. Sin embargo, el estudio enfrentó desafíos al intentar tener éxito en los mercados internacionales, particularmente en Estados Unidos.

Aunque Nausicaä del Valle del Viento se hizo antes de que existiera oficialmente el Estudio Ghibli, es una película importante en la historia del estudio. Dirigida por Miyazaki y distribuida internacionalmente por Tokuma Shoten (y luego vendida a Manson International, una compañía con experiencia en llevar películas japonesas a los EE. UU.), ofreció una mirada temprana a cómo se presentarían las películas de anime al público occidental. Sin embargo, la forma en que se manejó no fue lo que los realizadores del Estudio Ghibli tenían en mente.

Cuando se lanzó Nausicaa en los EE. UU., se editó mucho: se cortaron más de 22 minutos de metraje y el diálogo se cambió significativamente. Esto resultó en una versión bastante diferente del lanzamiento japonés original. La película incluso fue retitulada Guerreros del Viento y los carteles promocionales incluían personajes que en realidad no aparecían en la película.

Ha habido mucha discusión sobre quién decidió editar la película, pero esos cambios no mejoraron su rendimiento. El estreno estadounidense de Nausicaa del Valle del Viento, conocido como Guerreros del Viento, fue un fracaso comercial. Si bien se estrenó junto con películas populares como Rambo: First Blood Part II y The Goonies, sólo ganó alrededor de 15.000 dólares en sus primeras dos semanas en junio de 1985.

Después de que este proyecto fracasara por completo, Studio Ghibli dudaba en volver a estrenar películas en Estados Unidos. Según se informa, Hayao Miyazaki no estaba satisfecho con la forma en que se adaptó la película Nausicaa para el público de habla inglesa, y algunos creen que esto llevó a Studio Ghibli a establecer una política de no permitir ningún cambio en sus películas cuando las estrenen internacionalmente.

En 1996, Studio Ghibli había mantenido su estricta política de no alterar sus películas durante más de diez años. Si bien películas como Mi vecino Totoro tuvieron cierto éxito en las ventas de vídeos domésticos en los países occidentales, ninguna película dirigida por Miyazaki se había proyectado en los cines estadounidenses desde la mal recibida Los guerreros del viento. Es por eso que el acuerdo de Disney con Tokuma Shoten para distribuir películas de Ghibli en Estados Unidos (tanto proyectos actuales como futuros) fue un cambio tan grande para el estudio y los trajo de regreso al mundo de la distribución de películas occidentales.

La liberación de la princesa Mononoke en Estados Unidos generó el infame intercambio “sin cortes” con Harvey Weinstein

En 1996, Disney y Tokuma Shoten se asociaron y comenzaron a planear llevar películas de Studio Ghibli a los cines estadounidenses. La división Buena Vista de Disney distribuiría las películas de Ghibli en video, pero la compañía Miramax de Harvey Weinstein se encargaría de los estrenos en cines.

La mayoría de la gente ahora conoce a Harvey Weinstein como un delincuente sexual convicto y la figura cuyos crímenes ayudaron a lanzar el movimiento #MeToo en 2017. Pero cuando La princesa Mononoke de Studio Ghibli, su primera gran película hecha con Disney, se estrenó 20 años antes, lo vieron de manera muy diferente.

Durante las décadas de 1980 y 1990, Miramax de Harvey Weinstein se convirtió en la productora líder de películas internacionales y extranjeras. A finales de los años 1990, su influencia en la industria era enorme. Weinstein, sin embargo, era conocido por ser difícil trabajar con él, y la gente de la industria cinematográfica lo apodó “Harvey Manostijeras” porque con frecuencia hacía cortes extensos en las películas que producía.

Studio Ghibli siempre ha insistido en el montaje final de sus películas, por lo que los problemas fueron inevitables cuando Miramax comenzó a preparar La princesa Mononoke para su estreno en Estados Unidos. Fiel a su estilo, Miramax sugirió ediciones importantes, y los informes indican que Harvey Weinstein incluso quería recortar hasta 45 minutos de los 135 minutos originales de la película.

Manteniéndose fieles a los principios de Studio Ghibli, rechazaron las demandas de Harvey Weinstein de realizar grandes recortes. Después de haber estrenado recientemente La princesa Mononoke y aún insatisfecho con la forma en que se había manejado Nausicaa, el liderazgo del estudio fue firme: la película no sería editada.

Según los recuerdos de Steve Alpert, un ex ejecutivo de Studio Ghibli involucrado en conversaciones con Disney y Miramax, Harvey Weinstein estaba extremadamente enojado con Hayao Miyazaki, Isao Takahata y Toshio Suzuki, y supuestamente dijo:

Studio Ghibli estaba en una posición sólida. Insistieron en tener la aprobación final sobre cómo se traducían y comercializaban sus películas en Occidente, y Harvey Weinstein no sabía que tenían otra ventaja: Toshio Suzuki, quien decidió contactar personalmente con el productor de Hollywood.

Mientras que Hayao Miyazaki e Isao Takahata fueron las fuerzas creativas detrás de Studio Ghibli, Toshio Suzuki se encargó del lado comercial. Era conocido por ser directo y un hábil negociador, lo que lo convertía en un buen rival para personalidades difíciles como Harvey Weinstein. Cuando Weinstein hizo peticiones inapropiadas, Suzuki le envió una katana (una espada japonesa) junto con un mensaje que decía simplemente: “Sin cortes”.

Hayao Miyazaki, Steve Alpert y Toshio Suzuki han compartido relatos de este incidente, aunque sus recuerdos varían. Miyazaki recuerda que la espada fue enviada por correo a Harvey Weinstein. Alpert, en sus memorias, describe a Suzuki entregando personalmente la espada de utilería (junto con un mensaje pidiendo que no se realizaran cortes en la película) durante una reunión en la ciudad de Nueva York.

Toshio Suzuki admite que el famoso mensaje de “sin cortes” probablemente no fue entregado tan directamente, pero parece que la acalorada conversación entre él y Harvey Weinstein probablemente sucedió como se informó. Aunque Weinstein y otros probablemente no quedaron entusiasmados con esta insistencia, claramente funcionó: la película se estrenó en Estados Unidos en septiembre de 1999, completamente sin cortes.

Hayao Miyazaki, Toshio Suzuki y Studio Ghibli fueron los últimos en reírse de Weinstein

Cuando La princesa Mononoke se estrenó por primera vez en Estados Unidos, no le fue muy bien en taquilla, recaudando sólo 2,3 millones de dólares. A pesar de esto, a los críticos les encantó la película y ganó seguidores en videos caseros a principios de la década de 2000, allanando el camino para una mayor aceptación de las películas de Studio Ghibli en los mercados occidentales poco después.

Lanzado en 2003, El viaje de Chihiro fue un gran éxito tanto en Japón como en Estados Unidos, ampliando significativamente lo que Ghibli podía lograr. La película le valió al estudio su primer Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación, y casi recuperó su costo de producción de $19 millones solo con la venta de entradas en los EE. UU. Este éxito probablemente llevó a Disney a fortalecer su colaboración con Ghibli en los años siguientes.

Aunque Disney ya no distribuye películas de Studio Ghibli, su asociación anterior fue clave para lograr que los críticos y el público occidentales reconocieran el anime como una forma de arte respetada, yendo más allá de franquicias populares como Pokémon y Dragon Ball Z. Esto finalmente condujo a un éxito financiero significativo para Studio Ghibli en los Estados Unidos, con el estudio ganando cientos de millones de dólares con estrenos en salas de cine, ventas de videos caseros y mercancías a partir de 2026.

En comparación con Studio Ghibli, la carrera de Harvey Weinstein tomó un giro muy diferente después de La princesa Mononoke. Recuerdo cuando dejó Miramax en 2005; no fue una sorpresa para nadie, considerando sus continuos enfrentamientos con Michael Eisner de Disney. Luego fundó The Weinstein Company y continuó produciendo películas allí hasta su arresto en 2018.

El conflicto entre Studio Ghibli y Harvey Weinstein puede parecer un pequeño detalle si se considera su infame historia más amplia. Pero también ilustra maravillosamente cómo el arte increíble puede superar las fuerzas poderosas y a menudo abrumadoras dentro de la industria cinematográfica estadounidense.

Antes de que Studio Ghibli y Harvey Weinstein se conocieran, una vez le preguntaron a la cofundadora de Hollywood, Daeida Wilcox Beveridge, sobre el origen del famoso nombre del suburbio. Su respuesta fue sorprendentemente encantadora y anticuada.

Siempre he sentido que, si bien Hollywood y la industria cinematográfica no siempre están a la altura de los ideales que tienen algunas personas, todavía hay una verdadera magia en filmar. Y, sinceramente, nadie evoca esa sensación de asombro infantil como los artistas del Studio Ghibli.

El desacuerdo entre Studio Ghibli y Harvey Weinstein suele ser exagerado, pero se convirtió en mucho más que un simple conflicto empresarial. Representó un momento clave en la historia de la animación japonesa, ayudándola a ganar el reconocimiento y el respeto como verdadera forma de arte en el cine occidental que siempre mereció.

¡Gracias por consultar esta edición de Anime IRL! Volveremos en dos semanas con un tema más divertido: el primer trabajo actoral de Ryan Reynolds: un anime poco conocido llamado Funky Fables.

2026-03-04 04:45