10 grandes películas recomendadas por Hayao Miyazaki

Hayao Miyazaki es considerado uno de los cineastas más influyentes de todos los tiempos, y las películas por las que es conocido fueron cruciales para su crecimiento como artista. Comenzó su carrera como animador en la televisión japonesa durante las décadas de 1960 y 1970, y en 1985 ayudó a establecer Studio Ghibli. Esto llevó a la creación de clásicos queridos como Mi vecino Totoro y La princesa Mononoke.

Como Miyazaki no está limitado por las reglas de las películas de acción real, sus películas tienen una sensación maravillosamente imaginativa y divertida. Encuentra la belleza en la vida cotidiana, incluso cuando cuenta historias fantásticas o sobrenaturales. Películas como El viaje de Chihiro demuestran lo que la animación puede lograr, y Miyazaki es uno de los mejores en utilizar sus posibilidades.

El arte de Miyazaki es verdaderamente único, pero es fácil ver qué lo inspiró. A menudo habla de las películas que ama y que influyeron en su trabajo. Si bien disfruta de más de veinte películas, sólo diez de ellas realmente nos muestran lo que Miyazaki valora y cuánto ama el cine.

Qué verde era mi valle (1941)

Hoy en día, Qué verde era mi valle es a menudo recordada por ganar la Mejor Película en los Oscar sobre Ciudadano Kane, pero esta película de John Ford es mucho más que esa sorpresa. Ambientada en un pueblo minero de Gales, cuenta la historia de la familia Morgan y cómo sus vidas se ven afectadas por los grandes cambios que se producen a principios de siglo. En esencia, es una historia sobre lo que significa ser humano.

Es fácil ver qué inspiró a Miyazaki, y sus películas a menudo tratan de sentimientos personales en un contexto de acontecimientos poderosos. Qué verde era mi valle de John Ford es una película verdaderamente excepcional, y eso es un gran elogio considerando el trabajo general de Ford. El debate en torno a su premio al Oscar no debería eclipsar el hecho de que esta película de 1941 es una pieza clásica y profundamente conmovedora de la narración de Hollywood.

El viejo molino (1937)

Antes de que Disney se hiciera conocido por sus largometrajes, sus cortos Silly Symphonies eran increíblemente importantes, y “The Old Mill” es un ejemplo destacado. Esta caricatura de diez minutos muestra bellamente animales que encuentran refugio en un antiguo molino cuando se acerca una tormenta. La animación es impresionante y fluida, y la forma en que se cuenta la historia a través de imágenes es uno de los mejores trabajos que hizo Disney en sus primeros años.

Aunque el estilo de Hayao Miyazaki es muy diferente al de Disney, reconoce el éxito de “The Old Mill”. La animación es increíblemente creativa y realmente demuestra lo que es posible con esta forma de arte. Si eres un fanático de la animación desde hace mucho tiempo o eres nuevo en ella, “The Old Mill” es un ejemplo perfecto de la belleza y la habilidad involucradas en la animación.

Corrió (1985)

Estrenada el mismo año en que Hayao Miyazaki ayudó a iniciar Studio Ghibli, Ran de Akira Kurosawa es considerada la última obra maestra de la carrera del legendario director. Inspirada en el Rey Lear de Shakespeare, la película cuenta la historia de un poderoso líder que intenta dividir su reino entre sus tres hijos. Aunque Kurosawa dirigió tres películas más, Ran es visto como su mayor logro.

Como gran aficionado al cine, siempre he notado la influencia de Akira Kurosawa en Hayao Miyazaki. La película de Kurosawa Ran es una obra maestra de gran escala y detalle: realmente se queda contigo. Si bien las películas de Miyazaki tienen un estilo muy diferente, definitivamente aprendió de Kurosawa cómo hacer que incluso las historias más épicas se sientan profundamente personales y humanas. Ambos directores son increíbles al poner a los personajes en el centro de todo, y eso es algo que realmente admiro.

Peter Pan (1953)

Peter Pan de J.M. Barrie se hizo mundialmente famoso, y la película animada de Disney de 1953 hizo que la historia fuera aún más popular. La historia sigue a Wendy Darling y sus hermanos cuando Peter Pan, un niño que permanece joven para siempre, los lleva al mundo mágico de Neverland. Con su historia fantástica y creativa, Peter Pan encajaba perfectamente en el estilo de animación de Disney.

Aunque Miyazaki no siempre es fanático de Disney, su admiración por Peter Pan es clara. Al igual que su película El viaje de Chihiro, Peter Pan destaca por mostrar un mundo mágico a través de los ojos de un niño. Esto permite una narración única y creativa. Tanto Barrie como Miyazaki reconocieron que la imaginación es el elemento más importante.

Mi querida Clementina (1946)

Hayao Miyazaki cita a menudo a John Ford como una influencia y le encanta especialmente la película My Darling Clementine. La película es un recuento de la historia real de Wyatt Earp y sus hermanos cuando llegaron a Tombstone y se involucraron en el famoso tiroteo en el O.K. Corral. Si bien incorpora muchos temas clásicos del oeste, también se destaca como una película distintiva dentro del género.

Si bien está impulsada por la búsqueda de venganza de Wyatt Earp, My Darling Clementine es una película reflexiva y deliberadamente lenta. Se centra en los detalles cotidianos de la vida en el Viejo Oeste, una cualidad que probablemente resonó en Miyazaki. A través de la representación realista de Earp y sus compañeros, Ford crea un mundo creíble y vibrante. Esta mezcla de lo ordinario y lo fantástico es también un elemento clave en el propio trabajo de Miyazaki.

Tiempos modernos (1936)

Tiempos modernos de Charlie Chaplin es ampliamente considerada una obra maestra cinematográfica. Chaplin interpreta a un torpe trabajador de una fábrica cuyo trabajo se complica cada vez más con las nuevas tecnologías, lo que provoca una serie de contratiempos. Más allá de la divertida comedia física, la película ofrece un agudo comentario sobre cómo el trabajo puede despojar a las personas de su humanidad.

Chaplin tuvo un gran impacto en el cine y Miyazaki también se inspiró en él. Tiempos modernos de Chaplin es divertido sin sacrificar su importante mensaje. Las películas de Miyazaki hacen algo similar, ocultando sus temas más profundos dentro de mundos hermosos e imaginativos, tanto realistas como fantásticos.

Ladrones de bicicletas (1948)

Italia después de la guerra era un lugar difícil, y la película de 1948 Ladrones de bicicletas retrata honestamente esas dificultades. La historia sigue a un padre en apuros que depende de su bicicleta para trabajar, pero cuando se la roban, él y su hijo intentan desesperadamente encontrarla. La conmovedora película de Vittorio De Sica es un ejemplo perfecto de una historia cotidiana y realista.

De manera similar a su inspiración en Qué verde era mi valle, es fácil ver cómo Hayao Miyazaki se vio afectado por Ladrones de bicicletas. La descripción honesta de la vida que hace la película no es solo una realización cinematográfica poderosa, sino que está en el corazón de todas las buenas historias. Si bien las propias películas de Miyazaki no suelen ser tan deprimentes, están igualmente moldeadas por los altibajos de la vida real.

Tiburón (1975)

Miyazaki ha citado muchas influencias en sus películas y, si bien reconoce Tiburón, es único porque no aparece directamente en su trabajo. Tiburón, dirigida por Steven Spielberg, trata sobre un sheriff de un pueblo costero cuya tranquila vida se ve perturbada por un peligroso gran tiburón blanco. La película es un ejemplo clásico de la narración de Hollywood, que eleva el género de los ataques de animales con la magistral dirección de Spielberg.

Puede que no sea evidente de inmediato, pero Miyazaki es un claro admirador de la película Tiburón. Si bien sus películas no tienen la misma sensación, Miyazaki y Spielberg comparten un estilo narrativo similar. Ambos directores introducen sutilmente un toque de magia lúdica en sus películas, incluso cuando tratan temas serios.

Cenizas y diamantes (1958)

Las películas de guerra a menudo celebran o critican los conflictos, y Cenizas y diamantes de Andrzej Wajda definitivamente entra en la última categoría. Ambientada justo después de la Segunda Guerra Mundial, la película sigue a un asesino polaco asignado para matar a un antiguo aliado, ahora un soldado ruso. Más que un simple thriller de acción, es una historia profundamente psicológica que explora el impacto devastador de la guerra.

Si bien Hayao Miyazaki es un cineasta brillante, Cenizas y diamantes de Andrzej Wajda es un trabajo más profundo. Todavía se puede ver la admiración de Miyazaki por él en sus propias películas. Lo que hace especial a Ashes and Diamonds es su poderoso uso del simbolismo, que claramente resonó en Miyazaki como animador. Se inspiró en las técnicas de Wajda y las adaptó para adaptarlas a su estilo único.

Siete samuráis (1954)

Muchos consideran que Los siete samuráis de Akira Kurosawa es la película más importante de Japón y el mejor ejemplo del género cinematográfico de samuráis. La historia sigue a una aldea que contrata a siete guerreros samuráis para defenderlos de los bandidos y entrenar a los aldeanos para protegerse. Con más de tres horas de duración, es una película verdaderamente grandiosa y arrolladora.

Es bien sabido que Miyazaki admira a Kurosawa, y los Siete Samuráis de Kurosawa dieron forma silenciosamente a sus propias películas. Aunque tiene un alcance épico, Seven Samurai triunfa gracias a su atención al detalle. Los personajes están bien desarrollados y se sienten como personas reales, incluso más allá de lo que requiere la historia. Las películas de Hayao Miyazaki hacen algo similar, presentando personajes convincentes ubicados en escenarios grandes y dramáticos.

2026-03-07 20:53