‘¡La novia!’ Final, explicado – Rastreador de Monedas

Tenga cuidado: se avecinan spoilers de la próxima película de Maggie Gyllenhaal, ‘¡La novia!’ La actriz Elsa Lanchester, una estrella británico-estadounidense durante la era clásica de Hollywood, creía que sería recordada no por su actuación, sino por el sonido de sus gritos. Su papel icónico como la Novia de Frankenstein consolidó esto, convirtiéndola en una figura de la cultura pop y, posiblemente, en una rebelde.

Elsa Lanchester le dijo una vez al entusiasta del terror Calvin Thomas Beck que pensaba que su contribución más famosa al cine eran sus gritos. Señaló que después le habían pedido que gritara en muchas de sus películas y, aunque no estaba segura de si era una coincidencia, esperaba ser conocida por algo más que esa habilidad.

Aunque la historia es un poco exagerada, la idea central suena cierta. A pesar de tener un aspecto icónico y espeluznante, que ha influido en innumerables disfraces de Halloween, es sorprendentemente difícil recordar alguna frase memorable pronunciada por el actor Claude Rains a lo largo de su impresionante carrera.

La película de la directora Maggie Gyllenhaal, ¡La novia!, reimagina juguetonamente La novia de Frankenstein, ambientándola en el glamoroso mundo de la década de 1930. Jessie Buckley ofrece una interpretación impresionante y cautivadora como la Novia, encarnando una versión bellamente desquiciada de Jean Harlow. La historia sigue a una doctora (Annette Bening) que le da vida a la Novia a pedido de Frank (Christian Bale), una criatura reanimada, un monstruo de Frankenstein moderno, desesperada por tener compañía.

Después de ser devuelta a la vida, la esposa de Buckley no recuerda su pasado, lo que lleva a una peligrosa ola de crímenes. A pesar de la violencia, las referencias a historias y películas clásicas, incluida una divertida escena de baile inspirada en El joven Frankenstein de Mel Brooks, no eclipsan el tema central de La novia: la frustrante lucha de las mujeres por obtener independencia en una sociedad dominada por hombres.

Maggie Gyllenhaal interpreta gratificantemente ‘¡La novia!’ (y su material fuente)

Warner Bros.

Estaba realmente intrigado por el título de ¡La novia! de Jake Gyllenhaal. Casi parece un guiño juguetón a la película original de 1935, tal vez insinuando algo un poco exagerado y oscuro. ¡Pero no es cursi, en absoluto! Ese signo de exclamación parece intencionado, como si Jake estuviera haciendo una declaración audaz y quisiera que entendiéramos. De hecho, habló sobre esto recientemente en una entrevista con Los Angeles Times, y realmente arrojó algo de luz sobre su visión.

El signo de exclamación no se trata de ser descuidado; se trata de expresión reprimida. Piénselo así: si a alguien –como muchas mujeres a lo largo de la historia, como Ida o Mary Shelley– se le ha disuadido constantemente de decir lo que piensa, es como si hubiera estado reprimiendo una inmensa presión. Cuando finalmente puedan expresarse, será con una poderosa explosión de energía, y esa energía podría ser lo que vemos en el uso enfático de un signo de exclamación.

Todo esto tiene sentido si consideras al personaje. En lugar de ser la típica figura pasiva, se expresa con fuerza, casi como un aullido lleno de lenguaje poético. Es increíblemente versátil y combina a la perfección citas y referencias de varios escritores, desde los poemas de Mary Shelley hasta las ideas feministas de su madre, Mary Wollstonecraft, e incluso la famosa frase “Preferiría no hacerlo” de la historia de Herman Melville. Esta fascinación por el potencial y las diferentes formas de hablar resalta su viaje para descubrir su propia voz única.

El personaje conocido como La novia de Buckley se presenta con una nueva historia de fondo, bastante diferente a la versión original del personaje de Elsa Lanchaster. Le han dado tres nombres diferentes a lo largo de la historia: Mary inicialmente la llama Ida, luego Frank la engaña haciéndole creer que es Penélope Rogers para hacerle creer que están comprometidos. Finalmente, hacia el final de la película, recupera su identidad y elige un nombre para sí misma.

La película va un paso más allá al presentar una personalidad alternativa plenamente realizada dentro del personaje principal: el espíritu de Mary Shelley, autora de Frankenstein. Esto permite que la historia avance con una energía cruda e inventiva, representando lo que la propia Shelley podría haber querido expresar pero no incluyó en su novela. Como explica Maggie Gyllenhaal, la película explora la idea de un lado más audaz y desenfrenado de la autora, preguntándose qué otras ideas podría haber reprimido.

Mary es quien le da al personaje de Buckley su nombre de pila, Ida. Más tarde, Frank engaña a su futura esposa, convenciéndola de que en realidad es Penélope Rogers y haciéndola creer que están comprometidos, una táctica manipuladora que se vuelve aún más inquietante por la personalidad aparentemente amable, tranquila e inocente de Frank. Sin embargo, en los momentos finales de la película, Ida/Penélope recupera su identidad con el apoyo de Mary Shelley. Esto representa un momento de esperanza y potencial, incluso con la implicación de su muerte en una escena posterior. Ella declara: “No soy la novia de nadie, soy la novia”, aceptando su ambiguo estatus como fuente de liberación.

‘¡La novia!’ de Maggie Gyllenhaal Termina con una explosión, no con un gemido

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Mark Keizer de MovieWeb señaló en su reseña de ¡La novia! que la película explora cómo la sociedad limita a las mujeres y descarta su independencia. Sin embargo, la película intenta cubrir tanto terreno que a veces parece caótica. En realidad, este caos podría ser el punto, como explica Maggie Gyllenhaal: “A muchas mujeres les dicen que somos ‘demasiado’ desde una edad muy temprana, y estoy acostumbrada a escuchar eso”.

La Novia es un personaje complejo, rebosante de intensos sentimientos. Su constante cuestionamiento sobre su pasado, su furia por descubrir la verdad sobre quién era ella y qué le pasó, y su enojo hacia Frank, expresado en líneas como: “¿Así te gustan tus mujeres? ¿Borradas?”. – todo se combina en una mezcla caótica de emociones. Es casi como si todo esto fuera un grito enorme y desesperado.

La película de Jake Gyllenhaal explora una paradoja frustrante: las historias que consumimos son ficticias, pero influyen en gran medida en cómo vivimos nuestras vidas. Esto crea un ciclo donde la ficción y la realidad se confunden, llevándonos al límite. Después de que la policía mata a los personajes Bride y Frank, un extraño evento eléctrico insinúa una posible resurrección. En última instancia, la película sugiere que enfrentar una complejidad abrumadora (lo que Gyllenhaal llama “demasiado”) podría ser la clave para desmantelar los sistemas opresivos. Quizás la actuación icónica de Elsa Lanchester allanó el camino para que se escuchara la poderosa voz de Jessie Buckley.

2026-03-07 06:39