Los Premios de la Academia a la Mejor Película de 2018 contaron con un grupo notablemente fuerte y diverso de nominados, incluidas películas como Call Me By Your Name, Ladybird, Dunkirk, Phantom Thread, The Post, Darkest Hour, Three Billboards Outside Ebbing y Get Out. Con tantas películas excelentes y de distintos géneros, era difícil predecir un ganador. Al final, la película de Guillermo del Toro se llevó el Oscar, un resultado que sorprendió a muchos expertos de la industria.
La película de fantasía aclamada por la crítica de Guillermo del Toro es popular en HBO Max en este momento y, ahora que comienza la temporada de premios, es un buen momento para volver a visitar este romance de 2017. El éxito de la película fue más allá de simplemente ganar premios; Con una calificación fresca del 92% en Rotten Tomatoes y una puntuación de 7,3 en IMDb, desafió las ideas tradicionales sobre lo que constituye una película “seria”.
Cómo se veía Oscar Worthy antes de La forma del agua
“Cebo para los Oscar” es un término común, a menudo crítico, que se utiliza durante la temporada de premios. Se refiere a películas supuestamente hechas para atraer a los votantes de la Academia y ganar el premio a Mejor Película. Históricamente, la Academia ha preferido a menudo grandes dramas históricos, películas biográficas realistas y películas que abordan cuestiones sociales graves.
Históricamente, las películas que esperaban ser consideradas importantes o artísticas a menudo se mantenían alejadas de géneros como la alta fantasía o el terror. Este tipo de películas fueron en gran medida ignoradas por los críticos establecidos y los líderes de la industria, y generalmente solo fueron reconocidas por sus logros técnicos, como efectos especiales o maquillaje, en lugar de por su narración o mérito artístico.
Incluso las películas innovadoras y de gran éxito a menudo no fueron vistas como serias candidatas al Oscar. Los votantes de la Academia tendían a ser mayores y preferían historias tradicionales y realistas. Por lo general, preferían películas agradables sobre la realeza británica o biografías históricas.
Ganar el Oscar a la Mejor Película a menudo seguía un patrón muy predecible. Una película casi tenía que recibir una nominación del Screen Actors Guild (ahora Actors Awards) para tener una oportunidad real. Toda la temporada de premios se sintió limitada, favoreciendo opciones cinematográficas tradicionales y seguras.
Como amante del cine, siempre sentí que muchas de esas películas centradas en premios o “importantes” estaban a kilómetros de distancia del lado divertido y salvaje del cine. A menudo se sentían… clínicos. Todo estaba cuidadosamente iluminado, las conversaciones siempre eran apropiadas y la música simplemente te decía cómo sentirte, sin dejar espacio para tu propia interpretación. Parecía que ir a lo seguro se convirtió en la forma más segura de ganar un premio, lo que, sinceramente, me pareció un poco desalentador.
A mediados de la década de 2010, los Premios de la Academia enfrentaron fuertes críticas del público por una grave falta de diversidad entre sus nominados. Esto provocó protestas generalizadas que empujaron a la Academia a reconocer y abordar el problema. Como resultado, comenzaron un gran esfuerzo para aumentar rápidamente el número de votantes, invitando a miles de nuevos miembros de diversos orígenes y países al grupo de votación tradicionalmente exclusivo.
Una oleada de voces nuevas, más jóvenes e internacionalmente diversas cambió fundamentalmente quién controlaba los premios, rompiendo el grupo de votación unificado y de larga data. Esta nueva audiencia global estaba ansiosa por historias que abarcaran diferentes géneros y vinieran de todo el mundo.
La forma del agua de Guillermo del Toro cambió las reglas del juego
Guillermo del Toro es célebre por su estilo cinematográfico distintivo e imaginativo. Películas como Crimson Peak y Hellboy muestran su combinación de elementos de cuento de hadas y terror, creando mundos inmersivos para sus personajes. Publicar su historia de amor de la época de la Guerra Fría con un toque monstruoso durante una temporada de premios ocupada fue un movimiento audaz.
El director creó una película sorprendente e inquietante. El mundo que construyó parecía a la vez lujoso e increíblemente peligroso, e inmediatamente llamó tu atención y se negó a dejarlo ir. Visualmente, la película es sorprendente, ya que utiliza ricos colores verde azulado y ámbar en decadencia para crear una atmósfera única.
Escondido debajo de Baltimore, un búnker del gobierno revela un mundo en decadencia. Tuberías oxidadas y hormigón húmedo llenan el espacio, reflejando un paisaje corporativo olvidado. La cámara se mueve como a través del agua, creando una sensación onírica de estar bajo el agua y resaltando los graves daños causados por el agua que poco a poco están consumiendo todas las habitaciones.
Sally Hawkins ofrece una interpretación cautivadora como Elisa, transmitiendo todas sus emociones sin pronunciar una sola palabra. Se basa en un lenguaje de señas expresivo, sonidos sutiles como la respiración y ojos increíblemente poderosos para conectarse con la audiencia. El diseño de sonido de la película enfatiza los detalles silenciosos (el chirrido de la goma y el silbido del agua), atrayendo a los espectadores al mundo silencioso de Elisa y exigiendo mucha atención.
Octavia Spencer y Richard Jenkins se unen al elenco como los mejores amigos del protagonista. Retratan a un ama de llaves negra y a un artista gay, ambos luchando por navegar en una época llena de prejuicios. La historia atrae a los espectadores a simpatizar con aquellos que están marginados, y estos personajes crean una familia propia amorosa y solidaria mientras se enfrentan a una fuerza militar poderosa e intimidante.
Michael Shannon ofrece una interpretación aterradora como el coronel Strickland, una figura elegantemente vestida pero profundamente inquietante. Encarna el peor tipo de poder controlador y desconfiado, manifestando físicamente su ansiedad a través del sudor y una amenazante picana. La película posiciona hábilmente al verdadero villano no como el monstruo, sino como el hombre a cargo, ofreciendo un agudo comentario sobre la autoridad disfrazado de una película clásica de monstruos.
Esta historia le da la vuelta a la fórmula clásica del cuento de hadas. Es más que un simple romance entre alguien rico y alguien pobre. La película retrata honestamente la atracción física y las relaciones adultas, evitando bromas baratas. Explora temas maduros con una cualidad mágica que sorprendentemente supera cualquier escepticismo.
La película retrató relaciones más allá de los límites típicos y el deseo femenino con respeto y belleza, reconociéndolas como partes naturales de la experiencia humana. Una escena particularmente impresionante muestra al personaje principal inundando deliberadamente su baño para crear un espacio submarino tranquilo. En general, la película pareció un tributo sincero a aquellos que a menudo son marginados. El reconocimiento a esta película marcó un cambio para una organización habitualmente centrada en celebrar historias de amor convencionales.
Ganadores extraños como La forma del agua llegaron para quedarse
La mayor victoria en los Premios de la Academia no fue una casualidad. Cambió fundamentalmente la forma en que los estudios abordan la temporada de premios. Por primera vez, los ejecutivos comprendieron que podían invertir en historias originales y creativas y aún así tener posibilidades de ganar. El éxito de la película demostró que las películas no necesitan ser predecibles, demasiado lujosas o de gran alcance para obtener elogios de la crítica.
Sólo dos años después de su lanzamiento, Parasite irrumpió dramáticamente en escena y ganó el premio más importante de la noche. El director Bong Joon-ho logró una victoria histórica con esta película, que explora poderosamente las diferencias de clase a través de una versión emocionante y de humor negro del género de invasión de hogares.
Existe un vínculo directo entre el impacto emocional de esa película sobre criaturas marinas y la aguda crítica social de la aclamada película coreana. Esa escena en particular marcó un punto de inflexión y demostró que las películas internacionales finalmente estaban ganando un reconocimiento generalizado. Películas como esas dejaron de ser vistas como proyectos pequeños e independientes y empezaron a recibir la atención que merecían.
Comenzaron a dominar constantemente los principales premios por dirección y escritura, y a moldear la forma en que todos hablábamos sobre la cultura pop. Los espectadores miraron felices con subtítulos porque las historias eran profundamente convincentes y se sentían muy personales. Los votantes de la entrega de premios finalmente entendieron que pasar por alto las películas internacionales significaba perderse una realización cinematográfica verdaderamente excelente.
La emoción alcanzó su punto más alto durante la entrega de premios. Everything Everywhere All at Once fue un gran ganador, llevándose a casa múltiples premios de actuación (Michelle Yeoh a la Mejor Actriz, Ke Huy Quan al Mejor Actor de Reparto y Jamie Lee Curtis a la Mejor Actriz de Reparto) y contó con un elenco predominantemente étnico chino. El éxito de la película –una comedia tremendamente enérgica de artes marciales que ganó el primer premio– señaló que las expectativas tradicionales en Hollywood están cambiando.
Está claro que se está produciendo un gran cambio cuando nos fijamos en los contendientes a los premios de invierno de este año. Guillermo del Toro vuelve a ser un actor importante, gracias a su película a gran escala financiada por streaming. El hecho de que una historia tradicional de monstruos lidere el grupo sugiere que este cambio llegó para quedarse.
El éxito de la película demuestra claramente que el director no ha perdido su estilo único e imaginativo. Este año se habla de ella junto con otras películas de género populares, como el thriller de vampiros Sinners y la comedia de ciencia ficción Bugonia. La industria cinematográfica ahora reconoce ampliamente que el terror, la ciencia ficción y los temas intensos pueden ser genuinamente artísticos, y La forma del agua de Guillermo del Toro jugó un papel importante para demostrarlo.
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2026-03-04 14:08