Cuando se emitió por primera vez en el Canal 4 del Reino Unido, el programa inmediatamente causó un gran revuelo. El primer episodio, titulado “El Himno Nacional”, todavía se considera una de las piezas televisivas más impactantes e inquietantes jamás realizadas. Se centra en un terrorista que secuestra a la princesa Susannah y exige que el primer ministro británico, Michael Callow, cometa un acto horrible (agredir sexualmente a un cerdo) en televisión en directo.
La demanda parecía innecesariamente dura, especialmente porque el Primer Ministro Callow no era conocido como un villano. Sin embargo, las amenazas de los terroristas y el amor del público por la princesa Susannah no le dejaron otra opción, lo que resultó en un escenario que recuerda a un episodio particularmente inquietante de Black Mirror. Aunque el evento que involucró al cerdo fue profundamente perturbador tanto para los involucrados como para los espectadores, la historia transmite un mensaje escalofriante sobre un aspecto preocupante de la naturaleza humana y la sociedad.
El Himno Nacional muestra cómo el terrorismo controla al gobierno
En 2011, “El Himno Nacional” generó un debate al examinar inteligentemente cómo se superponen la política, el arte y la protesta. El episodio profundizó en cuestiones sobre la democracia y el poder político (temas que se han debatido durante mucho tiempo) y demostró que a menudo es difícil encontrar respuestas simples. El programa de 44 minutos demostró la complejidad de estos temas.
El primer ministro Michael Callow inicialmente intentó ignorar las demandas del terrorista y salvar a Susannah. Sin embargo, el terrorista intensificó la situación al enviar a una estación de noticias un dedo cortado y un video que parecía mostrar el dedo cortado de la princesa. Este impactante acto de violencia dejó a Callow sin otra opción que cumplir la horrible petición del terrorista: realizar un acto sexual con un cerdo en televisión en vivo, para gran angustia de su esposa, Jane. La transmisión también perturbó profundamente a quienes miraban.
Sorprendentemente, la princesa fue liberada treinta minutos antes del anuncio público previsto y no resultó herida en absoluto. Posteriormente, el terrorista se quitó la vida tras cortarse un dedo. Esta parecía ser otra táctica para llamar la atención y escapar del castigo. En última instancia, el incidente demostró cómo se puede utilizar la violencia para presionar a los gobiernos para que respondan a lo que la gente quiere.
El terrorista de “El Himno Nacional” explotó la ansiedad de los políticos por las crisis de rehenes, perturbando su sensación de control y seguridad nacional. Esto lo convirtió en un villano particularmente aterrador, incluso en comparación con personajes como Mia de “Crocodile” de Black Mirror, cuyos motivos eran diferentes. El acto de tomar un rehén tenía como objetivo resaltar las desigualdades percibidas dentro de la sociedad británica. Si bien el terrorista pretendía demostrar la debilidad gubernamental, sus acciones también revelaron una inquietante realidad sobre el poder y el valor.
Black Mirror se burla de la moralidad humana en el himno nacional
La princesa Susannah regresó sana y salva, pero durante treinta minutos deambuló por las calles vacías de Londres sin que nadie se diera cuenta. Todos, incluida la policía, quedaron cautivados por lo que estaba a punto de suceder en la televisión. Esto puso de relieve el punto de vista del terrorista: la gente se distrae fácilmente con acontecimientos interesantes, incluso si esos acontecimientos son incorrectos.
La impactante visión del Primer Ministro británico participando en un acto inquietante cautivó a los espectadores, pero también eclipsó la desaparición de una princesa. Esto pone de relieve un aspecto preocupante de la naturaleza humana: nuestra fascinación por los acontecimientos sensacionalistas, una tendencia claramente visible en la cultura popular como los reality shows, el contenido inquietante en línea y las tendencias de las redes sociales.
El terrorista reveló una verdad inquietante sobre la moralidad humana. Cuando la vida es pacífica, la gente suele actuar como si tuviera normas morales elevadas. Pero durante una crisis, esa supuesta moralidad desaparece. En lugar de horrorizarse, la gente se fija en los terribles acontecimientos y, a veces, incluso siente en ellos una oscura fascinación.
Como amante del cine, lo que realmente me llamó la atención de esta escena no fue sólo el acto en sí, sino la rapidez con la que todos parecieron abandonar sus costumbres. Fue inquietante ver con qué facilidad la gente abandonaba cualquier pretensión de ser “buena” y simplemente… observaba. Lo que fue aún más inquietante fue la desconexión: estos espectadores sabían que lo que le estaba sucediendo al Primer Ministro estaba mal, incluso creían que era horrible, pero no podían apartar la mirada. Participaron activamente en su humillación al sintonizar la transmisión en vivo, y eso fue increíblemente revelador sobre la naturaleza humana.
El Himno Nacional muestra cómo las conexiones personales cambian la aceptación
La obra no sólo aborda cuestiones sociales más amplias; también explora cómo las personas se relacionan entre sí. Por ejemplo, “El Himno Nacional” se centró en la esposa del personaje de Callow, Jane, mostrando el contraste entre lo que piensa el público y lo que realmente importa en las relaciones personales.
Jane le rogó a Callow que no se sometiera a un acto tan degradante para rescatar a la princesa Susannah, sabiendo que eso mancharía para siempre su reputación y, por extensión, la de ella. Incluso después de que esto mejoró su imagen pública, ella permaneció profundamente molesta y se negó a hablar con él. Esto pone de relieve cómo las emociones personales pueden complicar las situaciones políticas, ya que Jane vio el evento no como una actuación pública, sino como un asunto profundamente personal.
Es fácil que los sentimientos personales empañen lo que es correcto, especialmente cuando las consecuencias de nuestras acciones duran toda la vida. Esta serie exploró hábilmente esas complicadas emociones, solidificando su impacto duradero.
El himno nacional define claramente la premisa de Black Mirror
Puedes ver los temas centrales del programa desde el principio. Aunque Black Mirror suele ser etiquetado como algo que está en contra de la tecnología, en realidad se centra en cómo reacciona la gente ante un mundo que se está volviendo cada vez más artificial. En el episodio “El Himno Nacional”, la tecnología no es sólo un telón de fondo: el impactante evento se transmite por televisión, y su difusión en línea, impulsada por la manipulación, es lo que impulsa toda la trama.
El poema de Blake, “El Himno Nacional”, sostiene que la gente comete repetidamente los mismos errores al seguir ciegamente cualquier sistema que esté actualmente en el poder. Hoy en día, muchos simplemente aceptan ser explotados sólo para poder ver a otros sufrir junto a ellos. El supuesto beneficio de este ciclo interminable de dolor e injusticia es la perversa satisfacción de presenciar la desgracia de los demás.
Todos estamos atrapados en las consecuencias de la tecnología. Ha llegado a un punto en el que las máquinas se encargan de casi todo, dejándonos con muy poco que hacer excepto, potencialmente, dañarnos a nosotros mismos, una situación similar a la que se describe en el episodio “El Himno Nacional” de Black Mirror. Si bien todos enfrentamos esto juntos, nadie está realmente seguro.
El episodio también mostró que la línea entre personajes buenos y malos no siempre es clara. Los terroristas y los agentes del gobierno fueron eclipsados por la sociedad en general, que estaba ansiosa por ver la violencia como una forma de entretenimiento. Esto refleja la antigua idea romana de “pan y circo”: mantener contento al público con placeres sencillos para distraerlo de cuestiones más importantes. Curiosamente, el propio Black Mirror podría estar cayendo en este patrón.
*El primer episodio de Black Mirror ha dejado un irónico legado de espectáculo
La mayoría de los fans coinciden en que las últimas temporadas de Black Mirror no han sido tan fuertes como las anteriores. Las temporadas 5 y 6 recibieron calificaciones notablemente más bajas (66% y 78% en Rotten Tomatoes) y muchos de sus episodios se ubicaron entre los peores calificados de la serie en IMDb. Si bien la temporada 7 mostró una mejora con una puntuación del 85% en Rotten Tomatoes, todavía no recuperó la brillantez anterior del programa.
Si bien “Demon 79”, el episodio independiente de la sexta temporada, tenía como objetivo mostrar el interés de Charlie Brooker en el horror sobrenatural, se sintió más como un desvío discordante que como una extensión natural del enfoque habitual del programa en la tecnología. La serie, acertadamente llamada Black Mirror para evocar el reflejo oscuro de una pantalla apagada, parece fuera de lugar cuando explora hombres lobo, demonios y tropos de metraje encontrado.
Al igual que en la impactante actuación de “El Himno Nacional”, parece que estamos fascinados por la autenticidad y la verdad cultural. Si es así, ¿el público actual es exactamente igual al representado en la obra de arte: busca constantemente experiencias sensacionales?
En última instancia, la razón principal para crear una secuela del “USS Callister” pareció ser su éxito inicial. Si bien “USS Callister: Into Infinity” es divertido, en su mayoría recauchuta terrenos familiares, presentando las mismas ideas con algunos giros nuevos. La secuela principalmente expande el mundo de la historia y agrega más efectos visuales, pero no ofrece mucho más que eso.
Black Mirror inicialmente se destacó como una mirada aguda y crítica a cuánto dependemos de la tecnología. Si bien episodios como “San Junípero” y “Blanca Navidad” se consideran verdaderamente excepcionales, las entregas posteriores a veces priorizaron el espectáculo sobre la sustancia, lo que indica un cambio en el enfoque del programa.
Aunque las últimas temporadas no siempre han dado en el blanco, la temporada 7 mostró signos prometedores de volver a lo que hizo grande al programa. Episodios como “Common People” y “Eulogy” se centraron más en los personajes y sus historias, en lugar de simplemente expandir la tecnología futurista del programa. El propio creador Charlie Brooker notó la mejora, calificó la temporada 7 como un regreso a la forma y prometió que las temporadas futuras se parecerán aún más al clásico Black Mirror.
La gran pregunta ahora es si el programa podrá recuperar la fuerte brújula moral que lo hizo tan bueno. A juzgar por lo que sucedió antes, tendrá éxito si se centra en una narración significativa y evita confiar demasiado en emociones llamativas, pero en última instancia vacías.
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2026-03-07 07:18