¡Me entristeció mucho saber que The Bear terminará después de su próxima temporada! Jamie Lee Curtis, a quien me encantó ver como la madre de Carmy, Donna, lo dejó escapar. Es difícil creer que un espectáculo tan brillante, con Jeremy Allen White brindando una actuación tan cautivadora como Carmy, esté llegando a su fin, pero estoy agradecido por las temporadas que hemos tenido.
Curtis compartió recientemente una foto del set de la quinta temporada de The Bear, anunciando que habían terminado de filmar. Elogió al increíble equipo de escritores, productores y elenco, y expresó su gratitud por la oportunidad de contar la historia de la querida familia en el corazón del programa, creado por Chris Storer.
Aunque no se ha confirmado oficialmente, la actriz Ayo Edebiri insinuó que The Bear podría concluir después de su quinta temporada. Cuando Access Hollywood le preguntó sobre esto, ella reafirmó su afirmación.
“¡Todo el mundo sabe que el espectáculo está terminando!” -exclamó Curtis-. “Me sorprende que sea un shock tan grande… a menos que la gente esté molesta porque lo dejé pasar. Me imaginé que todos ya sabían que esta era la última temporada”.
Hasta el momento, Curtis no ha recibido la noticia que estaba esperando. Al menos, si lo ha hecho, no ha eliminado su publicación de celebración en Instagram de antes.
El programa aclamado por la crítica, The Bear, ha ganado más de 20 premios Emmy, incluida la Mejor Serie de Comedia. Cuenta la historia de Carmy, quien deja el mundo de la buena mesa para dirigir la pequeña tienda de sándwiches de carne italiana de su hermano en Chicago. A base de trabajo duro y dedicación, convierte la tienda, también llamada The Bear, en uno de los mejores restaurantes de la ciudad.
El espectáculo profundiza en el impacto emocional y psicológico que la creación de comida excepcional (y el arte en general) tiene en sus creadores. También examina cómo sus experiencias pasadas, en particular cualquier trauma, influyen tanto en su trabajo como en sus conexiones personales. Esto se ilustra poderosamente a través del personaje de Donna, que lucha con importantes desafíos emocionales y cuya historia es fundamental para la serie.
La cuarta temporada de The Bear terminó con una gran sorpresa: Carmy decidió abandonar el restaurante justo cuando éste se enfrentaba a una fecha límite financiera crítica y a un posible cierre. Se ha confirmado una quinta temporada, pero FX y Hulu aún no han anunciado cuándo se lanzará.
Las mejores películas de Disney+ que todo amante del cine debe ver
Blancanieves y los siete enanitos (1937)
Como fanático total de la animación, siempre digo que tienes que ver Blancanieves y los siete enanitos de Disney. Antes de eso, eran famosos por sus dibujos animados cortos, pero en 1937 dieron un gran salto e hicieron una película animada de larga duración. Incluso si la historia no es lo tuyo, es una pieza realmente importante de la historia de la animación. Y buenas noticias: la versión de Disney+ ha sido bellamente restaurada, ¡así que luce fantástica!
Pinocho (1940)
Muchas de las primeras películas animadas de Walt Disney ahora se consideran clásicas, pero no todas tuvieron un éxito inmediato. Aunque ahora se celebra Pinocho como una obra maestra de Disney, inicialmente fracasó en taquilla y le costó al estudio alrededor de 1 millón de dólares, una pérdida significativa en aquel entonces. Esto se debió en parte a que la Segunda Guerra Mundial afectó la venta internacional de entradas. Disney relanzó la película varias veces a lo largo de los años y finalmente se volvió rentable. Esto demuestra que la vida de una película no termina con su presentación inicial en el cine. (Por cierto, asegúrate de ver la versión animada original, no la reciente nueva versión de acción en vivo, ¡a menos que estés tratando de molestar a alguien intencionalmente!)
Los tres caballeros (1944)
Si bien no se considera un clásico de los primeros tiempos de Disney, Los Tres Caballeros sigue siendo una parte interesante de la historia del estudio. Creada originalmente como una serie de cortos para celebrar el décimo aniversario del Pato Donald, la película presenta hermosas animaciones dibujadas a mano, canciones alegres y una combinación pionera de animación y acción en vivo. Los personajes (el Pato Donald, José Carioca y Panchito Pistoles) se han mantenido populares a lo largo de los años, con su propia atracción en Epcot y un programa de televisión reciente, La Leyenda de los Tres Caballeros.
La Bella Durmiente (1959)
La Bella Durmiente es posiblemente la más bella de todas las películas clásicas de Disney, y solo eso hace que valga la pena verla. Sin embargo, es un poco extraño que las hadas hayan pasado más de 15 años escondidas con la princesa, sin usar nunca su magia, ¡solo para dejarla correr peligro el mismo día que les preocupaba! ¿Y luego usaron un montón de hechizos para una simple fiesta de cumpleaños? ¡¿En serio, hadas?! A pesar de todo eso, La Bella Durmiente es visualmente impresionante, pero no confiaría en esas hadas para que cuiden a los niños.
Guerra de las Galaxias (1977)
Sigue siendo el original y, muchos dirían, el mejor. Incluso después de 50 años, la dinámica entre los personajes, la emocionante aventura y el icónico ataque final a la Estrella de la Muerte no han sido superados, e innumerables películas lo han intentado, a menudo simplemente copiándolo. Si bien hay muchas maneras de juzgar una película, a menudo me encuentro volviendo a ver esta, incluso con tantas otras opciones disponibles en servicios de transmisión como Disney+, Netflix y Amazon, por lo que parece la millonésima vez.
La gran travesura de los Muppets (1981)
Si bien a mucha gente le encanta La película de los Muppets, yo siempre he preferido su secuela: una comedia de atracos realmente divertida y encantadora protagonizada por los Muppets. Es divertido en todo momento y, sinceramente, si tuviera un poco más de Charles Grodin persiguiendo a Miss Piggy, ¡sería perfecto!
En busca del arca perdida (1981)
Las películas de Indiana Jones combinaron a la perfección los puntos fuertes de George Lucas y Steven Spielberg. Lucas tenía un don para las historias divertidas y nostálgicas, mientras que Spielberg era un maestro de la acción y las persecuciones emocionantes. Esta combinación dio lugar a cuatro secuelas y un programa de televisión, pero el original, En busca del arca perdida, sigue siendo el mejor. Si bien puede que no sea la película más profunda emocionalmente de Spielberg, podría decirse que es la que querrías ver una y otra vez, lo que la convierte en una excelente opción para preservar para las generaciones futuras.
La princesa prometida (1987)
Al igual que This Is Spinal Tap, La princesa prometida de Rob Reiner no fue un gran éxito cuando se estrenó por primera vez en los cines. Sin embargo, con el tiempo y tras repetidas proyecciones en la televisión por cable, se convirtió en una de las películas infantiles más queridas de la década de 1990. La película se centra en un abuelo (Peter Falk) que le lee un cuento a su nieto enfermo (Fred Savage): una historia de aventuras en la que el valiente Westley (Cary Elwes) intenta rescatar a su verdadero amor, Buttercup (Robin Wright), de un grupo de villanos, entre ellos el astuto Vizzini (Wallace Shawn) y el hábil espadachín Iñigo Montoya (Mandy Patinkin). Si bien está dirigida a niños, es una película que los adultos también disfrutarán gracias a su humor inteligente, romance y acción emocionante.
¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988)
Es fácil argumentar que Quién engañó a Roger Rabbit es una de las películas más importantes del último medio siglo; ciertamente ya lo he defendido antes. Cambió por completo la animación al combinarla a la perfección con la acción en vivo, pero también es una historia de detectives fantástica, una encantadora película de policías amigos y una comedia realmente divertida. Y, sinceramente, fue una de las películas más aterradoras que vi cuando era niño: ¡tuve pesadillas con Judge Doom durante años!
La Sirenita (1989)
Crecí viendo La Sirenita una y otra vez; ésta y otras películas de Disney de esa época salieron en el momento perfecto para aquellos de nosotros que éramos niños en los años 80. Es increíble volver a ver esas películas con mis propios hijos y verlas con ojos nuevos. Ahora, como adulta, lo que más me llama la atención de La Sirenita es lo bellamente que animaron el cabello de Ariel bajo el agua: ¡es muy divertido verlo flotar! Por supuesto, la música también es fantástica, ¡pero lo que realmente destaca es el pelo!
El cohetero (1991)
“The Rocketeer” representa un momento fascinante en la historia de Disney: un intento de crear su propio universo de superhéroes antes de comprar Marvel. Si bien no dio lugar a una franquicia, esta película de los 90 sigue siendo un clásico. Aunque solo duró una película (con una serie animada posterior), todavía se siente fresco hoy. La historia de un piloto normal que descubre un jetpack y se convierte en héroe tiene una cualidad atemporal.
Aladino (1992)
Buscando a Nemo (2003)
Si bien no es necesariamente la mejor película de Pixar, Buscando a Nemo captura perfectamente el espíritu del estudio. Presenta a una pareja improbable en una aventura (un viaje a través del océano, nada menos), un elenco memorable de personajes secundarios (¡solo el pez del dentista podría protagonizar su propia película!), un clímax emocionante y una historia profundamente conmovedora sobre la determinación de un padre de rescatar a su hijo.
El hombre araña 2 (2004)
Sin la presión de establecer la historia de fondo de Spider-Man y una nueva aventura en una película, Sam Raimi creó una historia convincente en Spider-Man 2 centrada en la relación de Peter Parker con un talentoso científico (Alfred Molina, que posiblemente ofrece la mejor actuación de toda la serie Spider-Man), cuya ambición y peligrosos brazos robóticos impulsan la trama. Incluso después de 20 años, la película todavía luce fantástica (la secuencia del tren sigue siendo un momento destacado en todo el universo Marvel) y los implacables desafíos que enfrenta Peter hacen que el final de la película sea finalmente feliz, aunque algo conmovedor, aún más gratificante.
De adentro hacia afuera (2015)
Incluso antes de convertirse en el líder creativo de Pixar, Pete Docter era conocido como una fuerza creativa en el estudio. Contribuyó como escritor a películas queridas como Toy Story, Toy Story 2 y WALL-E, y luego dirigió tres de las películas más aclamadas de Pixar: Monsters, Inc., Up e Inside Out. Inside Out es una historia notablemente imaginativa que explora el mundo interior de una niña de 11 años llamada Riley. Cuando Riley se muda de Minnesota a San Francisco, su vida da un vuelco, lo que genera un conflicto entre las emociones personificadas en su cerebro. La descripción que hace la película de la mente de Riley es visualmente impresionante e infinitamente creativa. Más allá de su hermoso diseño, Inside Out es una película profundamente reveladora sobre el papel crucial que desempeñan la tristeza y el dolor en nuestras vidas, y sigue siendo el punto culminante de la impresionante carrera de Docter.
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2026-03-05 00:58